興趣是最好的美術(shù)教師

文/徐巧榮 內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市東勝區(qū)東聯(lián)現(xiàn)代中學

進入21世紀，“綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)問題”已成為當今藝術(shù)教育工作的“重中之重”，如何解決“綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)問題”，作為基礎(chǔ)美術(shù)教育的工作者，經(jīng)過這幾年的教學經(jīng)驗，我覺得興趣是最好的美術(shù)教師。

在新的“藝術(shù)課程標準中”，我們可以看出，興趣是學習美術(shù)的基本動力之一。美術(shù)課程強調(diào)通過發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應(yīng)，以靈活多樣的教學方法激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化為持久的情感態(tài)度。美術(shù)課程注重內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系，發(fā)揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質(zhì)方面的作用，讓學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。

對于美術(shù)興趣的培養(yǎng)，在教學中主要側(cè)重以下幾點，且頗有成效。

第一，將美術(shù)家拉下神壇。

我相信每一位美術(shù)老師大學時都有兩本無聊厚重艱澀的美術(shù)史書，史論概論類的書籍就像一襲華麗的袍子，高貴美麗霸氣，敬而尊之后敬而遠之，久而久之束之高閣。即使史論課可以修滿分的我，也任其染滿塵埃不愿觸碰。更別提那些藝術(shù)家，絕對是陌生人般的存在?？墒牵沂菑氖禄A(chǔ)美術(shù)教育的老師啊，不得不重拾與藝術(shù)家們的交情，起碼先混個臉熟吧。

記憶猶新的是我人生第一個大考驗，給孩子們上的第一次欣賞與評述類的課程《文藝復(fù)興的春天——春》，還記得自己講的就像老學究家的一把爛腌菜干癟無味，下課了十分沮喪，話說連我一個大人都硬著頭皮去接觸的知識如何讓孩子們喜歡呢？如果可能，我希望自己可以給孩子們帶來一堂生動誘人的美術(shù)課。藝術(shù)是上層建筑，高處不勝寒，藝術(shù)家是神一般的存在，美術(shù)不接地氣，美與大眾產(chǎn)生了距離，可是藝術(shù)來源于生活啊，美無處不在啊，這樣一副高深莫測的樣子，我該如何縮短美與大眾的距離呢？

美術(shù)課不應(yīng)該一本正經(jīng)地上，它不該是嚴肅的、學術(shù)的、高端的，有沒有一本美術(shù)史書是通俗易懂的，活色生香的，趣味橫生的？眾里尋它千百度，功夫不負有心人，我終于找到了祺四和顧爺，這兩位把藝術(shù)家當八卦主角的作家，把橫跨千年西方歷史上的人物形象躍然紙上：好斗宗師的卡拉瓦喬、辣手摧花的貝尼尼、彪悍才女阿特米希亞……一身笑氣游走行間的寫作風格，在他們的書里，你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)其實沒有那么高不可攀，沒有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天。想要與它親密接觸，你只需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，聽顧爺和祺四給你聊聊藝術(shù)的那些事兒，你會一口氣讀完，因為首先它很短……其次它不長……最后它會讓你根本不記得時間，你一定會因此愛上藝術(shù)，因為你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)從未像現(xiàn)在這樣貼近你的生活，那些遙遠時代的藝術(shù)家們被拉下神壇就如同是你隔壁的鄰居，藝術(shù)大師顛覆印象的重裝上陣，你發(fā)現(xiàn)他們其實是光影大師、蘋果男、舞女控……你可以輕而易舉地整日觀察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厭惡或喜愛。讀罷他們的書，你會發(fā)現(xiàn)走入藝術(shù)世界就是一瞬間的事兒，它不需要大道理，不需要深理論，需要的只是一個愛聽故事的習慣，一顆熱愛生活的歡樂的心。

我開始向孩子們推薦共享此書，我開始在教學中對所有需要藝術(shù)家出現(xiàn)的場合精心設(shè)計，模仿顧爺與祺四的調(diào)侃式口吻，給大家拋開理論來一段平易近人的歡樂故事匯，我發(fā)現(xiàn)大家開始喜歡上這些藝術(shù)家了，八卦激情四射，我想我這一場將藝術(shù)家拉下神壇的活動成功了。趁熱打鐵，一場新的藝術(shù)教學革命又將拉開序幕。

第二，將美術(shù)作品搬出博物館。

如果說讓孩子們對藝術(shù)家感興趣是美術(shù)教學革命的導(dǎo)火索，那么對于藝術(shù)品的探究則是革命的高潮。

這一次我的精神導(dǎo)師是臺灣的一位美學大師蔣勛，他的美學的書讓我甘之若飴、相見恨晚、意猶未盡。正如其書名，是兩部寫給大家的美術(shù)史。不論是純稚少年，還是耄耋老人，閱讀起來都不會感到晦澀，因為它的主旨很單純，那就是——喚起人們的“愛美之心”。

在介紹藝術(shù)品時，內(nèi)容看似淺顯，語言偏“萌”，細品卻覺其底蘊深厚，鞭辟入里，闡述詳盡，實為佳作。喜歡此書的風格，就像作者自己說的，拒絕掉書袋子。絕不故作高深，很少冷冰冰深奧的術(shù)語，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業(yè)知識的虛榮。這才是真正的大師，不會用大段堆砌枯燥的文字上來就把你砸暈，看似平平無奇的敘述里面蘊含的是多年耗盡心力的研究心得。

讀書的時候，我仿若好奇寶寶般，聽爺爺說一個個傳奇的故事。在作者的帶領(lǐng)下暢游在中國美術(shù)的長河中，數(shù)千年的流變被作者輕巧拿捏，淡墨勾勒。古老的彩陶、瑩潤斑駁的玉石、發(fā)黃殘破的絹帛、銹綠的青銅器、莊嚴的石刻佛像、妖嬈蜿蜒的書法、縹緲空靈的山水畫是故事中的主角，這些瑰寶在他質(zhì)樸的語言文字講解和大量圖片的視覺沖擊下煥發(fā)生機，躍然紙上。蔣勛善于把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸；善于把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛幫大家撥開時光的云翳，鑿穿了狹隘的壅蔽，那些人類文化與智慧的結(jié)晶在時空中浮現(xiàn)出它本來的宏偉與魄力。蔣勛找回了那些安放在博物館的藝術(shù)品的魂魄。偶爾帶領(lǐng)大家穿越時空，講這些古老的藝術(shù)品時穿插大家的日常生活經(jīng)歷與故事，使古今、書本與生活緊密聯(lián)系在一起。譬如在說陶器的嵌金銅手法時，他以不同的種子拼接的“豆子畫”為例，既幫助讀者理解，又為大家提供了很好的美術(shù)動手實踐經(jīng)驗，拉近了我們與古老藝術(shù)品之間的距離。

合上書，閉上眼，這些老古董依照朝代次第、發(fā)展歷程、各個流派與名家周密地連綴起來，腦中呈現(xiàn)一個清晰而堅固的美術(shù)史框架。象形文字揭示繪畫的觀察、思考和表達，彩陶上點線面的運用，漢代的書畫同源，魏晉外來文化和佛教漢化對藝術(shù)的沖擊，唐繪畫獨特的色彩，宋朝格物精神與人文畫以及元代的傳承，明清入世風尚和西方技法的影響。它們被鐫刻在我的海馬回區(qū)，忘不掉，抹不去。在窗欞廊榭街角屋檐不時發(fā)現(xiàn)它們的身影，一磚一瓦，一紋一線，都讓我感動。

這些“老古董”在蔣勛的筆下變成活著的文化，不但活著，而且不只活在學者專家身上，悄然活在眾人百姓之中。我們深知，傳統(tǒng)的介紹，不只是考證復(fù)古，而是要啟發(fā)現(xiàn)代人的生活，使現(xiàn)代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統(tǒng)壓死下一代活潑的生命力。這種以全新美學視角詮釋的從上古到明清的藝術(shù)之美掀起軒然大波，在新生代中，將縱橫磅礴的歷史傳承，將藝術(shù)之美永恒。

通過與學生共讀，孩子們漸漸能多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，逐步形成審美趣味，并獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，初步了解中外美術(shù)發(fā)展概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應(yīng)用語言、文字等表述自己對自然美、美術(shù)作品、美術(shù)現(xiàn)象等視覺世界的感受、認識和理解。

同學們有了這本書的積淀，在上課時輕松多了，在講解構(gòu)圖法則、色彩搭配、題材、藝術(shù)表現(xiàn)手法等專業(yè)美術(shù)知識方面，我直接放出名家名作，孩子們也能分析推理得頭頭是道，有時還有讓人驚艷的想法與獨特的視角。我想名家名作的滲透式教學初戰(zhàn)告捷，我學以致用，便開展了“大師名作臨摹系列”課程。

譬如，《山水畫的意境》一課，我?guī)ьI(lǐng)孩子們從古法入手，臨摹黃公望的《富春山居圖》，倪瓚的《五君子圖》，石濤的《山水圖》，大到山水畫的整體布局，小到山石與小樹的畫法，筆墨描繪，細細品味。

國畫大師潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中說：“畫事除‘外師造化，中得心源’外，還須上法古人，方不遺前人已發(fā)之秘?！爆F(xiàn)在社會上有一種時弊，就是排斥臨摹學。其實，學畫應(yīng)該多臨摹，多探討，要有所選擇地學習歷代各家各派。不知傳統(tǒng)，何來創(chuàng)新！如果忽略了基本功的學習，將會極大地阻礙今后的發(fā)展。站在前人的肩膀上，我們就能看得更遠。傳統(tǒng)是一種常識，只有具備了常識才能談創(chuàng)新。

一個系列的國畫臨摹課程完成，孩子們的體驗之樂與成就感躍然臉上，作為老師十分欣慰地看到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在此得到了繼承與發(fā)揚，傳統(tǒng)文化的血脈得以延續(xù)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)視為一種文化學習。應(yīng)通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

在《色彩靜物畫》教學時，我?guī)ьI(lǐng)孩子們又開展了“西方藝術(shù)大師作品臨摹系列”課程。選取的藝術(shù)家作品有莫蘭迪的《瓶罐系列》、塞尚的《白襯布上的水果》、凡·高的《向日葵》等；接著在《色彩風景畫》教學時，選取了蒙克的《吶喊》、凡·高的《星夜》與《船》、莫奈的《睡蓮》、吳冠中的《江南水鄉(xiāng)系列》等作品；我發(fā)現(xiàn)孩子們還意猶未盡，索性給大家又添加了一課《色彩人物畫》，選取了蒙克、畢加索、莫迪里阿尼、修拉、凡·高的一系列畫作。

大多數(shù)時候我給學生上課都是以發(fā)散思維教學為主，希望把孩子獨有的天真爛漫和童真童趣發(fā)掘出來，大膽地表達在繪畫世界，不過偶爾讓孩子們進行名畫臨摹，感受大師的色彩筆觸，欣賞名畫的精彩之處，通過對藝術(shù)家的了解和經(jīng)典名作的賞析拉近學生與大師的距離，從著名美術(shù)作品中汲取“美”的元素，去創(chuàng)造學生自己的藝術(shù)作品，卻是最直接和有效的學習方式，讓他們從中可以學習思考方式、觀察及表現(xiàn)的方法。初中階段的孩子臨摹大師的作品，最重要的一點是熏陶感覺與審美，對于形體、空間、表現(xiàn)技法可以放松要求。

他們在臨摹學習中再次認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)其想象力和創(chuàng)新意識。

讓我意外的是，這些孩子盡管不可能有大師的功力，但是有孩童獨特的魅力，畫出新版本的名作。例如凡·高的《星空》，有的是寫實主義，尊重原創(chuàng)，用筆細膩;有的是表現(xiàn)主義，色彩獨特，絢麗多彩;更有的是野獸派風格，直接把星夜染成紅色，充滿個性！小小年紀，不乏大師風范。我想孩子們“欲與凡·高試比高”的勇氣與試驗，讓大家體驗造型樂趣，進而對美術(shù)作品感興趣，有了一定的繪畫經(jīng)驗積累，就能自主地選擇寫實、變形和抽象等方式表達自己的想法和生活經(jīng)驗，讓大家對創(chuàng)作美術(shù)作品亦感興趣。

第三，將藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化。

如果教師在課堂上傾心于美術(shù)大師、美術(shù)作品的普及，美術(shù)技能的傳授，那么關(guān)于美的積淀與傳承甚至是發(fā)揚是遠遠不夠的。美術(shù)持久的興趣還需扎根于生活中，將藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化。課堂是送學生翻身跨上一匹叫藝術(shù)興趣的野馬，而生活才是讓美奔騰的那片廣袤無垠的藝術(shù)世界。

在人類文明的進程中，美從來沒有缺席過；在日常生活中，美更是無處不在?！懊馈背３ＭＡ粼谝环N感覺的狀態(tài)。所謂“感覺”就是說：我感受到了！好比聽到了一首樂曲，我可能內(nèi)心激動，可能熱淚盈眶，那樣的音樂好像觸動了我心里最深層的什么部分，可是我說不出來，也描繪不清楚。

蔣勛是一位生活美學的“傳道者”。他的“生活美學”談的是美學，更是一種生活。讀了他的書你會發(fā)現(xiàn)，你身邊的衣食住行之物也是美，當你觀察到、感覺到、品味到，赫然發(fā)現(xiàn)“美”就在燈火闌珊處，“美”與你如影隨形，“美”與我同在。莊子早在兩千多年前就告訴我們：“天地有大美而不言?！泵啦簧莩?，美就在天地間，可能你走過一條街道看見梧桐葉飄零，可能你在平原上看見絢爛的晚霞，也可能你看見夕陽西下，忽然就被感動了，跟朋友說：“真美！”正是以這種不高深、不虛假的態(tài)度來討論美，才會在日常生活中里發(fā)現(xiàn)美。因為蔣勛先生的努力，這種美學理念已經(jīng)在臺灣和大陸流行起來，也使得在現(xiàn)實中忙碌唯利的我們漸漸地體會到“美”將是粗糙生活的唯一“解藥”。

就像他說的，給自己一個悠閑的可能，有一個空間你可以眺望，你可以在那邊看著日出日落，看著潮水的上漲與退去，你會感覺到生命與大自然有許許多多的對話。生活美學的重點是，你甚至不一定要離開家，不一定每天去趕音樂會、趕畫廊的展覽、趕藝術(shù)表演。我很大膽認同他的這句話：“藝術(shù)并不等于美。”

蔣勛的書時常在我的教學中觸動我。我記得《美，看不見的競爭力》一書中有一個小片段，蔣勛老師說有一次上課時看見學生在分神看教室外的花，平時對于這樣的分心會很無奈，可是那一次他忽然覺得學生的分心讓他快樂，這個分心是因為學生看到了美，把心分到了美那里，而這個美比老師重要，也比上課重要。這些“分心”與觸動，大概才是讓學生今后感受到人生美好的“庫存”。其實學生分心是兵家常事，后來我學會自省，也許是我的課程內(nèi)容不夠精彩，語言不夠風趣，聲音不夠優(yōu)美動聽，情緒氛圍渲染不夠，這一切還不夠美，這一股“美的競爭力”勢單力薄不足以抗拒他們那顆年輕好奇的心，所以我時常調(diào)整我的教學設(shè)計，一步步艱難地把孩子們的注意力奪回來。

從事初中美術(shù)教育5年了，我發(fā)現(xiàn)他們處于有一定的認知水平但不善表達的尷尬階段，我想通過繪畫這種接近原始的技能來給予他們表達自己的出口。經(jīng)常引導(dǎo)他們將平日里所見、所思、所想“輸入”到大腦后，通過繪畫這種原始技能“輸出”為一種視覺表達。我為自己找到了另一種與他們的溝通方式而竊喜。并為他們學會了而開心。記得每學期都有一次的《手繪線條系列》課程，有一次我突發(fā)奇想，將大家把描繪的主題引到那些陪伴我們許久的舊物上，也許是舊物凝結(jié)的回憶觸發(fā)了他們的創(chuàng)作激情，這一次的繪畫作業(yè)比以往都完成得認真仔細，那些穿壞的球鞋、磨損的玩具，讓他們重回生活去尋找藝術(shù)的源泉，原來還有繪畫這一特殊的方式去紀念那些陪伴我們成長的舊物，關(guān)注生活中的事物，發(fā)現(xiàn)生活中的美，記錄生活中的美，不做最熟悉的陌生人。從此大家都不再小瞧繪畫，畫畫的過程中，有觀察、有思考、有模仿、有表達。所以，雖然畫畫看起來似乎沒什么用，可是人類的文明中卻永遠缺不了繪畫呢。

后來越來越覺得，在教學中不可太重視結(jié)果。也許他們在描繪一朵花時，技法不足，筆觸拙劣，表達角度毫無美感，但是我們的慧眼一定能找到其中一點美麗動人之處。切莫全盤否定，怎能批評一個孩子對一朵花的熱情呢，怎能斬斷他對美的領(lǐng)悟呢，作為一名老師，不可打消孩子的積極性，我所需做的只是靜靜等待，循序善誘，保持他們這種對美的沖動與熱愛，假以時日，技法終會成熟，花朵的俏麗之姿終會躍然紙上。在通往美的道路上，教師要多一點耐心，像蔣勛一樣用一種最永恒的方式去解讀孩子們的畫，將構(gòu)圖之美、色彩之美、造型之美、筆觸之美、意境之美等挖掘出來，不要忽略了細節(jié)之處的美，永遠不要忽視了贊美的力量，星星之火，可以燎原。

鄂爾多斯的春天來得晚且短暫，但我會時常提醒孩子們?nèi)タ磻?yīng)季的花和樹的變化，有時候有視覺盛宴的影片也會推薦給孩子們，有時會讓他們帶上一堆廢舊破爛，經(jīng)過巧手改造變廢為美。孩子們多對這些稀奇古怪有趣的家庭作業(yè)期待不已，不時地提醒我給他們新任務(wù)。師生的緣分快樂而短暫，美的空間與時間卻是無限的，為此我建立了一個QQ空間，專門搜羅所有與美有關(guān)的人和事物，與大家進行美的分享。許多畢業(yè)的孩子依然關(guān)注，有時模仿制作些小工藝品與我探討，有時邀我同去看畫展，有時搜集到好的素材要我推薦給學弟學妹們觀賞，我想美已悄然化作春雨，潤入孩子們的生活，有藝術(shù)素養(yǎng)的公民如雨后春筍般茁壯成長。

感謝諸位美的啟蒙老師將我?guī)У搅嗣赖拿媲?，使我聆聽美的言語。我知道，自己不會停止對美的信仰與追求。而我要將孩子們帶到美的面前，使他們在美的面前驚訝、好奇、流連、低回，使他們可能在此后辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄對美的信仰。