體驗(yàn)先于結(jié)論

夏梓

抽象藝術(shù)大師肖恩·斯庫(kù)利曾受邀在超過一百五十個(gè)世界頂級(jí)博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)展覽并被永久收藏，其中包括大都會(huì)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、路德維希博物館等等?！暗挚古c堅(jiān)持：繪畫1967-2015 倫敦—紐約”是肖恩·斯庫(kù)利在中國(guó)的第二次巡展，亦被認(rèn)為是對(duì)上次“隨心而行”全國(guó)巡展的延續(xù)與補(bǔ)充。至此，肖恩·斯庫(kù)利的作品在北京、上海、南京、廣州、武漢等城市的美術(shù)館成功展出，其中，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館已永久收藏了他的作品。

《對(duì)角之光》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?布面丙烯 ?243.8×304.8cm ?1972年

梵高說(shuō)：“畫家一言不發(fā);他默不作聲，我倒喜歡這樣?！贝蠖鄶?shù)藝術(shù)家本該是這個(gè)樣子。所以藝術(shù)家愿意與美術(shù)館發(fā)生聯(lián)系——美術(shù)館為他“一言不發(fā)”的作品開啟了無(wú)數(shù)的觀看與聆聽。肖恩·斯庫(kù)利是西方戰(zhàn)后重要的抽象藝術(shù)家，他由倫敦來(lái)到紐約，在歐洲新現(xiàn)實(shí)主義與英美波普藝術(shù)的博弈中，在“藝術(shù)終結(jié)之后”;在歐洲油畫傳統(tǒng)與美國(guó)抽象主義的雙重語(yǔ)言糾結(jié)下，在與“創(chuàng)作正統(tǒng)性”的抵抗與堅(jiān)持中，肖恩·斯庫(kù)利選擇的是一條感知、包容與分享的創(chuàng)作之路。正如他自己所說(shuō)：“作為抽象藝術(shù)，我的作品是很容易讓人理解的，他們沒有分明的輪廓，更多地是以自然為參考，我為自然解碼?！?p>

《愛慕》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?布面、木條油畫 ?274.3×396.2cm ?1982年

由“讓人容易理解的抽象藝術(shù)”，我們不由想到美術(shù)館在做現(xiàn)代藝術(shù)展覽時(shí)所面臨的“曲高和寡”的尷尬，即便是美術(shù)館的工作人員也常常陷入“觀眾看得懂嗎”的疑問之中左右為難。一邊是觀眾，一邊是藝術(shù)家，展覽該怎么做，如同故事該怎么講，這是一個(gè)常態(tài)性的問題。肖恩·斯庫(kù)利認(rèn)為他的繪畫作品并不提供解答，觀者從中獲得的是一種體驗(yàn)，不得不說(shuō)，我們從中得到啟示。

《哭泣之歌》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?鋁板油畫 ?215.9×190.5cm ?2015年

體驗(yàn)先于結(jié)論，美術(shù)館應(yīng)適時(shí)評(píng)估其藝術(shù)教育功能的實(shí)施方向及方法。首先，觀看并不等同于接受，觀看在于對(duì)可見圖像進(jìn)行整理，對(duì)體驗(yàn)加以組織。由此，美術(shù)館則需要對(duì)其受眾的要求或預(yù)期進(jìn)行重新的設(shè)定，大部分觀眾走進(jìn)美術(shù)館的首要目的是體驗(yàn)而非藝術(shù)史或藝術(shù)技能的絕對(duì)獲知。當(dāng)然，由體驗(yàn)所產(chǎn)生的獲知也會(huì)如“不可見圖像”一樣，帶來(lái)不可預(yù)期的效果。某種程度上，這個(gè)效果比顯性的、暫時(shí)的記憶性認(rèn)知更加長(zhǎng)久與深刻。

《3.24.87》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?紙上粉彩 ?74.9×105.4 cm ?1987年

美術(shù)館在藝術(shù)家/藝術(shù)品與受眾之間亦存在“堅(jiān)持與抵抗”式的矛盾與糾結(jié)，更確切地說(shuō)，美術(shù)館在此二者間充當(dāng)了空間平衡者的角色。如何扮演好這個(gè)角色，從肖恩·斯庫(kù)利的繪畫中我們能看到一系列悖論關(guān)系的妥善處理——在其繪畫中，幾乎每一件都建立在關(guān)系、悖論與矛盾的基礎(chǔ)之上，但結(jié)構(gòu)的背后，卻是感性的張力與互融。正是這樣一種包容、分享的態(tài)度使他從藝術(shù)史中的大師們身上獲取養(yǎng)分，在自然萬(wàn)物的啟發(fā)之下對(duì)話與書寫。追求矛盾、駕馭矛盾、享受矛盾，是我們?cè)诿佬g(shù)館的展陳空間之外需要用心去感知的。

《路線·粉》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?布面油畫 ?120.4×107.2cm ?2013年

美術(shù)館作為公共空間的開放性同樣值得探討。肖恩·斯庫(kù)利關(guān)注與思考生命中一切與他結(jié)緣的事物，這其中包括文學(xué)、音樂、世界藝術(shù)、宗教甚至空手道等等，而所有這些構(gòu)成了其直接、純粹畫面背后無(wú)限的色域涌動(dòng)。由此，我們聯(lián)想到美術(shù)館內(nèi)的視覺圖像展陳的延展效應(yīng)，一方面是藝術(shù)品帶給觀者體驗(yàn)的廣度，另一方面，則更多地應(yīng)是美術(shù)館作為公共空間多元融合的包容度以及實(shí)效性的傳播與分享力度。真誠(chéng)的開放態(tài)度將為美術(shù)館帶來(lái)不可預(yù)期的價(jià)值與可能。

《四倍網(wǎng)格》 ?肖恩·斯庫(kù)利 ?布面丙烯 ?243.8×304.8cm ?1974年

肖恩·斯庫(kù)利站在他的繪畫作品前說(shuō)：“作品本身不會(huì)去試圖說(shuō)教。當(dāng)你去登山，你并不期待高山給出它的自我解釋，你欣賞一棵樹，你也并不能從樹那里得到任何結(jié)論?！泵佬g(shù)館首先要做的，是為觀者提供一個(gè)觀看與感知的體驗(yàn)空間，而面對(duì)美術(shù)館內(nèi)許多可見與不可見的事物，暫且任其“尚無(wú)定論”吧。

責(zé)任編輯 吳佳燕