傳承經典創(chuàng)新國樂

龍昱冰

摘要：中央民族樂團策劃、編排的《又見國樂》民族音樂演奏會選取十首經典曲目，從舞臺、編曲、編排、表演等多角度對傳統器樂演奏形式進行大膽創(chuàng)新，引用電影、話劇、舞臺劇等多種演藝形式對民樂進行創(chuàng)新，開創(chuàng)民樂樂劇這一新表演形式；對民樂經典的再次創(chuàng)作，既為推廣、普及傳統音樂文化的需要，同時為開創(chuàng)新時期民族音樂的發(fā)展之路開辟新思路。

關鍵詞：《又見國樂》 民樂樂劇 民樂演奏會

中國民族音樂的最高殿堂——中央民族樂團傾心籌劃2年，聯手著名導演王潮歌，聯袂精心編排的民樂樂劇《又見國樂》，既是姊妹篇《映像國樂》在傳承經典之上的延續(xù)，同時也是針對傳統民樂發(fā)展之路的改革與探索。此次以民樂樂劇形式與聽眾見面的《又見國樂》，主題設定為致敬經典，選取曲目從古曲《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《陽關三疊》《十面埋伏》《霸王卸甲》，到現代曲目《二泉映月》《春節(jié)序曲》《黃河》、民歌改編曲《鴻雁》，皆為耳熟能詳的傳唱經典；這十首民樂作品的巔峰之作，如何推陳出新，而“修舊如舊”，是民族音樂界所關注的焦點。

“您，是誰？是做什么的？您今天為什么到這里來？來聽一場音樂會嗎？在當今這個紛繁的時代，您可以……您真的需要聽一場音樂會嗎？”由樂團指揮劉沙真誠、深邃的發(fā)問開場，直抵觀眾內心：既是詢問聽眾選擇的初衷，也提出音樂家們的思考：民樂經典給過您什么？民樂經典還能給您什么？音樂家們選擇“請允許我們再一次為您把山展開，把水展開，把歲月展開，把音樂展開”。

開場曲在《高山流水+梅花三弄》組曲中拉開帷幕，舞臺劇的形式摒棄傳統音樂會“觀眾看指揮，樂者看譜子”的定式。首先傳入耳畔的是古琴流水般清澈柔美的旋律，舞臺籠罩在水墨丹青氛圍的“高山”幕景中，分層燈光投影營造出雄偉巍峨的“高山”之上，古琴演奏家路寧扮演的“俞伯牙”峨冠博帶、白袂飄飄、端坐高山之上素手翻飛，琴聲抑揚頓挫、流轉舒緩，“巍巍乎如高山，湯湯乎若流水”。豪邁悠長的琴聲，引來“知音”——由笛子演奏家丁曉逵扮演的“鐘子期”。他吟誦的“高山流水覓知音”的故事，贊頌這段感人至深的友誼，贊頌知音對于演奏者的可貴。讓初入國樂意境的每一位聽眾，充分感受到民樂演奏家的尊重，對國樂、演奏者的敬意油然而生。

笛子演奏家丁曉逵分別使用塤、簫、低音大笛演奏《梅花三弄》，古琴合奏旋律緊湊，整個曲目節(jié)選自《梅花三弄》部分章節(jié)和高潮部分進行改編，琴簫合奏配合默契，分奏部分充分體現古琴、塤樂曲的聲音特點，清新明麗，歌頌文人的高尚情懷，友情高潔真摯。加入變奏、合奏，銜接自然緊密，音樂的描述畫面感栩栩如生。

意猶未盡之時，精彩紛呈暇接。舞臺重起，藏青色的水墨山水變幻為金黃色的萬道沙丘和溝壑。駝鈴串串入耳，遠方走來一對對駱駝，《陽關三疊+絲綢之路》的意境先聲奪人。醉臥黃沙的“旅客”中阮演奏家馮滿天飄然欲仙，腳步癲狂的漫步在黃沙漫天的千年古道。他撫動清越悠揚的中阮，唱起昆腔古曲。琴聲幽遠，歌聲嗚咽，“西出陽關無故人”的悲涼吟誦令人感傷。轉瞬間《絲綢之路》旋律響起，布景畫風轉變成暗紅，中阮時而高唱吟哦，時而指尖飛舞，手中的中阮，似冬不拉，神秘多情，又似吉他，親切美麗。樂隊的加入使樂曲節(jié)奏明快活潑而富有西域風情，最后的合奏極盡華彩、璀璨繽紛，展現繁華的絲路旁多民族載歌載舞、商賈往來不息的盛景，聽眾唯有一次次的鼓掌感嘆民樂器樂宏偉的表現力和豐富藝術內涵。

遠離了黃沙、古道、駝鈴，大幕重啟，華燈初上，月影綽綽、青瓦小閣、暗香浮動，每一點情愫都那么浪漫，才子佳人一幕《春江花月夜》正上演?！安抛印倍春嵮葑嗉彝醮魏愕暮嵚暼缙缭V，婉轉凄美，“佳人”琵琶演奏家吳玉霞的演奏主旋律委婉質樸、清新脫俗，合奏部分對《春江花月夜》進行較大創(chuàng)新。編曲姜瑩恰到好處的保留原曲風味的基礎上，加入簫為輔旋律，通過配器、節(jié)奏變換，讓琵琶的比重稍弱，恰恰賦予思念更多凄美、愛情更多想象，給人以面目一新的感受。曲畢、人離、形單、影孤，空留一曲《春江花月夜》余音繞梁，聊以解思念之情，讓臺下的觀眾看得凄美、聽得心醉。

接下來演奏曲《二泉映月》，是不能缺席民樂經典演奏會的不朽經典，同時也考驗音樂家如何賦予經典新的生命？獨具匠心的導演王潮歌給出了答案：和而不同。一首樂曲就是一個故事，導演加入了歷史、人文、人性，在綜合應用蒙太奇電影表現手法的基礎上，實現對《二泉》的嶄新詮釋：二胡演奏家阿炳的原聲回放與現代演奏家金玥的朗誦介紹，既是傳承經典、致敬老一輩藝術家，同時展現國樂后繼有人，精神世代相傳。演奏家邵泓在舞臺上第一次不是用二胡，而是用肢體語言、舞蹈動作詮釋阿炳這位民間藝術家的悲慘遭遇。他的傳神表演仿佛阿炳附體，悲愴的情緒與《二泉》的感人旋律相得益彰。金玥的演奏爐火純青，打弦、滑奏，每一個音符都宛若千鈞，有動人心魄的力量。穿越時空表演的金玥和邵泓，在樂隊齊奏曲末尾旋律時，將樂劇的悲的氛圍渲染到了極致。正如劇中金玥臺詞所言“我以琴聲向您致敬，有中國人的地方就有《二泉映月》”，藝術家們的突破創(chuàng)新、投入表演和精彩演奏，讓《二泉映月》這不朽的經典煥發(fā)出新光彩，讓在座的每一位聽眾對中國的民族音樂油然而生一股無比自豪之感。

接下來的表演曲目《十面埋伏+霸王卸甲》，堪稱整場音樂會的點睛之筆、高潮之作，也堪稱本場音樂會改編的代表之作：

演奏中鼓演奏家朱劍平和扮演項羽的鐃鈸演奏家于昕成為主角，也是旋律的兩條主線，在器樂選擇上另辟蹊徑。演奏中大量鏗鏘有力的節(jié)奏型和音樂素材都取自傳統戲曲鑼鼓的精髓，但如何避免打擊樂聲樂存留時間短，表現力較差，變化較簡單的問題，導演組為兩位“英雄”設計了舞蹈、肢體動作，設計了樂器間的變換與映襯，讓動作成為樂音的延伸、升華；朱劍平手中的鼓成為劉邦的千軍萬馬，城墻壁壘；于昕手中的鐃鈸成為西楚霸王的刀槍劍戟，獵獵旌旗。擂鼓的“劉邦”和持鐃鈸的“項羽”宛若天神，使戰(zhàn)爭的殘酷與激烈更加凸顯，讓“英雄”的情感表達更加真實細膩。

舞臺布置之妙：舞臺布景采取多層多平臺立體布景，懸在半空中的京劇戲臺閣樓造型隨著樂曲的緩急、快慢、強弱而開合變化，合則鬼蜮伎倆、惺惺相惜；分則天崩地裂、拼死搏殺，凸顯琵琶演奏家于源春、趙聰的殺伐決斷、運籌帷幄。

樂曲編排之妙：大量打擊樂元素與琵琶的配合，復原古戰(zhàn)場的金戈鐵馬、刀光劍影，體現戰(zhàn)爭的宏大與殘酷；琵琶合奏，體現一個“爭”，讓每一位聽眾感受到“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的藝術體驗；樂曲高潮部分，金聲、鼓聲、人吼、馬嘶、劍擊、刀鳴，讓聽眾有“雖人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一處”的感覺，大呼過癮。

思索回味之妙：曲畢，幕布色彩變幻殘陽如血，宏偉中透出些許悲愴，“劉邦”作為勝利者感慨“塵歸塵、土歸土，蒼天之下，眾生都歸零，曾經為了一個江山為了一場輸贏以命相爭，在今天人看來好悲壯啊，因為一切都沒了?！弊屛覀兯妓魃畹谋菊?、生命的意義。這種人性化的思考回歸，是主流快餐文化的冷思考，對傳統文化、思想的提煉是有益的。

接下來演奏的現代民樂曲目《春節(jié)序曲》透過音樂的烘托，展現的是一個個演奏者鮮活的生命，記錄的是傳統文化在現實撕扯中的掙扎與追求。樂曲的旋律已經成為了他們生命的一部分，而他們也成為了《春節(jié)序曲》中的一個音符，隨著樂曲激越、沉寂、高亢、低回。此時的樂曲超越了音樂本身，讓每一位觀眾思緒萬千：民樂到底是什么？對于她是生命，對于他是家園，對于他是追求，那對于你呢？意味著什么？

結束曲《黃河》《鴻雁》在樂隊大合奏配男聲合唱中達到高潮。全體演奏人員與觀眾零距離，每一個音符、每一把胡琴、每一張激動的臉都仿佛觸手可及，還有曲終時音樂家謝幕時眼中激動的淚。這一刻音樂是多余的，這一刻音樂家需要表達的感情不需要任何技巧，眼之所及、耳之所聞、心之所觸只有兩個字：感動。感動于他們對國樂的珍愛和信仰，感動于他們對于國樂的堅持與創(chuàng)新，這是我們祖國民族大家庭的共同心聲，是民族音樂感人至深的時代之聲。

曲終人不散，久久不愿離去的聽眾，在等著自己喜愛的藝術家們簽名售書，有一種久違的莊重在心間縈繞；樂止音繞梁，離開琴臺大劇院，耳邊回響的依然是那些不朽的旋律。心中一股驕傲、自豪之情在瘋狂的生長，想大聲告訴這個燈火闌珊的城市：我如此幸運，我又見國樂！

“民族的就是世界的”，“將來能屹立于世界之林的，一定是中國的民族音樂”[1]?！队忠妵鴺贰返难葑嗉覀兺黄苽鹘y民樂演奏會模式，擔綱演奏者、演員，同時也是歌者、演講者，讓樂曲中的故事引人入勝，讓故事中的音樂感人至深；既是講故事的人，自己也是故事的片段，詮釋了藝術家對國樂的熱愛，對民族藝術的追求。正如同他們所說的那樣：“我們需要用音符訴說，也需要用語言訴說； 在音符與語言之間，尋找和世界一起前行的存在感！”當今互聯網大數據時代，酒香亦怕巷子深，如何展現國樂的藝術魅力，獲得更廣泛的文化認同，是每一位音樂工作者的職責[2]。中央民族樂團通過《又見國樂》的成功上演，對民族音樂經典曲目進行了具有意義的創(chuàng)新與創(chuàng)作，開創(chuàng)民樂樂劇這一新表演形式，為新媒體時代下國樂的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新，進行了非常有益的嘗試。

參考文獻：

[1]白小煒.中國民樂發(fā)展道路的批評與反思——“新”民樂組合沉浮的啟示[J].人民音樂，2015，（07）.

[2]李西安 .我們將如何面對21世紀——民族管弦樂隊的轉型、解構及其他[J].人民音樂，2000，（04）.