電影《捉妖記》中動(dòng)畫角色視覺形象塑造

陳功軍

《捉妖記》是許誠毅導(dǎo)演在《怪物史萊克3》之后的一部成功的動(dòng)畫作品，影片的題材來自于《聊齋》中的一個(gè)故事《宅妖》。應(yīng)該說這部影片是真人與CG結(jié)合的一部奇幻類型的影片。在影片中的許多鏡頭都需要借助特效技術(shù)來完成，不僅讓觀眾從中感受到了影片中動(dòng)畫形象的真實(shí)性，還讓觀眾體驗(yàn)到了人妖大戰(zhàn)的快感。這一切的功勞都應(yīng)該歸功于影片中的動(dòng)畫形象造型視覺設(shè)計(jì)，讓觀眾們直觀地感受到了動(dòng)畫角色形象的情感訴求以及人文關(guān)懷。

一、 卡通化的動(dòng)畫造型視覺設(shè)計(jì)

動(dòng)畫人物融入到真人電影中來進(jìn)行拍攝的難度非常大，這需要把動(dòng)畫人物形象與真人能夠融洽地融合在同一個(gè)電影畫面當(dāng)中。如果想要讓整部影片的劇情發(fā)展以及畫面具有和諧感，則需要把動(dòng)畫人物的視覺形象與影片的風(fēng)格進(jìn)行合理地定位。在《捉妖記》這部影片中，其動(dòng)畫角色視覺形象無疑是整部影片取得成功的關(guān)鍵所在。影片中的動(dòng)畫角色視覺形象與影片的整體風(fēng)格相符合，與影片的故事背景緊密地聯(lián)系在一起。[1]影片的取材本身就是一個(gè)虛構(gòu)的故事，而虛構(gòu)的故事背景，就可以給動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)人員提供更大的想象空間。但是，更大的想象空間并不是一味的天馬行空，而是需要對(duì)整部影片的風(fēng)格進(jìn)行分析與定位，所設(shè)計(jì)出的動(dòng)畫角色才能夠與整部影片相融合。對(duì)于《捉妖記》這部電影而言，不應(yīng)該將其歸納為一部恐怖片，應(yīng)該將其歸納為帶有一定喜劇氛圍的奇幻電影。這樣風(fēng)格的電影實(shí)質(zhì)上應(yīng)該表現(xiàn)出來的是一種娛樂性較強(qiáng)且較為輕松的影片。因此，在進(jìn)行動(dòng)畫人物形象塑造時(shí)，就需要結(jié)合影片的定位與風(fēng)格來進(jìn)行設(shè)計(jì)。簡而言之，所設(shè)計(jì)出的動(dòng)畫角色形象不能夠脫離影片的主題，同時(shí)也要讓主要的動(dòng)畫角色具有輕松愉快的人物性格。因此，這部影片的動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)人員所設(shè)計(jì)出來的角色造型較為卡通化。這樣一種卡通化的動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)與真人形成了融合，讓整體影片的畫風(fēng)呈現(xiàn)出較為對(duì)稱的風(fēng)格?！蹲窖洝分坑捌捎谜嫒伺c動(dòng)畫相結(jié)合的拍攝形式并沒有過多的創(chuàng)新，但是，就我國電影行業(yè)而言，這是一次全新的嘗試，同時(shí)也給觀眾們帶來了一次震撼的視覺體驗(yàn)。影片中卡通化的動(dòng)畫角色視覺形象，最令人難忘的應(yīng)屬小妖王胡巴。最初給人的印象應(yīng)該是一只蘿卜的造型，這樣的一種角色形象設(shè)計(jì)非常接地氣，很容易就讓觀眾喜愛。導(dǎo)演許誠毅在對(duì)胡巴這個(gè)動(dòng)畫角色形象進(jìn)行創(chuàng)作過程中，參考了許多《山海經(jīng)》中所描繪的鬼怪的形象，但其并沒有看中里面所描繪出的鬼怪形象來作為這部影片的動(dòng)畫角色形象，而是在其制作團(tuán)隊(duì)的精神設(shè)計(jì)下創(chuàng)造出了擁有六只腳的獨(dú)特形象。而且其卡通化的形象造型不僅沒有讓觀眾們覺得丑陋，反而感覺到這個(gè)動(dòng)畫角色十分呆萌。他的全身都是白色，頭頂上還有一片綠葉來搭配，在其橢圓形的臉上還有一對(duì)大大的眼睛，與大眼睛形成強(qiáng)烈對(duì)比的則是小小的嘴和鼻子。[2]這樣的一種形象并沒有讓觀眾感受到其具有“妖氣”，主要原因是胡巴這個(gè)動(dòng)畫角色的曲線造型讓觀眾感受到了卡通化的特征。除此以外，影片中還有另一個(gè)具有卡通化特征的動(dòng)畫角色——血妖。在影片中血妖的外表非常的猙獰，但其視覺形象與胡巴都具有了卡通化的特征。

二、 東方化的動(dòng)畫造型視覺設(shè)計(jì)

《捉妖記》這部電影應(yīng)該說是完全的中國元素的電影，從電影中的動(dòng)畫角色形象以及影片所講述的故事背景，甚至影片所要向觀眾們所講述的文化內(nèi)涵都無一不是充滿了濃厚的中國味道。尤其是影片中動(dòng)畫角色的形象設(shè)計(jì)，讓觀眾們在欣賞影片時(shí)立馬就能體會(huì)到東方文化的魅力。這樣的一種動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)，讓整部影片帶給觀眾震撼的同時(shí)，也讓這部影片具備了大片的質(zhì)感。我們可以通過影片中的動(dòng)畫角色造型來進(jìn)行分析，其造型完全依照東方元素來進(jìn)行設(shè)計(jì)。比如，影片中的胡巴就是參考了《山海經(jīng)》中所描繪的神鳥“帝江”所設(shè)計(jì)而成?？梢哉f，影片中胡巴的動(dòng)畫角色形象正是帝江的變形，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在其原型基礎(chǔ)上進(jìn)行了加工。雖然導(dǎo)演在整部影片的創(chuàng)作過程考慮過許多的鬼怪的經(jīng)典形象，比如青龍、麒麟、白澤等等。不過為了能夠給觀眾帶來新的視覺體驗(yàn)，導(dǎo)演選擇了人們并不熟知的帝江這樣一個(gè)形象來作為影片的動(dòng)畫角色。[3]從另一個(gè)層面來分析，影片中動(dòng)畫角色胡巴的設(shè)計(jì)，給予觀眾朋友們帶來了一次東方東方文化的視覺體驗(yàn)。此外，在這部影片中出了許多具有中國風(fēng)的畫面。《捉妖記》在上映前推出了一系列與影片相關(guān)的動(dòng)畫形象，并且制作了以血妖為主的國際海報(bào)。從其所制作的這系統(tǒng)海報(bào)中我們可以發(fā)現(xiàn)血妖的造型與胡巴這個(gè)動(dòng)畫角色的形象并不相同。血妖在影片中是一只體型龐大還擁有尖利的爪牙的怪物，當(dāng)人們看到這個(gè)形象時(shí)就會(huì)感覺到這個(gè)形象的猙獰，其造型以及給人們所帶來的視覺形象與中國傳說中所描繪的妖魔鬼怪相符。而且在這批海報(bào)中，我們還發(fā)現(xiàn)影片制作團(tuán)隊(duì)把中國的山水元素與血妖重新進(jìn)行了組合。比如：在其中的一張海報(bào)中血妖身上以及頭上長滿了青色的葉子，在葉子中有一雙充滿疑惑的眼睛正在凝望著人的世界。此外，還有其中一張海報(bào)可以從海霧中看到血妖所擁有的鋒利的鰭，很大程度上能夠吸引觀眾想要跟隨著電影來探索妖的世界。整組所推出的國際海報(bào)我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)血妖的造型具有一定的中國元素，而且在觀看影片時(shí)我們也看到了把這種具有中國元素的血妖造型融入到影片中后，讓整部電影充滿了中國風(fēng)的畫面感?？梢哉f，《捉妖記》的制作團(tuán)隊(duì)把中國元素融入到了動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)當(dāng)中，目的在于為觀眾營造出一種具有東方文化的視覺感受。

三、 借助CG、3D技術(shù)帶來視覺享受

隨著電子計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷發(fā)展，電影在制作過程中可以采用CG與3D技術(shù)來實(shí)現(xiàn)讓電影更加震撼的效果。正因如此，CG與3D技術(shù)的應(yīng)用讓《捉妖記》的視覺畫面有了非常大的轉(zhuǎn)變，讓整部影片的虛擬場景能夠隨意的進(jìn)行切換以及增加，讓觀眾在進(jìn)行觀看時(shí)更加震撼，同時(shí)也是一種視覺享受。[4]這部影片采用的3D立體技術(shù)，讓影片與觀眾之間的距離更近，加上在影片中應(yīng)用了CG技術(shù)，讓真人的表演場景中能夠更多的插入虛擬場景以及虛擬的動(dòng)畫角色形象。由于這些技術(shù)已經(jīng)發(fā)展的非常成熟，觀眾在觀看電影時(shí)很難區(qū)別虛擬場景以及物，感覺所有所展示的內(nèi)容都融為一體，讓觀眾在觀看影片時(shí)有著前所未有的視覺享受?！蹲窖洝愤@部電影中的動(dòng)畫形象都是借助CG 技術(shù)創(chuàng)作而出，如果要保持動(dòng)畫角色與真實(shí)場景的和諧感，同樣需要采用CG技術(shù)才能夠把動(dòng)畫角色視覺形象融入到影片中呈現(xiàn)給觀眾欣賞。這部電影在把動(dòng)畫角色融入到真實(shí)場景過程中，聘請了許多知識(shí)的制作人，與其一起共同努力才實(shí)現(xiàn)了把動(dòng)畫角色演繹的如此逼真，讓整部影片畫面充滿了真實(shí)感。此外，這部影片利用3D技術(shù)讓影片成像產(chǎn)生了視覺差。從某種程度上打破了傳統(tǒng)的觀影習(xí)慣，讓觀眾能夠在一個(gè)立體化的觀影體驗(yàn)來欣賞這部電影。借助3D技術(shù)，從本質(zhì)上已經(jīng)改變了電影本身的視覺體驗(yàn)，讓觀眾能夠清楚地感受到其動(dòng)畫角色的視覺形象。觀眾在欣賞影片時(shí)，感覺到影片中的任何場景以及人和物都好像是就在自己身邊一樣，這種視覺沖擊帶給觀眾新的視覺享受，同時(shí)也增強(qiáng)了影片的畫面效果與色彩表現(xiàn)力。許多觀眾在欣賞《捉妖記》時(shí)，最大的感觸就是人妖大戰(zhàn)的真實(shí)畫面場景給其所帶來的震撼感。而且由于3D技術(shù)把觀眾與影片中的動(dòng)畫角色造型的距離拉的更近，讓觀眾能夠在進(jìn)行觀看時(shí)體驗(yàn)到動(dòng)畫角色視覺形象的真實(shí)感。由于該影片中動(dòng)畫角色造型風(fēng)格有很大的張馳度，讓其動(dòng)畫角色具有了非常大的表現(xiàn)力。動(dòng)畫角色在影片中的穿插以及運(yùn)動(dòng)，就好像是一個(gè)活靈活現(xiàn)的人物，給觀眾帶來了很強(qiáng)的視覺心靈感染力。

四、 借助數(shù)學(xué)特效實(shí)現(xiàn)生動(dòng)視覺效果

《捉妖記》這部電影還運(yùn)用了大量的特效制作。而且據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)顯示，整部影片70%以上的鏡頭都采用了特效鏡頭，而且在影片后期制作時(shí)也運(yùn)用了大量的特效制作。在《捉妖記》中，動(dòng)畫角色動(dòng)作以及表情塑造都通過動(dòng)作捕捉以及表情捕捉技術(shù)來完成。利用傳感器在真人身體以及一些特定的關(guān)節(jié)點(diǎn)上捕捉動(dòng)作，并且將其所捕捉到的數(shù)據(jù)傳輸?shù)?D模型當(dāng)中，從而可以實(shí)現(xiàn)影片中動(dòng)畫角色的形體動(dòng)作的制作。而對(duì)于表情捕捉而言，需要采用專業(yè)的攝像機(jī)對(duì)真人的面部表演進(jìn)行拍攝，并且把所需要的影像以及數(shù)據(jù)導(dǎo)入到動(dòng)畫角色面部模型中，從而才能夠制作出較為逼真的動(dòng)畫角色面部表情。與動(dòng)作捕捉相對(duì)比，表情捕捉難度非常大，因?yàn)閯?dòng)作捕捉所需要的運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)可以通過真人的關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)而映射到動(dòng)畫角色的骨骼模型這上。但是對(duì)于表情而言，則需要由更多的肌肉而非骨骼來進(jìn)行控制，這就需要制作團(tuán)隊(duì)對(duì)數(shù)據(jù)以及動(dòng)畫角色進(jìn)行反復(fù)地定義以及優(yōu)化，才能夠?qū)崿F(xiàn)動(dòng)畫角色面部肌肉系統(tǒng)間的映射關(guān)系。在《捉妖記》影片中，妖所表現(xiàn)出來的細(xì)膩生動(dòng)的表情，正是借助了表情捕捉技術(shù)。但是在制作過程中，由于真人與妖的面部結(jié)構(gòu)存在著非常大的差異性，所以真人臉部所捕捉到的數(shù)據(jù)不能夠直接映射到動(dòng)畫角色的表情制作中，需要通過大量的調(diào)整才能夠讓妖的面部表情更加生動(dòng)細(xì)膩。比如，萌妖胡巴的面部表情非常的細(xì)膩，這就需要制作人員通過反復(fù)的嘗試以及優(yōu)化才能夠?qū)崿F(xiàn)。而且胡巴的面部特征與真的五官相關(guān)甚遠(yuǎn)，一些面部的表情只能由動(dòng)畫設(shè)計(jì)師畫出來，再結(jié)合嬰兒的面部表情來完成萌妖胡巴這個(gè)動(dòng)畫角色的視覺形象塑造。

綜上所述，《捉妖記》這部影片為我們所展現(xiàn)的是一個(gè)人與妖共同生存的世界。而且影片中的妖已經(jīng)打破了人們傳統(tǒng)概念中妖的恐怖，所向人們呈現(xiàn)的是妖的靈性。之所以《捉妖記》能夠取得成功，把妖的形象表現(xiàn)的如此完美，其動(dòng)畫角色視覺形象的塑造起到了決定性的作用。