論民族聲樂對(duì)戲曲演唱與表演的借鑒

沈德鵬

摘要：民族聲樂是由多種民族藝術(shù)形式組成，民族聲樂在發(fā)展過程中吸納了各種具有民族特色的東西，隨著藝術(shù)形式的不斷更新與發(fā)展，人們對(duì)民族聲樂提出了更高的要求，為了滿足人們的精神追求，民族聲樂必須借鑒我國(guó)戲曲的特色，演唱者應(yīng)將聲、情、神、形完美統(tǒng)一起來，促進(jìn)我國(guó)民族聲樂的蓬勃發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 戲曲演唱 有效借鑒

眾所周知，我國(guó)民族聲樂的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，這種藝術(shù)形式具有民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性、時(shí)代性等特點(diǎn)，為了使我國(guó)民族聲樂得到有效發(fā)展，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)，我們必須將戲曲演唱中可取的因素應(yīng)用其中。本文將對(duì)民族聲樂對(duì)戲曲演唱與表演的借鑒進(jìn)行分析，分別從：民族聲樂相關(guān)概述、戲曲音樂相關(guān)研究、戲曲演唱與表演的特點(diǎn)、戲曲演唱與表演在民族聲樂中的借鑒作用，四個(gè)部分進(jìn)行分析與研究。

一、民族聲樂相關(guān)概述

1.民族聲樂分類及特點(diǎn)

我國(guó)民族聲樂與傳統(tǒng)民歌、說唱、戲曲演唱都有一定區(qū)別，但又同時(shí)吸納了這些傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，我國(guó)民族聲樂是幾千年歷史發(fā)展留下的寶貴遺產(chǎn)，我國(guó)民族聲樂從廣義上來說包括了曲藝說唱、民歌演唱、戲曲演唱等。隨著時(shí)代的發(fā)展，民間說唱音樂是民間文化的產(chǎn)物，以說唱的形式來刻畫人物形象。民間說唱活躍在田間、地?cái)?、茶社，為中下層民眾服?wù)，是一種民間藝術(shù)形式。民間說唱具有豐富多樣的種類：唱故事類、說故事類、說笑話類。唱故事類包括：彈詞、墜子、琴書、大鼓等，故事內(nèi)容大多是以反映廣大民眾現(xiàn)實(shí)生活為主，唱詞有的是以細(xì)膩刻畫見長(zhǎng)、有的則是精煉明快取勝，受到人民群眾的喜歡；說故事類則是以說為主，例如：北方的評(píng)書，南方的平詞、評(píng)話等，充分展示了社會(huì)萬象，蘊(yùn)含了深刻的人生觀，引發(fā)聽眾的共鳴；說笑話類是以說、學(xué)、逗、唱為主要藝術(shù)手段，具有喜劇風(fēng)格形式，如相聲，它能幫助人民群眾忘掉生活的煩惱，舒展身心。

我國(guó)民族聲樂表現(xiàn)形式越來越多，向更寬泛的方向進(jìn)行拓展，民族聲樂受到語(yǔ)境、語(yǔ)體、音節(jié)等因素的制約，隨著時(shí)代的發(fā)展，該表現(xiàn)形式被賦予了新的時(shí)代涵義按照不同時(shí)代的特征，我國(guó)民族聲樂也有兩大特點(diǎn)：即傳統(tǒng)民族聲樂與現(xiàn)代民族聲樂。

傳統(tǒng)民族聲樂，我們常把改革開放以前的民族聲樂稱之為傳統(tǒng)民族聲樂，這一時(shí)期的民族聲樂，這一時(shí)期的民族聲樂講究“情、字、氣、腔、意、味、形”。字正腔圓的演唱，以情帶聲，聲情并茂。

現(xiàn)代民族聲樂，我國(guó)改革開放以來，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家，如施光南、王酩、谷建芬等等創(chuàng)作出大量的結(jié)合新時(shí)期時(shí)代特征，具有鮮明時(shí)代風(fēng)格的作品。各種風(fēng)格的作品，使得民族聲樂演唱者們更加注重演唱表演與演唱技巧相融合，借鑒如西方唱法、通俗唱法、戲曲等等，涌現(xiàn)出歌唱風(fēng)格與特點(diǎn)各不相同的歌唱家，如：李谷一、李雙江、郭頌、彭麗嬡、閻維文等等多元化的藝術(shù)特點(diǎn)。

2.民族聲樂的發(fā)展趨勢(shì)

關(guān)于我國(guó)音樂的起源，我們可以追溯到8000多年前，考古學(xué)家在河南省舞陽(yáng)賈湖發(fā)現(xiàn)了骨制吹管樂器。而民族聲樂事實(shí)上就是一種流傳于民間的音樂類別，民族聲樂在我國(guó)有著悠久的歷史，它是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)活動(dòng)中口頭創(chuàng)作的歌曲，具有相當(dāng)豐富的內(nèi)容、淳樸的風(fēng)格、無窮的意趣以及多彩的形式，古人稱之為“風(fēng)”。民間歌曲又稱為民歌，是指勞動(dòng)人民在生產(chǎn)勞動(dòng)中自己創(chuàng)作的歌曲，流傳至今凝聚了不同時(shí)期、不同身份、不同地域的群眾智慧。民間歌曲是人類社會(huì)形成最早的音樂形式，也是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)。民間歌曲具有多種社會(huì)功能，如：人生禮儀、教育傳承、戀愛交際、祭祀驅(qū)邪等。民歌體裁繁多，如：山歌、勞動(dòng)號(hào)子、小調(diào)，它充分豐富了人們的文化生活。我國(guó)的民族聲樂作為我國(guó)聲樂的一個(gè)重要組成部分，一直受到我國(guó)人民的喜愛，因?yàn)樗菑膭趧?dòng)人民心中走出的歌，它一步步追隨著人們審美形式變化而轉(zhuǎn)變，具有十分鮮明的時(shí)代特征，進(jìn)入21世紀(jì)后，中國(guó)加入了世貿(mào)組織，漸漸與國(guó)際接軌，西方傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂沖擊著我國(guó)的民族聲樂的下一步發(fā)展。是隨波逐流，還是獨(dú)具特色？人們常說，只有民族的才是世界的。民族聲樂只有扎根本民族，吸收戲曲中的精華，借鑒西方的流行元素，才能找到我國(guó)民族聲樂的發(fā)展規(guī)律，才能立于世界的藝術(shù)文化之林。

二、戲曲音樂相關(guān)研究

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中的重要組成部分，我國(guó)戲曲包含了舞蹈、美術(shù)、雜技、音樂等因素。我國(guó)戲曲的發(fā)展歷史悠久，唐代的歌舞音樂與宋代的說唱藝術(shù)均是其發(fā)展的重要基礎(chǔ)，戲曲音樂是戲曲最為重要的組成部分，與戲劇表演具有密切的聯(lián)系。戲曲音樂是用音樂來塑造人物形象，對(duì)戲劇矛盾沖突起到推動(dòng)作用。戲曲音樂的主體是唱腔，要推動(dòng)戲曲音樂的發(fā)展，必須從唱腔的創(chuàng)新人手，在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中發(fā)展。我國(guó)相關(guān)部門對(duì)戲曲的研究由來已久，戲曲音樂是利用音樂來推動(dòng)戲劇矛盾的發(fā)生，是當(dāng)代文化發(fā)展中一顆璀璨的明珠。我國(guó)戲曲音樂經(jīng)歷了從輝煌到衰落的五個(gè)歷史時(shí)期，只注重創(chuàng)作實(shí)踐，而沒有注重理論研究，使得如今戲曲創(chuàng)作家青黃不接，有許多的曲種逐漸消失，后繼無人。當(dāng)今，我國(guó)民族聲樂的發(fā)展，就要吸取其教訓(xùn)，注重研究戲曲音樂。在現(xiàn)有的“戲曲博物館”中，挖掘到最有價(jià)值的可以為我所用的寶貴資料，通過民族聲樂的一步步發(fā)展，使其優(yōu)秀的技巧發(fā)揚(yáng)光大。

三、戲曲演唱與表演的特點(diǎn)

戲曲演唱是戲曲表演藝術(shù)手段之一，戲曲演唱方法包括：吐字、行腔、用氣、發(fā)聲等。戲曲表演的發(fā)聲與聲樂演唱以及說唱的方法不同，它要求聲音渾厚明亮，發(fā)聲必須取得鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，為了突出人物性格特點(diǎn)，戲曲表演者必須運(yùn)用特殊唱法；吐字在戲曲演唱中至關(guān)重要，表演者在吐字時(shí)必須強(qiáng)調(diào)字正腔圓，采用“陰出陽(yáng)收”的方法，在咬字的過程中要經(jīng)過字頭、字腹、字尾三個(gè)部分，按照“五音”以及“四呼”的方式來進(jìn)行不同的咬字。行腔方法與風(fēng)格的不同與劇種音樂結(jié)構(gòu)的不同有著密切聯(lián)系，行腔大多講究抑揚(yáng)頓挫，否則缺乏應(yīng)有的韻味；用氣在戲曲演唱中相當(dāng)重要，要求用腹式呼吸，將氣息吸入丹田。要求以氣托腔，換氣時(shí)應(yīng)用鼻，輕而勻，忌用口，一方面不可吸入過滿的氣息，這樣演唱者就會(huì)令其歌唱的各個(gè)器官功能性的變緊，增加其負(fù)擔(dān)，面紅耳赤，聲音過死，另一方面又不可吸入量較少，這樣雖然輕松，但是，聲音輕浮，演唱高音時(shí)就會(huì)力不從心，甚至?xí)霈F(xiàn)例如“提喉”的歌唱，所以，在戲曲演唱或者聲樂演唱，都應(yīng)該利用正確科學(xué)，而又相對(duì)論的吸氣狀態(tài)來避免聲嘶力竭的現(xiàn)象出現(xiàn)。此外，在戲曲演唱中，裝飾唱法的應(yīng)用相對(duì)頻繁，裝飾唱法包括：純裝飾性的、幫助四聲調(diào)值的正確體現(xiàn)的、控制音量大小及變化節(jié)奏快慢的，如：帶腔、疊腔、滑腔等，這些裝飾唱法能很好地表現(xiàn)出戲曲演唱的特點(diǎn)及情感，起到畫龍點(diǎn)睛的良好效果。

四、戲曲演唱與表演在民族聲樂中的借鑒作用

戲曲演唱與表演對(duì)于民族聲樂的學(xué)習(xí)有一定的促進(jìn)作用，有良好的借鑒意義。本文將從“神”的借鑒、形態(tài)的借鑒，情感的借鑒、三個(gè)部分進(jìn)行分析。

1.“神”的借鑒

戲曲表演者通常靠眼睛去傳達(dá)各種情感信息，眼神的運(yùn)用在戲曲表演中至關(guān)重要。在我國(guó)民族聲樂中是值得借鑒的，例如：《鍘美案》中，包公作為鍘美案的主要實(shí)施者，他的表演相當(dāng)重要，尤其是眼神的詮釋，必須讓觀眾產(chǎn)生不寒而栗的感覺?！顿u水》中梅英的經(jīng)典唱段，演員的眼神表演，是出神入化的，梅英內(nèi)心焦急而又故作輕松的掩飾自己內(nèi)心活動(dòng)的機(jī)靈勁兒，展現(xiàn)得淋漓盡致。民族聲樂中必須利用眼神來傳達(dá)所想表達(dá)的情緒，在平時(shí)，演唱者應(yīng)該注意眼神的控制，從遠(yuǎn)至近的鍛煉，眼神由虛向?qū)嵉淖儞Q，照著鏡子觀察自己的喜、怒、哀、樂等等情緒變化時(shí)的眼神變換，要學(xué)會(huì)將種種情緒通過眼神傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴。

2.形態(tài)的借鑒

所謂形態(tài)，事實(shí)上是指表演者的動(dòng)作，戲曲表演者在舞臺(tái)上利用動(dòng)作來表達(dá)故事情節(jié)，不僅能讓觀眾更深入地理解其表演內(nèi)容，還能使整個(gè)表演更加完善，情節(jié)更加飽滿。學(xué)生在民族聲樂的學(xué)習(xí)中也應(yīng)該充分借鑒這一點(diǎn)，把唱詞所要表達(dá)的內(nèi)容更加形象生動(dòng)化，要學(xué)會(huì)無實(shí)物的表演，自己利用想象來創(chuàng)造一個(gè)演唱的空間，以及人物，根據(jù)所演唱的角色來制定自己的人物，例如，演唱歌劇《白毛女》唱段《十里風(fēng)雪》時(shí)，演唱者的形態(tài)應(yīng)該是年邁的老者，饑寒交迫的時(shí)候，在風(fēng)雪交加的夜晚，為了躲避追債的地主，偷偷回家與女兒團(tuán)聚的唱段，只有，在平時(shí)里，注意加強(qiáng)形態(tài)的鍛煉才能更好地展現(xiàn)聲樂作品的魅力。

3.情感的借鑒

眾所周知，戲曲表演具有很強(qiáng)的舞臺(tái)感，例如《霸王別姬》，霸王別姬是京劇的一個(gè)經(jīng)典劇，故事來源于在垓下被漢軍包圍的西楚霸王項(xiàng)羽與虞姬的生死離別的愛情故事。當(dāng)百萬漢軍團(tuán)團(tuán)包圍了垓下，而項(xiàng)羽身邊只有八百名壯士了，項(xiàng)羽感嘆自己空有一身頂天立地的力氣，卻不能打敗敵軍，發(fā)出了一聲“虞姬虞姬，為之奈何”的悲嘆。虞姬為了不托累夫君，希望他能夠殺出重圍，所以刎頸自殺。項(xiàng)羽與八百壯士在虞姬死后，勇敢的殺出了百萬大軍的包圍，但項(xiàng)羽在最后準(zhǔn)備渡過烏江時(shí)，卻選擇了放棄，最終被漢軍所殺。在這個(gè)戲曲表演中，表演者必須將音樂、舞蹈、情感結(jié)合起來，加人身段、手勢(shì)、眼神，將情緒表達(dá)出來，引起觀眾情感的共鳴，起到良好的渲染作用。戲曲演員一直以來注重的就是“唱念做打”天天更是“曲不離口，拳不離手”深深的活在戲中的人物中，去揣摩人物的歷史背景以及心理。戲曲表演中情感的運(yùn)用有利于演出效果的不斷提高，這也是民族聲樂表演中所缺乏的，學(xué)習(xí)民族聲樂的演唱者們，也應(yīng)該注重一首新作品的創(chuàng)作背景以及人物的心理情感，也只有這樣，才能聲情并茂的把內(nèi)心的情感與觀眾交流，唱到人的心里去。

結(jié)束語(yǔ)

戲曲是中華文化中的瑰寶，是國(guó)粹，它的發(fā)展歷史悠久，在歷史的長(zhǎng)河中閃爍著無與倫比的光芒，它的魅力是穿越時(shí)代、不分時(shí)空的。隨著我國(guó)音樂教育的日益發(fā)展，我國(guó)民族聲樂呈現(xiàn)出了新的發(fā)展生機(jī)，為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)，為了幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)民族聲樂，我們必須將戲曲演唱中的精華之處提取出來，將其應(yīng)用到我國(guó)民族聲樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中去，將情感、形態(tài)、神充分應(yīng)用其中，讓學(xué)生呈現(xiàn)出更加精彩的表演，促進(jìn)民族音樂的有效發(fā)展與提高，激起學(xué)生的民族自豪感，最大程度地促進(jìn)我國(guó)音樂文化的全面發(fā)展，也只有這樣，我國(guó)的民族聲樂才能將民族的傳統(tǒng)的根脈牢牢抓住，才能枝繁葉茂的屹立于世界藝術(shù)之林。