書籍裝幀設計中的漢字藝術

王堯　郭甜

漢字，在書籍的裝幀中不僅承載了標題、主要信息的內(nèi)容傳達，更是在書籍與讀者第一次親密接觸時，帶給他們視覺上的享受，甚至觸動神經(jīng)直搗內(nèi)心。書籍裝幀觀念隨著科學技術水平的提高不斷發(fā)展，如今書籍裝幀事業(yè)已發(fā)展到了相對繁榮的時期。它需要創(chuàng)造性地運用漢字藝術手段，從而更好地將設計者對于人與自然、世界、藝術等的看法表達出來。漢字藝術將漢字作為基本載體，并且以豐富的藝術手法作為表現(xiàn)形式，從而表達情感。

杉浦康平被譽為日本設計界的巨人，是國際設計界公認的平面設計大師、書籍設計家、教育家。他將音樂、建筑和繪畫藝術相融合，形成自有的設計理念，以其獨特的設計學說和方法論，揭示了書籍設計的靈魂，他使意識領域的世界形象化，對新一代設計師影響甚大。

《亞洲的書籍、文字與設計：杉浦康平與亞洲同人的對話》這本書，收錄了近年杉浦康平與中國、韓國及印度的六位著名設計師之間關于設計的對話（見圖1）。杉浦康平對話的這六位大師，分別是致力于書籍插圖設計創(chuàng)作和中國書籍裝幀文化研究的中國大師呂敬人，致力于傳統(tǒng)民間文化系統(tǒng)發(fā)掘、保存、整理和傳承的臺灣民間文化學者黃永松，“前衛(wèi)夸張”的韓國書籍設計家鄭丙圭、安尚秀，“喚醒關注印度硬筆書與編排設計之學術研究的藝術家”——R.K.喬希（R.K.Joshi），以及平面工業(yè)設計師柯蒂·特里維迪（Kirti Trivedi）。他們就東西方各國的文化異同以及亞洲文字、書籍、設計三者之間的關系進行對談，不僅包含了各自對本國文化與文字的思考，而且還精選了六位設計師的經(jīng)典作品，不僅為讀者的實踐活動樹立了典范，而且對于書籍裝幀設計中的文字藝術研究也有重要意義。

中、日、韓、印同處亞洲，有著近似的文化大背景，尤其是中、日、韓三國，地緣和文化都十分相近，不同國家設計師的設計理念也因此有著相似的內(nèi)核，但由于不同視角和不同經(jīng)歷，各國設計師又具有設計思想和表現(xiàn)手法上的不同風格。他們就東方各國的文化異同，亞洲的書籍、文字、設計以及這三者之間的關系所進行的對談，對本國的文化、文字以及如何將其融入實際設計工作的體會和經(jīng)驗都做出了很多思考，對于同行來說，都是極其珍貴的經(jīng)驗和借鑒。

杉浦康平20世紀30年代出生于日本，在德國接受系統(tǒng)的建筑學教育，青年時期已名滿于設計界。32歲起他成為德國烏爾姆造型學院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）的客座教授，形成了豐富而多元的設計思路。六七十年代，世界經(jīng)濟騰飛助力了文化及文化傳播的發(fā)展，杉浦跨越性的經(jīng)歷使得他能夠熟練地運用現(xiàn)代的設計手法去表達亞洲傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)核。實際上，杉浦的設計哲學，幾乎就是日本的設計哲學。他癡迷于中國文化，對亞洲的宗教文化頓有心得，對漢字書法及東方各國的民族音樂都心存熱愛和仰慕。這些厚重的歷史文化在他的設計作品中以隱含而核心的方式展現(xiàn)出來。西方設計的多元層次，東方文化的靈動自然形成一個獨樹一幟的流派。70年代他回到高速發(fā)展的日本，開始了書籍的裝幀設計工作。他信奉中國哲學中的道家文化：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認為設計活動體現(xiàn)在作品經(jīng)由讀者翻閱并傳達到內(nèi)心的過程中，設計的功能也于此完成。杉浦早前對于書籍裝幀藝術的獨特見解可以歸納為“五覺”：視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。他認為，書籍拿到手上，從第一眼所見、第一次觸摸、第一縷吸入鼻腔的油墨香，到每一次都能浸入神經(jīng)的氣息，甚至翻動書頁所發(fā)出的“嘶嘶”聲，都是它帶給讀者的直觀感受，綜合這些細膩的感官體驗，便能夠觸動讀者內(nèi)心對于書籍內(nèi)容的期盼和渴望。

東亞的文字包括日文、韓文、蒙文等，其中漢字為首，日文與漢字的關系最近。前溯百年而已，日文與漢字幾近相同。杉浦曾經(jīng)說過：“在向西方一邊倒的日本現(xiàn)代設計中，漢字成為我與之抗衡的重要力量。學習中國傳統(tǒng)文化、探求全亞洲傳統(tǒng)文化，成為我的創(chuàng)意思維之母?！睍b幀是整本書的審美所在，而其中的漢字則決定了讀者的審美傾向，漢字具有獨特的魅力，如歷史悠久的書法藝術，它通過不同的風貌記載歷史，同時也反映出不同時期的時代精神，同樣，在書籍裝幀設計中，它所散發(fā)出的魅力亦是獨一無二的。當然，漢字獨特的魅力也賦予了書籍裝幀設計深刻的內(nèi)涵，它使書籍裝幀設計不僅讓人停留在視覺層面的享受上，更是一種精神境界的提升。

杉浦有句名言：“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環(huán)境的有生氣的元素?！薄耙娖浔矶淅铩笔巧计衷O計哲學中的重要內(nèi)核，裝幀設計中的漢字既可粗壯而威風凜凜地表現(xiàn)主題，又能虛實相襯而充滿活力地渲染背景、陪襯主題，漢字時而雄厚、時而俊秀，從不拘泥程式。尤其是象形的漢字、書法，點橫豎撇捺，每一筆每一劃都蘊含內(nèi)力。杉浦的設計哲學從不拘泥于一種紙面?zhèn)鬟_，他將音樂的聲響、誦讀的抑揚頓挫、紙面的觸感、甚至建筑學中的立體結(jié)構都融入設計之中，他將他所熱愛的漢字文化，連帶漢語中的詩詞意境，都帶動和植入到書籍裝幀作品中。

真正的設計之美，是和時空聯(lián)系的?，F(xiàn)代圖書裝幀設計的主要趨勢是注重書籍設計的整體性、易讀性、民族性以及獨特性，而漢字在保持和促進這“四性”方面發(fā)揮著不可替代的作用。人們對于漢字特征的認知，實際上是一種結(jié)構整體性的感知，無論是其基本形體結(jié)構，還是字與字之間的聯(lián)系都是基于其形體結(jié)構的整體性而言的，而將這種整體性運用于書籍裝幀設計中，可使書籍裝幀設計具有獨特的魅力；其次，漢字的易讀性可以使書籍裝幀設計更加簡練，不需要煩瑣的文字便可輕松傳達思想，節(jié)省了排版空間、優(yōu)化了書籍內(nèi)容。民族性則讓書籍裝幀設計更具特色，這一優(yōu)勢也是其他文字無法比擬的?？梢哉f，漢字是一門獨特的審美藝術，它的獨特性極大程度地提升了書籍裝幀設計的魅力。

視覺沖擊力對于設計而言具有重要意義。杉浦也不只一次談到視覺沖擊力的問題，筆者在他的設計作品《遊》中深刻體會到了此理念。《遊》是一本關于整體視覺的雜志，內(nèi)容跨越了音樂、藝術、建筑、文學、民俗、話劇、現(xiàn)代思想等諸多領域，1971年創(chuàng)刊，1982年停刊，由松同正削主編，杉浦康平主持。該雜志連續(xù)出版十一年，影響了一代日本人，甚至可以說，它引領和幫助日本在藝術設計上進入到西方的主流設計界。翻開40年前的《遊》，任意一期，其視覺沖擊、設計感受和裝幀的精致程度，依然能夠與現(xiàn)代最優(yōu)秀的一批設計雜志相提并論。比如《遊》1978年第1001期，是為了探討事物問的相似性的一個特集。其中以“遊”字為例，做了34種不同的字體設計（見圖2），當設計師將它們排在一個頁面中時，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)其中的異同及變化規(guī)律，以及書法特有的筆觸和厚重感所造就的自在變幻的形態(tài)，形神兼?zhèn)洹ＵЭ捶彪s、喧囂、紛亂，細看亂中有序，這種混沌與秩序正是靠具備獨特結(jié)構的漢字聯(lián)結(jié)起來的，就像杉浦說的那樣：往前推可以回到漢字的起源，往后推漢字又陷入了喧囂。

在《遊》創(chuàng)刊的同一年，黃永松和美籍華人吳美云創(chuàng)辦的《漢聲》英文版ECHO也開始了它的環(huán)球旅程。ECHO關注民間傳統(tǒng)文化，致力于記錄中國完整的民間藝術，秉承“只做傳統(tǒng)，不做現(xiàn)代；只做東方，不做西方”的原則，將東方的傳統(tǒng)文化展現(xiàn)得淋漓盡致；ECHO采用調(diào)查研究的主題式報道方式，為每一期作品都設計一個具有特色的主題，并在此基礎之上進行分析，不僅在文字內(nèi)容上對文化進行追根溯源，同時對許多工藝制作過程及其所代表的生活哲學與生活文化都進行了細致的探討。于裝幀風格之上的不拘一格是這本雜志的主體樣貌，出版的原則要求雜志的封面風格要與每期設計內(nèi)容相呼應，以便于讓讀者更加輕松地辨認雜志。ECHO雜志在2015年被美國《時代》周刊一年一期的“亞洲之最”評選為“給內(nèi)行看的最佳出版物”。在黃永松等一批藝術家的保護和傳承之下，中國國內(nèi)大批的藝術設計家也逐漸投入世界潮流，同時更加回歸到民族本源。如果可以在大時代的視覺快餐文化之下，思考和發(fā)掘出漢字藝術的文化精髓，并將其融合到時代的更迭之中，也許可以找到使?jié)h字藝術通過設計得以再生乃至永生的價值。