新銳藝術(shù)與大設(shè)計及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

張漢平

新銳藝術(shù)與大設(shè)計及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

張漢平

( 西南大學(xué) 美術(shù)學(xué)院/建筑藝術(shù)研究所，重慶 400715）

當(dāng)代新銳藝術(shù)與設(shè)計有正向傳遞和衍生關(guān)系，設(shè)計以新銳藝術(shù)為生發(fā)點，跨界流行為特征，橫向融合或傳遞于各類產(chǎn)品設(shè)計，以文化藝術(shù)導(dǎo)向為消費時尚，形成文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。任何一種新的藝術(shù)形式總是由天才藝術(shù)家創(chuàng)造，刷新時代對于藝術(shù)美的認(rèn)知，啟發(fā)產(chǎn)品設(shè)計師對新藝術(shù)觀念、形式的接受，并將其運用在產(chǎn)品、圖像、用戶界面設(shè)計上，生產(chǎn)制造出供大眾消費的流行商品，就是廣義的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)特征就是“消費文藝”，把文化、藝術(shù)、情感植入產(chǎn)品設(shè)計，誘發(fā)吸引受眾潛在購買欲最終形成規(guī)?；唐贰?/p>

大設(shè)計；新銳藝術(shù)；科學(xué)技術(shù)；情感；文藝消費

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設(shè)計作為有形物質(zhì)產(chǎn)品和視覺呈現(xiàn)，有兩個更深層次的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，一個是當(dāng)代新銳藝術(shù)，另一個本土文化傳承，新銳藝術(shù)不僅是純藝術(shù)中的一個國際化新品種，也是產(chǎn)品設(shè)計、視覺傳達、建筑設(shè)計等大設(shè)計的“上層建筑”，我們可以從現(xiàn)代藝術(shù)品里找到后來產(chǎn)品設(shè)計的線索，也能從成功的設(shè)計作品里回溯到藝術(shù)的原點，康定斯基的冷抽象畫作，衍生平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成，實驗藝術(shù)與扎哈.哈迪德固態(tài)流體建筑關(guān)聯(lián)，通過參數(shù)化設(shè)計、建筑技術(shù)的進步合而成為“扎哈風(fēng)格”的實體建筑，進而衍生室內(nèi)空間裝修、家具等產(chǎn)品。當(dāng)代新銳造型藝術(shù)門類眾多，以裝置藝術(shù)為主要品種，模糊繪畫與雕塑、科技與藝術(shù)、作品與物品的界限為最突出特點，為當(dāng)代國際藝術(shù)主流。新銳藝術(shù)衍生廣泛應(yīng)用于建筑、公共藝術(shù)、城市雕塑、環(huán)境設(shè)計、工業(yè)和創(chuàng)意產(chǎn)品等領(lǐng)域，通過產(chǎn)品的方式進入商業(yè)流通領(lǐng)域，形成大設(shè)計觀念。

在發(fā)達的創(chuàng)新型國家，藝術(shù)造型能力是建筑設(shè)計師、公共藝術(shù)家甚至工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計師的創(chuàng)作基本功和入門條件，近年來的國際建筑設(shè)計大獎得主，大多以新銳立體造型藝術(shù)的“觀演建筑”（Showey Architecture）為特征，主導(dǎo)著世界各大城市CBD地標(biāo)建筑的設(shè)計，產(chǎn)生出“新銳建筑師”“明星建筑師”具有觀念藝術(shù)家和建筑設(shè)計師雙重身份的業(yè)界精英領(lǐng)袖，在全球頂級超新藝術(shù)展——威尼斯（藝術(shù)）雙年展（Venice Biennale）之外，于1980 年首次新開辟“威尼斯建筑藝術(shù)雙年展”（Venice architecture biennale）已成為世界跨觀念建筑與新銳藝術(shù)界最具影響力的盛事，足見當(dāng)代藝術(shù)與建筑設(shè)計的交融關(guān)系。2016年米蘭國際家具展，與往年不同的是觀念藝術(shù)與實用家具的界限已然模糊不清，家具與家居用品設(shè)計越來越接近抽象藝術(shù)。創(chuàng)造經(jīng)濟的倡導(dǎo)者英國John Howkins指出，設(shè)計是引領(lǐng)創(chuàng)造經(jīng)濟的主體之一，設(shè)計作為融合媒介，可以很自然的彌補兩種領(lǐng)域結(jié)合的縫隙，是在高技術(shù)（high tech）的基礎(chǔ)上，附加感性價值和作為以人為中心的感性，及共鳴能力的高概念（high concept）的核心能力。

以設(shè)計和產(chǎn)業(yè)興國的后發(fā)亞洲近鄰國家、地區(qū)如日本、韓國、泰國、港臺，傳統(tǒng)漢文化影響圈，自二戰(zhàn)以后開始注重新銳藝術(shù)，積極發(fā)展并融入國際新藝術(shù)潮流，除了促進其國家地區(qū)藝術(shù)自身進步繁榮獲得國際聲譽以外，更能直接推進設(shè)計帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展進步，其中關(guān)系顯而易見，一個在當(dāng)代藝術(shù)上發(fā)展相對滯后的國家地區(qū)，能在設(shè)計和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域趕上或引領(lǐng)世界潮流，目前尚無先例也幾乎不太可能實現(xiàn)。如韓國、日本經(jīng)濟強國東亞近鄰，設(shè)計產(chǎn)業(yè)、高端智能制造業(yè)快速發(fā)展，時尚、文化創(chuàng)意漸成支柱產(chǎn)業(yè)，領(lǐng)先亞洲趕超全球，新銳藝術(shù)是開啟時尚、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的鑰匙，新銳藝術(shù)不止改變設(shè)計師的審美取向，也在同時改變大眾及文創(chuàng)產(chǎn)品消費群的審美取向，培育消費市場形成新的經(jīng)濟增長點。

> 圖2 韓國當(dāng)代藝術(shù)館

> 圖3 日本新藝術(shù)展

自2007年位列世界第五文化出口國的韓國，官網(wǎng)認(rèn)為韓國設(shè)計的進步離不開政府、工業(yè)、國民三大因素的和諧發(fā)展。韓國設(shè)計是隨著1970年韓國設(shè)計振興院的創(chuàng)立和工業(yè)設(shè)計振興法的出臺等政府主導(dǎo)的設(shè)計振興相關(guān)政策的實施，才得以奠定了其發(fā)展的基石。通過汽車、家電、ICT等領(lǐng)域的眾多企業(yè)的積極投資，設(shè)計產(chǎn)業(yè)得到了發(fā)展，進而對提升韓國商品的國際競爭力做出了很大的貢獻。

韓國消費者有很強的購買力，對商品的品味高、眼光高，也很挑剔，對發(fā)展趨勢敏感，因此跨國企業(yè)以他們的反應(yīng)，來測試產(chǎn)品市場行情。

鼓勵新銳藝術(shù)并不會對本土文化藝術(shù)形成替代或碾壓效應(yīng)，相反本土文化藝術(shù)會以全新的形式呈現(xiàn)在世界面前，在一個新的國際化平臺展示本土原生文化藝術(shù)，起到弘揚和推動作用，增進國家軟實力。每個藝術(shù)家的作品都不可避免地帶著故土文明，改變大多是視覺呈現(xiàn)方式，這樣既能與世界藝術(shù)潮流同步，獲得藝術(shù)上的國際地位與尊重，同時也能促進本土文化藝術(shù)國際化，以全新面目形式呈現(xiàn)多樣文明，也是保護弘揚本土原生文明的一種有效手段，如更為宏大的尺度、實物空間立體化呈現(xiàn)，聲音光效影像等科技手段植入等，韓國當(dāng)代藝術(shù)館陳列的作品，可以清晰地感受韓國民間文化特有的清麗柔美的冷粉色系，（圖1、2）泰國藝術(shù)家koomul（苦木）的裝置雕塑，有泰國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的濃艷絢麗色彩無需說明很容易識別辨認(rèn)，2012年第54屆威尼斯雙年展上，中國藝術(shù)家潘公凱的作品“雪融殘荷”和2015年第56屆威尼斯雙年展上徐冰的裝置藝術(shù)“鳳凰”，無不傳遞出中國符號，在國際頂級新銳藝術(shù)平臺上以新的呈現(xiàn)方式展示中國傳統(tǒng)文化，亦是體現(xiàn)國家軟實力的有效方式。

與西方發(fā)達國家主流當(dāng)代新銳藝術(shù)同步，也是中國當(dāng)代藝術(shù)多樣化發(fā)展新趨勢新品種之一，參與國際重大藝術(shù)展的體制外藝術(shù)家群體呈現(xiàn)快速上升之勢，并取得一定的成就影響，由于新銳藝術(shù)不排除有一定的意識形態(tài)及價值觀傾向，處于國內(nèi)官方藝術(shù)媒體關(guān)注扶持之外，藝術(shù)家參與國際獎賽事目前基本上處于自發(fā)狀態(tài)，基本由民間畫廊、策展人、基金會、藝術(shù)家個人與國外相應(yīng)機構(gòu)對接操辦，由藝術(shù)家個人自費或獲得畫廊或基金會的贊助，自發(fā)行為有利于該行業(yè)的健康發(fā)展與國際慣例接軌，日本藝術(shù)基金會（Japan foundation）就是為推進日本國當(dāng)代藝術(shù)而特別設(shè)立，日本新一代藝術(shù)家設(shè)計師的目標(biāo)投向威尼斯雙年展、普利茲克（建筑）獎等國際性頂級展覽賽事，精細(xì)質(zhì)樸的“工匠精神”貫穿其中，其中“明成機電”為代表的新生代藝術(shù)家的作品，介于工業(yè)產(chǎn)品和裝置藝術(shù)之間（圖3），中國國家文化部于2013年舉辦“第五屆北京國際建筑藝術(shù)雙年展，2012年“北京國際當(dāng)代藝術(shù)展”積極介入國際當(dāng)代藝術(shù)，IAI glob award（亞洲創(chuàng)意設(shè)計大獎）爭取亞洲及國際新藝術(shù)設(shè)計的地位，規(guī)模、水平、影響力和美譽度逐年提高，借此平臺推出中國與國際著名藝術(shù)家、設(shè)計師同臺亮相，積極意義毋庸贅言。

國內(nèi)新銳藝術(shù)起步較晚，但有藝術(shù)家進入威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）等嶄露頭腳，漸有國際影響，香港國際藝術(shù)展（ART HK）2012年被國際知名的瑞士巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）收購，冠名香港巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel HK），以香港為樞紐連接中國大陸及日韓等亞洲國家，專門呈獻亞洲重要藝術(shù)家，亞洲視野主題鮮明，為新晉藝?yán)忍峁┱褂[平臺的新藝術(shù)探新，及展示全球知名藝術(shù)家的大型雕塑裝置藝術(shù)，中國大陸、香港、日本韓國等亞洲及全球藝術(shù)家參展，品種涵蓋雕塑、裝置藝術(shù)、新銳藝術(shù)、繪畫，2015年日本著名當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生、山本耀司、中國藝術(shù)家徐冰等參展，推動中國大陸、香港、臺灣、日本、韓國等傳統(tǒng)漢文化圈接納異質(zhì)西方主流文化藝術(shù)，成為中國大陸新銳藝術(shù)家的綠色通道。隨中國及亞洲經(jīng)濟崛起，東方文化被世界重新認(rèn)識，中國當(dāng)代藝術(shù)家參展國際重大展賽權(quán)重比重日益增加，趕超當(dāng)今世界新藝術(shù)水平前景可期。

本世紀(jì)初，包豪斯學(xué)院整合架上繪畫與產(chǎn)品設(shè)計，把新藝術(shù)運動落地為實體產(chǎn)業(yè)群，歐洲著名的英國圣.馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院早已開始了藝術(shù)與設(shè)計的深層次整合，以新藝術(shù)促進設(shè)計而成為世界一流設(shè)計藝術(shù)學(xué)院，IKEA（宜家家居）把北歐簡約實用現(xiàn)代的設(shè)計理念變?yōu)楦咂焚|(zhì)平價家居用品，將現(xiàn)代藝術(shù)和生態(tài)環(huán)保理念植入家居設(shè)計，成為全球最大的家具用品設(shè)計生產(chǎn)銷售商，韓國國土狹小資源匱乏夾縫在經(jīng)濟強國中，硬是把時尚美容做成龐大的產(chǎn)業(yè)集群后來居上，做成世界上多元化產(chǎn)業(yè)分工與合作難以替代超越的水平規(guī)模質(zhì)量，這些都可以看做廣義的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，帶動一國經(jīng)濟的例子。

> 圖4 倫敦AA學(xué)校師生作品

> 圖5 西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院-實驗藝術(shù)課堂

新銳藝術(shù)教育推進，大學(xué)不能缺位，英國倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院（AA school）是歐洲新銳藝術(shù)與建筑教學(xué)融合很好的學(xué)院之一，培養(yǎng)出了諸如扎哈.哈迪德，雷姆.庫哈斯世界著名的觀念建筑師公共藝術(shù)家，以新銳造型藝術(shù)訓(xùn)練為觀念建筑（Showy Architecture）設(shè)計的基礎(chǔ)和動力，倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院（AA school）主干入門課程為形態(tài)構(gòu)成含新材料實驗探索（圖4），介于抽象藝術(shù)與建筑形態(tài)之間，包含新材料探索實驗以培養(yǎng)開拓性思維和造型能力。而國內(nèi)一般建筑和美術(shù)學(xué)院建筑環(huán)藝類專業(yè)，缺乏有關(guān)新銳藝術(shù)的課程計劃，學(xué)生的想象力創(chuàng)造力、發(fā)散性破壞性思維沒有得到充分的發(fā)掘，圖5是西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計專業(yè)的立體造型課程，意在探索形態(tài)與材料的多樣可行性，產(chǎn)生的結(jié)果具有更多的衍生適應(yīng)性用途，如裝置藝術(shù)品、雕塑、公共藝術(shù)、建筑、產(chǎn)品造型、藝術(shù)家具、燈具等。

由于缺乏有高度超前思維性的新銳藝術(shù)深層次驅(qū)動力，設(shè)計停留在他人設(shè)計成品層面上的山寨現(xiàn)象終難破局，創(chuàng)意設(shè)計水平低于發(fā)達國家的基礎(chǔ)性原因之一，由于國內(nèi)設(shè)計師對新銳藝術(shù)缺乏關(guān)注與操作性訓(xùn)練，導(dǎo)致創(chuàng)新能力滯后，“山寨”現(xiàn)象突出，才會出現(xiàn)許多“奇奇怪怪的建筑”，有想法缺乏手段，欲創(chuàng)新而缺乏實際造型能力的局面，如果不加強新銳藝術(shù)與設(shè)計的研究與教學(xué)，這個局面還會持續(xù)。創(chuàng)新性設(shè)計大學(xué)或?qū)I(yè)，應(yīng)該是整合科技與人文藝術(shù)跨文、理、工科，依然用習(xí)慣性思維設(shè)立培養(yǎng)計劃、課程安排，知識結(jié)構(gòu)上的不合理必然導(dǎo)致新銳藝術(shù)與設(shè)計市場被社會設(shè)計機構(gòu)邊緣化，大學(xué)教育缺位于國家戰(zhàn)略計劃。

藝術(shù)與設(shè)計，在低處分手高處結(jié)合，才能結(jié)出碩壯的果實，當(dāng)我們逆向探究其當(dāng)下成功之處的深層學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，在于當(dāng)代藝術(shù)思維訓(xùn)練與本土人文在某個實際設(shè)計案例很好的結(jié)合，我們不妨以“西學(xué)為用”的功利態(tài)度對待當(dāng)代新銳藝術(shù)，積極融入國際當(dāng)代藝術(shù)大舞臺，因為這是提高創(chuàng)意設(shè)計能力，使產(chǎn)品更具時代藝術(shù)性和國際化的必要途徑和有效手段。強大的中國制造要走出“全球加工廠”的產(chǎn)業(yè)鏈低端，要點在于中國設(shè)計的國際化和時代化。人類文明史早期，科學(xué)藝術(shù)本無界，中道揚鑣再度結(jié)合，催生出新藝術(shù)高科技產(chǎn)品，全面滿足人的情感和實際需求，這就是未來的大設(shè)計方向，谷歌（Google）、蘋果（Apple）等公司正是敏銳地捕捉到這個商機而成為世界一流跨國公司，融合了創(chuàng)意、設(shè)計、科技、創(chuàng)意、情感而研發(fā)出新的面向時代和未來的新產(chǎn)品，創(chuàng)意不光為藝術(shù)家和設(shè)計師壟斷，任何人包括企業(yè)家、科學(xué)家、商人、公司員工、大學(xué)生，都可以成為創(chuàng)意設(shè)計師，跨界合作是大設(shè)計主要特征。■

[1] 約翰?霍金斯.創(chuàng)意經(jīng)濟: 如何點石成金[M].上海: 上海三聯(lián)書店, 2006.

[2] 韓國設(shè)計振興院（KIDP）院長李泰镕 在中國第三屆設(shè)計創(chuàng)新大會上的演講[R/OL].2013-12-27 江蘇常州,http://www.chinadesign.cn.

[3] 英國建筑聯(lián)盟學(xué)院AASCHOOL官網(wǎng)http://www.aaschool.ac.uk/

The Relationship of New Art, Design and Creative Products

ZHANG Han-ping
（School of Fine Arts/Architecture&Art Institute Southwest University, Chongqing 400715,China）

Contemporary Modern art and design have positive transfer and Derivative relationship，new art is the germinal point of design, crossover pop, characterized by horizontal integration or transfer in all kinds of design product , culture and art direction for consumption fashion, formation of cultural creative industries. Any a new art form is created by talented artists, refreshing to the cognition of artistic beauty for the public，inspired by the product designer to acceptance of new art concept, forms, and its use in the product, image, user interface design, production to create the fashion products for public consumption, that is the generalized cultural and creative products, The essence of creative industry is the "consumption of literature and art"，The culture, art, emotion into product design, attracting potential audience buying and eventually form a large-scale business.

integrated design; modern art; technology; aesthetics; arts consumption

J022

A

1008-2832（2017）02-0028-03

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