絢爛至極，歸乎于道

郭北平

鄒和平祖籍文人輩出的湖南寧鄉(xiāng)，秉承了南方人的靈秀，他多年來潛心執(zhí)著于花鳥畫創(chuàng)作與研究，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上 力求突破與創(chuàng)新，漸趨形成了其空靈灑落又富有禪意的筆墨語言。鄒和平非常重視中國(guó)畫與傳統(tǒng)文化的關(guān)系，他的作品不僅僅停留在繪畫的表象形態(tài)，而是深入到文化內(nèi)涵之中，又能延續(xù)傳承文人畫寫意傳統(tǒng)。其畫氣韻典雅，格調(diào)清新，有傳統(tǒng)氣派和風(fēng)神意象。鄒和平的作品畫路清晰，法統(tǒng)地道，注重書法用筆，講究水法和線條的書寫性，可謂純?nèi)恢袊?guó)畫之表現(xiàn)也。

從鄒和平的作品中，我們可以讀出淡淡的禪意?！岸U”的本意為“靜慮”，要以期徹悟自己的心性，主張排除一切外在干擾，以空靈澄澈的“本心”體驗(yàn)為主心，并在直覺的觀照中“我”與“物”融為一體，使“我”的清凈本性與大千世界往復(fù)交流，領(lǐng)悟到本心清凈、一切皆空的終極真理，從而達(dá)到頓悟。這種神秘的悟性是一種新的表象，而這種表象不是客觀世界的具體反映，而是一種心理再現(xiàn)，并在“頓悟”中將這種心理再現(xiàn)，依照自己的審美要求重新組合，這就是禪宗的“梵我合一”。這種思想不僅與老莊的“天地合一”的思維方式和審美境界相一致，而且對(duì)中國(guó)畫寫意性藝術(shù)觀念有著直接的影響，此外，他的畫作展現(xiàn)的大多是一些極單純的自然景觀，畫家用灑脫靈動(dòng)的筆墨，畫面中富有激情的 筆墨呈示出鮮活的動(dòng)態(tài)和特別的效果。畫家直抒胸臆，以寫意的手法，取其意而不取其實(shí)。

正是畫家藝術(shù)上的創(chuàng)造力使他的作品由“寫意”向“寫心”轉(zhuǎn)化。畫家憑著自己的感情和感覺去畫畫，看似平淡的景物，當(dāng)畫家以藝術(shù)的語言再現(xiàn)時(shí)，已把個(gè)人的情感寓于其中，意境構(gòu)成也不過如此。鄒和平的作品構(gòu)圖新穎，墨色靈活松動(dòng)，使人們可以感受到空氣在畫面流動(dòng)以及大自然的寧靜與安祥。而且用墨濃淡干濕皆具，使畫面層次豐富，畫家所作的一切都可讓觀者體味到平凡中的美。

中國(guó)畫筆墨集造型、傳意、流美于一體，是高度凝煉、濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢(shì)，得其勢(shì)不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達(dá)人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨(dú)特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國(guó)畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形、勢(shì)、韻，性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。

古往今來，對(duì)筆墨預(yù)言的深化與革新是中國(guó)畫家樂此不疲的學(xué)術(shù)課題。對(duì)鄒和平而言，挖掘傳統(tǒng)筆墨的多樣表現(xiàn)的可能性是一方面，追求筆墨和意境具有表現(xiàn)題材之外的獨(dú)立的審美價(jià)值是另一個(gè)方面。當(dāng)下很多人對(duì)筆墨的認(rèn)識(shí)也是非常有限的，“筆墨等于零”的大爭(zhēng)議等現(xiàn)象的背后，就是筆墨問題帶給當(dāng)下人的困擾。

中國(guó)畫的筆墨不僅僅是用筆方式的形象概括，它還具有審美品味的內(nèi)容性特征。畫家在筆墨運(yùn)用中所投射的審美追求成為欣賞者努力尋找和接受的重要信息內(nèi)容。體味筆墨的質(zhì)感，你或許內(nèi)心生發(fā)“枯而寓潤(rùn)”“剛而含柔”等這樣的審美意味。從這樣的角度切入，我們才能真正把握鄒和平看似傳統(tǒng)的寫意花鳥畫的價(jià)值，即這種藝術(shù)指向帶有濃烈的知識(shí)精英特點(diǎn)。

鄒和平的花鳥畫于寫意一路有何位置，我不敢妄評(píng)；但他一路走來，于今確有明確而清晰的坐標(biāo)。他的花鳥畫作，于吳昌碩處得筆墨之醇厚而又顯活潑生動(dòng)；于徐謂、八大處獲取率意而益見法度；于惲南田、任伯年處汲取韻致而更見氣勢(shì)；于潘天壽處得其經(jīng)營(yíng)而更為靈動(dòng)。他是一位積極融入社會(huì)、坦率面對(duì)人生的畫家。

鄒和平筆下的物像既有傳統(tǒng)畫家常畫的花卉，又有當(dāng)代畫家很少涉獵的名目繁多的奇花異草和他把花鳥與山水、人物融合的探索。他的畫既重形式，又得氣韻。古人論畫皆重“神”而輕“形”。唐代張彥遠(yuǎn)曾曰：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可俗人道也?！保v代名畫記）又：“今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻；具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也？”由此可見，古人論畫也有偏頗之處。畫者，形制也，于寫真處愈顯氣韻，方為畫界高人。

鄒和平的花鳥畫氣韻符合當(dāng)代人的審美取向。這主要得益于以下三點(diǎn)：其一，他注重觀察自然，感悟自然，經(jīng)常深入生活寫生；其二，他長(zhǎng)期臨摹古代名畫，既掌握了其中的繪畫技法，又浸染了古人氣息；其三，他天生縱逸之才，于本心處得天授，正如明代董其昌所言：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授。然也有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)?！编u和平的花鳥畫奔放淋漓、筆酣墨暢、古雅清新，更無俗氣，體現(xiàn)了他的審美追求。

縱觀鄒和平的花鳥畫作品，沒有驚人的巨構(gòu)，沒有咄咄逼人的架勢(shì)，也沒有過分精微的塑形和渲深，其作大多來自自然，順其自然，卻能耐意韻深遠(yuǎn)，極富古人論詩的“韻外之致”“氣外之氣”“味外之味”。

在當(dāng)今畫壇多“心浮氣躁”的創(chuàng)作心態(tài)和“濃重粗野”的時(shí)風(fēng)下，鄒和平的作品給我們帶來了一股清新之風(fēng)，同時(shí)也更顯得冷靜與理智難能可貴。這也得益于他數(shù)十年從事美術(shù)創(chuàng)作研究形成的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。在鄒和平的眼中，繪畫不是一種時(shí)尚，而是一種藝術(shù)史自身演進(jìn)的需求結(jié)果，也正是他這種對(duì)傳統(tǒng)的執(zhí)著堅(jiān)守和孜孜以求的開拓創(chuàng)新，賦予了其作品豐厚的人文價(jià)值。

此外，鄒和平在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，講求“天人合一，物我兩忘”的境界，講求自身的感悟與情懷融入到藝術(shù)創(chuàng)作的過程中去。“心之所至，萬法生焉。”宋韓拙說；“夫畫者筆也，斯乃心運(yùn)也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機(jī)。”所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)。 鄒和平在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，“師法高古，道法自然”，對(duì)藝術(shù)篤誠(chéng)專一，潛心為樂，這是一種大境界，也是一種真境界，在當(dāng)下時(shí)代背景下尤顯難能可貴。古人云：“絢爛至極，歸于平淡，有法至極，歸于無法，法無定法，歸乎于道?！毕嘈培u和平在藝術(shù)創(chuàng)作之路上定能走得更遠(yuǎn)！

（作者系中國(guó)國(guó)家畫院油畫院副院長(zhǎng)，西安美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師）

鄒和平可謂多才多藝，畫鶴、畫鵝、畫瓷、畫花鳥、畫山水，各有所長(zhǎng)，皆有其味；書法也擅長(zhǎng)，楷書、行書、草書、篆書，諸體得法，書藝精通。吾認(rèn)為，畫鶴是其最擅長(zhǎng)的，其筆下的鶴，形態(tài)各異，靈動(dòng)高逸，有仙氣，也有真氣，下凡塵而無俗氣，融入了其才思藝求，彰顯了其作為藝術(shù)家的必殺技。

——雪馬（知名詩人、策展人、《藝術(shù)村》主編）