不僅是李安的一次嘗試

鄭彥盛

【摘 要】自2016年11月11日上映以來，李安導演的作品《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》便一直處在風口浪尖的位置，遭受著兩極的評論。給予好評的人，認為這部高幀率作品的流暢畫面改變了電影語言的表達，創(chuàng)造了新的歷史；而給予差評的人，則認為這個并不復雜的故事沒必要用這么復雜的技術(shù)去創(chuàng)作……本文從李安導演的四部代表作出發(fā)，結(jié)合每部作品中的嘗試和突破，分析在其作品里，電影技術(shù)與內(nèi)容之間的關系，以及他的嘗試給整個電影業(yè)帶來的影響。

【關鍵詞】李安；電影技術(shù)；推手；《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》

中圖分類號：J911 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0099-03

一部電影是好是壞，從來就不是上映后的幾天就能決定的。不管《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》到底是不是一部好電影，影史終究會給它一個最適合的評價。但李安，不管這部作品最終的評價如何，他都注定是值得載入史冊的華人導演。筆者如此大膽地評價李安，不僅是因為他已獲得過兩個奧斯卡最佳導演獎和一個最佳外語片獎。而是因為，他在電影上一次次地嘗試，在不知不覺中，將電影的可能性推向更遠。

接下來，筆者從李安的《推手》開始，以《推手》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》和《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》四部具有里程碑價值的作品為主，其他作品為輔，去看看這位導演在每次轉(zhuǎn)身之后，給整個電影業(yè)帶來的積極影響。

一、《推手》與“父親三部曲”：剪輯、色調(diào)與內(nèi)容的相得益彰

毫無疑問，不管李安的作品在技術(shù)變革上有多少千變?nèi)f化，他的敘事能力以及他的作品中體現(xiàn)的人文關懷是從來不可否認的。從第一部長片作品《推手》開始，他便展示出了如何將技術(shù)貼切地服務于故事的杰出能力。

說到電影《推手》最大的亮點，大多數(shù)人肯定覺得是中美家庭觀的碰撞與結(jié)合。其實，不管在哪個年代，這類親情主題，跨文化碰撞的作品并不是我們想得那么稀缺。哪怕李安導演把這個故事的沖突發(fā)揮得再淋漓盡致，也不能代表單憑一個故事而收獲金馬獎十項提名，其中還包括最佳剪輯、最佳攝影這兩項技術(shù)獎。

在《電影評介》2016年第16期里，尹從老師的文章《推來推去，左右難平衡手心手背，中西一家人——《推手》拍攝藝術(shù)賞析》就曾如此評價：“整個影片的前半部分著力強調(diào)老朱與兒媳瑪莎之間的緊張關系。從畫面來說，基本全部采用緊湊的畫面（tightly frame），造成‘局限之勢；同時每個畫面又加入大大小小的各種‘框框來強化這種束縛?！盵1]可見，《推手》里文化沖突并不是僅靠故事就能表達得淋漓盡致的。

除此之外，影片中導演將蒙太奇剪輯用于兩種家庭文化的鏡頭，讓觀眾能夠一目了然地看出兩種文化差異的細微之處。用剪輯幫助觀眾理解，用技術(shù)服務于故事，這樣看來，就不難理解，為何《推手》作為一部以故事出彩的作品，能拿下金馬獎的最佳剪輯提名；在影片的主人公老朱展示推手時，鏡頭表現(xiàn)出來的推拉搖移，則成了最好的輔助。

剛?cè)胄械碾娪皩а輦兺苋菀子衅频臓顩r，有的導演想把故事講好，卻忽略了鏡頭語言的細節(jié)；有的導演展示出了強大的鏡頭功底，卻講不好一個故事。

所以，《推手》作為李安導演的第一部劇情長片，能在一個以人文情懷為主的故事中表現(xiàn)出極高的電影素養(yǎng)，這為他以后的創(chuàng)作奠定了基礎。在《推手》之后，李安導演接連創(chuàng)作了《喜宴》和《飲食男女》，組成了有名的“父親三部曲”。在《推手》后的《喜宴》，將敘事中的矛盾和沖突放得更大，更具有沖擊性。

而《飲食男女》整部影片的色彩也格外考究，肉的顏色、魚的顏色，甚至是演員身上服飾的顏色都圍繞著故事，把控在一個最舒坦的程度，不過于艷麗，也不過于黯淡，將故事和菜肴都襯托得盡善盡美，這或許就是無論老朱和錦榮的忘年戀多讓人詫異，卻還是能讓觀眾大方接受的原因。和《推手》《喜宴》相比，《飲食男女》的故事并沒太大的沖突感，可細膩的人文刻畫和考究的色彩，卻讓它的價值不斷上升。

近幾年，我們常?？吹皆S多所謂大格局的作品去沖擊奧斯卡最佳外語片獎?？伞断惭纭泛汀讹嬍衬信愤@兩部以家庭瑣事為背景的故事卻接連入圍奧斯卡最佳外語片獎。雖然很多人喜歡把這點和李安的美國生活背景扯上聯(lián)系，但我們的電影人是不是更應該思考，究竟技術(shù)和內(nèi)容，哪個是本質(zhì)呢？

二、《臥虎藏龍》：中華文化精髓在聲、光、色中的完美結(jié)合

在“父親三部曲”和三部好萊塢作品之后，李安來了個他職業(yè)生涯上最華麗的轉(zhuǎn)身——《臥虎藏龍》。若說武林大俠都不拘小節(jié)，那李安導演則讓我們看到了武俠電影的另一種可能性。在《臥虎藏龍》里，李安導演將每個人物都刻畫得淋漓盡致，尤其是以往武俠故事里最容易被當成配角的女性人物，更是拍出層次感。這點，僅僅在玉嬌龍一個角色身上便體現(xiàn)出來。玉嬌龍不同于以往武俠電影中的女性角色，她的內(nèi)心十分復雜，一方面，她以決絕的態(tài)度練就了一身強大武藝；另一方面，她的內(nèi)心深處卻格外渴望著簡單、質(zhì)樸的愛情。所以當羅小虎將一個嶄新的世界帶到她面前時，她那孩子般的好奇心戰(zhàn)勝了恐懼感。這樣的一個角色塑造，不僅僅是因為原著的精湛，還有李安導演在將文學作品搬上大銀幕時，對于人物的深刻把握。

在73屆奧斯卡頒獎典禮上，《臥虎藏龍》收獲了包括最佳外語片和最佳攝影在內(nèi)的4項大獎，被稱為第一部揚名奧斯卡的華語電影?！杜P虎藏龍》在奧斯卡上的收獲，一方面得益于影片中展示出來的精湛中華武術(shù)和精致中國風的美術(shù)設計和布景；另一方面，也得益于李安導演在表現(xiàn)這么一個東方故事時，雖然把人物設計得豐滿、復雜，可對于故事的處理，卻是簡潔、流暢，不故弄玄虛，不過分含蓄。所以，東西方觀眾都自然而然地能夠輕松看懂這部電影，并被里面的角色所打動。

作為一部拿下奧斯卡最佳攝影的華語片，影片中章子怡飾演的玉嬌龍和周潤發(fā)飾演的李慕白在竹林里打斗的一場戲，更是精湛，且拍攝難度極高。葉錦添先生將中華傳統(tǒng)風格的布景和道具把影片的中式風采發(fā)揮到極致。音樂大師譚盾先生譜寫的中式樂章蕩氣回腸，這點，李麗梅老師和周箐老師刊登在2009年第6期《電影文學》中的文章《膠片中流淌的音樂——電影《臥虎藏龍》音樂綜述》說明了這部作品的音樂有多重要：“為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗化之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。他的音樂以中國文化作為根基，并融入世界音樂?！盵2]

可以說，李安導演把《臥虎藏龍》在電影上的所有分工都做到了極致，不僅讓世界看到了華語電影的可能性，也讓華語電影工作者意識到，自己身邊的一切都可以如此珍貴。

《臥虎藏龍》是將人物探索和電影分工結(jié)合的一個成功案例，也是一次出色的中華文化展示。在這部作品中，李安導演把中華武俠文化的精粹通過美術(shù)、音樂、攝影展現(xiàn)得大氣磅礴，也把一個跌宕起伏的武林故事用東西方人都能看懂的方式娓娓道來。這對于我們的華語電影創(chuàng)作而言，也是極大的啟發(fā)。

《臥虎藏龍》過后，李安挑戰(zhàn)了《綠巨人浩克》。這是李安第一次嘗試漫威漫畫改編的作品，這部作品確實不像以往的漫威電影，其視覺上的沖擊和敘事手法仍然出色?；蛟S，在《綠巨人浩克》過后，觀眾們真心覺得李安更適合拍人文情懷深刻的作品。不過，李安憑借這部把人物內(nèi)心掙扎和沖突發(fā)揮到極致的影片拿下了第一個奧斯卡最佳導演獎。然而，他真正讓世界驚艷的作品，應該是為他拿下第二個奧斯卡最佳導演獎的《少年派的奇幻漂流》。

三、《少年派的奇幻漂流》：用3D講好故事

毫無疑問，將3D電影帶到觀眾眼前的，是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，《阿凡達》讓觀眾感受到了3D電影的逼真和震撼效果。而李安導演的《少年派的奇幻漂流》則把3D技術(shù)和故事結(jié)合到極致。該影片故事情節(jié)并不復雜，但它把人性最深處對于善惡的無限思考與想象展現(xiàn)得淋漓盡致。如果說，看原著的人，是通過文字去感受人物的內(nèi)心，那么李安導演則用3D畫面做到了這點。

在2013年第16期的《電影評介》里，陳曦老師在《從文學語言到影像敘事：論〈少年派的奇幻漂流〉的電影改編》一文中如此評價：“導演李安展現(xiàn)了獨特的視覺風格并巧妙地呼應了電影主題。”[3]

可見，這部改編自文學作品的電影并沒讓原著失色，而是通過電影技術(shù)，將原著還原到觀眾眼前。影片中，當鯨魚躍出海面，繞過少年的頭頂跳入水中，觀眾很難不被這個逼真的3D畫面打動，進而感覺到了自然萬物的可怕力量，同時，也為人物接下來的遭遇感到深深擔憂。

《少年派的奇幻漂流》自上映后一直備受好評，其開放式的結(jié)局更是引起了觀眾熱烈討論?？梢哉f，李安把故事表達得淋漓盡致，而3D效果不管有沒有成為這部影片的噱頭，觀眾都仍然被故事打動，被畫面打動，故事與技術(shù)相得益彰。可以說，《少年派的奇幻漂流》對于李安的第二個奧斯卡最佳導演獎來說，是實至名歸的。

四、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》：總有人要第一個挑戰(zhàn)真實畫境

最后，讓我們把目光放回到《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》。該片即將上映之前，幾乎所有媒體對于這部作品的關注，都重點放在了4K、3D、每秒120幀上。電影上映后，觀眾們對于這部作品的爭議，大多也是這個故事究竟是否需要這么先進的技術(shù)去支持之類的話語?；蛟S，觀眾想看到的每秒120幀，并不是一個人從表情到眉眼間的細節(jié)帶來的情緒，而是像其他戰(zhàn)爭電影里所謂的大場面。

可別忘了，這是李安的作品，他怎么可能會打造一部僅僅靠場面吸引觀眾的作品。戰(zhàn)爭的可怕之處，是對一個人由內(nèi)向外的摧毀，每秒120幀下展示出來的細節(jié)帶來的不安和恐懼，這或許才是李安導演眼中的真實。相比之下，人們對于所謂大肆轟炸的大場面的關注不是一件更可怕的事嗎？如果我們看完這部電影，最先的感受是戰(zhàn)爭場面拍得很震撼，那么請問，這部電影給我們帶來的思考在哪里？相反，正是因為有了李安對人性最深處的挖掘，我們才會通過電影明白他想表達的是和平的重要性，才會知道，在這個19歲的青年心中，他最向往的，只是穩(wěn)穩(wěn)的幸福，而不是成為一個被商人用來炒作的所謂“英雄”。但可惜，在所謂慶典過后，他的不安和恐懼卻更加難以停止。

所以，李安導演愿意將技術(shù)服務于故事，這絲毫沒有改變他的初衷。畢竟，在《少年派的奇幻漂流》里，他已經(jīng)將3D技術(shù)用來服務故事了。只是這一次，他拍的故事發(fā)生在一個更加真實的世界，且他是第一個嘗試每秒120幀技術(shù)的人，自然難免遭到爭議。如果李安這次沒有利用這么先進的技術(shù)來講這個故事，那么，這部電影肯定不會遭受這么多的非議，甚至在最后可能會以不少于《少年派的奇幻漂流》的好評收場?？上У氖?，這一次，大家的眼光都放在了技術(shù)改革上，實在難以靜下心來去感受故事。

只是，電影工業(yè)不可能永遠原地踏步。即便李安不嘗試，也不代表別的電影導演不來挑戰(zhàn)。只不過，李安導演成為“第一個吃螃蟹”的人，但他不可能為了展示技術(shù)而減少人文上的表達。他想讓觀眾看到的真實，不僅是通過每秒120幀展示在大銀幕上的畫面流暢里的真實，還有深入到故事里的，現(xiàn)實生活中的真實。這部作品，不是李安導演一個人的嘗試，而是讓更多電影人看到了一項技術(shù)與故事結(jié)合的可能性，只是與以往帶來的效應相比，這次多了一些爭議的聲音罷了。

五、結(jié)語

或許，只有李安在他的傳記《十年一覺電影夢》中的那句話，能夠說明為什么他永遠樂于嘗試——“我覺得電影最大的魅力，在于展示我們未知的部分。”[4]

其實，李安導演的未知，何嘗不是大家的未知呢。當大家都把他捧得高高在上時，他大可以不必冒險，安心發(fā)揮自己敘事上的特長和充滿哲學思想的人文情懷去打動觀眾?？伤敢庖淮未蔚厝ァ懊半U”，這就是李安導演最讓人欽佩的地方吧！無論《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》最后的成績?nèi)绾?，筆者仍然期待他的下一部作品，期待著他帶來的下一個新的嘗試。

參考文獻：

[1]尹從.推來推去，左右難平衡手心手背，中西一家人——《推手》拍攝藝術(shù)賞析[J].電影評介，2016，（16）：24-26.

[2]李麗梅，周箐.膠片中流淌的音樂——電影《臥虎藏龍》音樂綜述[J].電影文學，2009，（6）：127-128.

[3]陳曦.從文學語言到影像敘事：論《少年派的的奇幻漂流》的電影改編[J].電影評介，2013，（16）：59-62.

[4]張靚蓓.十年一覺電影夢[M].北京：中信出版社，2013，469.