聲樂教學中的藝術(shù)再創(chuàng)造及提高策略分析

劉湘林

摘要：聲樂教學是一種基于聲樂作品的教學模式，這種教學是建立在教師對作品充分理解的再創(chuàng)造，同時也是學生在教師介紹下對作品及歌唱的理解與再創(chuàng)造過程，因此，聲樂教學恰恰是一種雙邊的再創(chuàng)造過程。文章以此為切入點，總結(jié)分析聲樂教學中藝術(shù)的再創(chuàng)造特點及提高策略。

關(guān)鍵詞：聲樂教學 藝術(shù)再創(chuàng)造 提高策略

一、聲樂教學藝術(shù)再創(chuàng)造概述

聲樂藝術(shù)在誕生之初便經(jīng)歷著不斷的再創(chuàng)造工程，再創(chuàng)造是一種再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一美感，是創(chuàng)造者對作品的全新詮釋，同時也是作品與表現(xiàn)者的有機融合，其塑造的作品是有著創(chuàng)作者意圖，同時有著演繹著自身二度創(chuàng)作個性特征的完整藝術(shù)形象。聲樂教學同樣離不開再創(chuàng)造過程，作為聲樂老師，在教學中不僅需要自身再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，更需要注重通過自身的再創(chuàng)造能力及教學再創(chuàng)造，最終引導學生參與到聲樂教學的在創(chuàng)造中去，引導學生在自由創(chuàng)造的思維下進行個體的情感表現(xiàn)與藝術(shù)培養(yǎng)與訓練，從而保證聲樂教學再創(chuàng)造的豐富、圓滿與成熟。

聲樂教學的再創(chuàng)造是一種雙邊創(chuàng)造過程，同時這種再創(chuàng)造明顯比聲樂演唱的再創(chuàng)造更加復雜，因為聲樂演唱的再創(chuàng)造注重的是演唱者自身能力的提升與表現(xiàn)，而聲樂教學的再創(chuàng)造除了自身素質(zhì)的提高，同時也要注重學生整體再創(chuàng)造能力的塑造與素質(zhì)提高。且這種再創(chuàng)造是一種多邊創(chuàng)造，是一種基于教師引導的多維度再創(chuàng)造。

二、聲樂教學再創(chuàng)造多維度特點分析

聲樂教學再創(chuàng)造是一種基于課堂主體的，雙邊行的、多維度的創(chuàng)造過程，其不僅需要教師的再創(chuàng)造及正確引導，同時需要學生的積極配合與再創(chuàng)造實踐參與，主要表現(xiàn)出一下兩個特點。

1.是一種主體間的雙邊活動

聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造是聲樂教學的主要目標，為此聲樂教師會想方設法啟發(fā)學生進行藝術(shù)再創(chuàng)造活動，有時也會面臨不少的難題，比如聲樂教師與學生的主體地位之爭。按照常理，教師是“傳道、授業(yè)、解惑”的主體，是施教者，在聲樂教學中擁有不可置疑的主導地位，發(fā)揮著主導作用。但是學習聲樂的學生一般已經(jīng)步入了青年中后期，他們朝氣蓬勃，感知力、理解力大為發(fā)展，有著更為主動的學習目標，擁有很明顯的選擇性。雖然學生是被授業(yè)者，但是他們已經(jīng)展現(xiàn)出了新的發(fā)展特點，他們對藝術(shù)的理解，盡管多是一些概括形象，但是通過現(xiàn)實生活這個通常的鏈接，將抽象轉(zhuǎn)化為具體形象，充分展現(xiàn)出學生自己的理解水平，并提升了聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造的認知層次。

鑒于學生的新特點，學生的角色會突然“反客為主”，先聲奪人的搶在了聲樂教師的前面，進而產(chǎn)生了這樣那樣的爭議，比如聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，聲樂教師與學生的步調(diào)是否一致，理解是否有沖突，是相互彼此欣賞還是互為否定基本格局等。隨著再創(chuàng)造過程的逐步深入，學生的主體地位越發(fā)的明顯，在這樣的大趨勢下，如何保證聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造的豐富、圓滿與成熟，如何協(xié)調(diào)教師與學生的關(guān)系，兩者如何實現(xiàn)共同創(chuàng)造的目標，成為聲樂課堂的重要問題。

筆者認為，聲樂教師與學生之間沒有根本性的沖突，他們各有優(yōu)勢，充分發(fā)揮各自優(yōu)勢，師生互動，將聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造整合為兩個主體之間的雙邊互動行為，則事半功倍。對大學生來說，其思想更能接近于時代，更具有批判性，悟性也更強，在聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造中，他們勇敢、活潑，喜歡懷疑與探索，更加主動與真誠，這是他們的優(yōu)點，缺點則是存在一定的主觀性與片面性，容易過激或者鉆牛角尖。而聲樂教師理論基礎(chǔ)扎實，教學經(jīng)驗與實踐經(jīng)驗都頗為豐富，在聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造過程中可以發(fā)揮著啟迪思維、培養(yǎng)能力、提升創(chuàng)造力的重要作用。首先，聲樂教師要開發(fā)學生的聲樂智力，啟迪學生的再創(chuàng)造思維；其次，教師要充分激發(fā)學生在聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造中的靈感、想象力、創(chuàng)新性，釋放學生自由的靈魂，令其再創(chuàng)造思維更加自由和深入；再次，聲樂教師要將學生的自由創(chuàng)造思維引入更具體的契合點，召喚出他們的個體感性、意向與情緒，并加以引導、培訓、塑造、調(diào)節(jié)，保證學生的聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造走向更為圓滿、豐富與成熟，一如貝多芬所說：“前進，不僅要對藝術(shù)進行實踐，還要探索它的底蘊。藝術(shù)是值得這樣做的?！?/p>

2.是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一美

聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造過程，說到底是一種意識活動，是社會客觀生活在人們頭腦中折射出的一種意識產(chǎn)物。具體來說，內(nèi)容上是聲樂教學師生雙邊活動中，雙方對現(xiàn)實生活中的各種美能動而自覺的反映；形式上是師生的一種創(chuàng)造行為，這種創(chuàng)造以深厚扎實的理論為基礎(chǔ)，以聲樂藝術(shù)媒介的自然屬性以及規(guī)律為前提，再付上自己的創(chuàng)造性思維與行動，進而創(chuàng)造出一定的藝術(shù)形象。因此，聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造，總結(jié)一句話為：它是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一的藝術(shù)美。其中，再現(xiàn)是客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，同樣有其發(fā)生；表現(xiàn)，是主體的一種主觀感情的表現(xiàn)。再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是客觀現(xiàn)實與主觀情感的統(tǒng)一，兩者因為聲樂的藝術(shù)美而得到高度的統(tǒng)一。

三、聲樂教學中再創(chuàng)造能力提高的策略

前文提到聲樂教學再創(chuàng)造的特點，其特點也表現(xiàn)出了這種再創(chuàng)造的復雜性，因此必然需要教師和學生共同努力，而教師作為教學的實行者與引導者，其再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)及引導能力的提高是提升聲樂教學再創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在。因此文章主要從教師角度出發(fā)，探究聲樂教學中在創(chuàng)造能力的提升策略。

1.注重文化素養(yǎng)與藝術(shù)視野的提升

任何一個聲樂作品都有著濃厚的文化背景及美學意識，而歌唱藝術(shù)則需要建立在對這種背景及意識的把握上，聲樂教師首先需要把握這種能力，然后將這種能力傳授給學生。而這種能力把握的基礎(chǔ)是濃厚的文化素養(yǎng)與藝術(shù)視野的塑造，正如沈湘先生所說：“不要把時間單放在發(fā)聲練習上，要知道，提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會走得太遠。”藝術(shù)創(chuàng)造能力需要以廣博的文化為基礎(chǔ)，因為任何一個聲樂作品都是創(chuàng)作者藝術(shù)積累的結(jié)晶，有了豐厚的藝術(shù)積累才能把握創(chuàng)作者的意圖，才能真正參與到二次創(chuàng)作中去，這就需要我們教師不斷的引導、啟發(fā)，讓學生養(yǎng)成不斷積累的好習慣。

2.注重聲心同步與技情并舉的配合

聲樂的教學首先是基礎(chǔ)的學習，主要學習一些發(fā)聲的技巧與技術(shù)的把握，一般教學觀點認為，只有解決了發(fā)聲與技巧問題，才能進一步提升學生的歌唱效果，但是殊不知歌唱并不是一種單純技巧的呈現(xiàn)，而更應當注入自身的感情。對于歌唱藝術(shù)的評價來說，用心唱歌遠勝于技巧嫻熟。當然，并不是一味的摒棄技巧，只談情感，因為無任何技巧的演繹則會顯得蒼白無力，教師應當從兩者中尋找一個平衡點，因材施教。專業(yè)聲樂專業(yè)學生一般在入學前都進行了專業(yè)的聲樂訓練，他們對技巧已經(jīng)有了較為全面的把握，對于這些學生，在教學中應當注重感情與心態(tài)的培養(yǎng)；而如果是聲樂的公共課，則需要以發(fā)聲技巧的講述為主。技巧是基礎(chǔ)，而情感是提高，兩者相輔相成，缺一不可。

3.注重讀譜的細致性與準確性

聲樂是一門歌唱藝術(shù)，當聲樂被歌手演繹出來，則已經(jīng)融入了其自身情感，已經(jīng)完成了一次完整的二次創(chuàng)作，當今的聲樂教學習慣于以聲教學，殊不知這種方式阻礙了學生對樂曲本身更加深入的把握，而這種把握必須通過讀譜實現(xiàn)。一旦張嘴則腦袋永遠跟不上嘴的節(jié)奏，唱出來思考就少了，這也是當今聲樂教學的一大誤區(qū)，聲樂教學不僅僅是為了培養(yǎng)學生張嘴歌唱的能力，更重要的是培養(yǎng)他們再度創(chuàng)作的能力。樂譜的認知課程一般安排在大學入學的第一學年，之后教學中則很少提及，這顯然有悖學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的基礎(chǔ)，筆者認為讀譜應當貫穿于教學的整個過程，一旦學生接觸一個新的作品，一種新的風格，首先需要給他們充足的讀譜時間。同時教師應當引導學生在讀譜中注重細節(jié)，聯(lián)想自身演唱表現(xiàn)，而不應該通過聲音去演繹。

4.注重舞臺表現(xiàn)力的塑造與培養(yǎng)

聲樂最終還是一門聲樂藝術(shù)，需要唱出來，在舞臺上呈現(xiàn)出來。聲樂表現(xiàn)在舞臺中不僅需要聲音、技巧、表現(xiàn)，同時還需要優(yōu)雅的臺風與氣質(zhì)。特別是當今社會生活水平不斷提高，人們對于舞臺表現(xiàn)的藝術(shù)不僅僅停留在聽覺的享受上，而需要視聽合一。這就需要演唱者不僅需要優(yōu)美的聲音，舉手投足則都將成為舞臺表演的組成部分。聲樂教學中，其樂曲的歌詞與曲調(diào)都是固定的，不同演繹著在演唱中會有一些差別，但是聲音的差別畢竟有限，而真正表現(xiàn)自己創(chuàng)造力的不僅僅是對樂曲本身的改變，而更多的是其表演中舉手投足的表現(xiàn)。我國戲曲演員便十分重視舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)，在舞臺上的一舉手、一投足，都將有著細致的形體美，甚至臺上的每個眼神都務必有戲、傳神。聲樂教學中，除了聲樂本身的教學外，應當在后期的教學中注重學生臺風的塑造，這種臺風的塑造需要結(jié)合每個學生的特點，努力將這種特點中的優(yōu)越成分放大，塑造出他們獨特的舞臺演繹風格，同時注重他們形體與動作的規(guī)范性與細致性，做到演唱中形體的得體與美感。

5.注重學生自身特色的表現(xiàn)與引導

歌唱藝術(shù)是一門講求個性化的藝術(shù)，一個好的歌手都有其獨立的特點，這與演員不同，演員注重的是無所不包，而歌唱講求的是特色明顯。一個有著明確辨識度的聲音，一個有著標志性特色的動作甚至可以成為一個時代的象征。聲樂課堂并不是機器定制車間，并不是標準化生產(chǎn)線，其生產(chǎn)的并不是標準化產(chǎn)品，而是一個個有著典型個性化的音樂唱將，千篇一律的音樂塑造會毀掉學生的個性，毀掉他們的音樂前途，而個性化、開放性的教學才能塑造出更多的，有著典型特色的歌者。聲樂表演有技巧、與情感，但是更重要的是有特色，這種特色是基于學生自身特點的個性化特色，是可以伴隨他們一生的音樂特征，而教師需要做的就是創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)并發(fā)展這種特色，只有這樣才能真正塑造出學生的創(chuàng)造性思維。

四、小結(jié)

聲樂教學中的再創(chuàng)造是一種自發(fā)行為，但是再創(chuàng)造能力的程度及對學生再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)則是可以進行量化提高的，這就需要教師以身作則，提高自我藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己對聲樂作品的理解及再創(chuàng)造能力，同時在教學中注重學生再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與塑造。