論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒

沈德鵬

摘要：民族聲樂是由多種民族藝術(shù)形式組成，民族聲樂在發(fā)展過程中吸納了各種具有民族特色的東西，隨著藝術(shù)形式的不斷更新與發(fā)展，人們對民族聲樂提出了更高的要求，為了滿足人們的精神追求，民族聲樂必須借鑒我國戲曲的特色，演唱者應將聲、情、神、形完美統(tǒng)一起來，促進我國民族聲樂的蓬勃發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 戲曲演唱 有效借鑒

眾所周知，我國民族聲樂的發(fā)展源遠流長，這種藝術(shù)形式具有民族性、科學性、藝術(shù)性、時代性等特點，為了使我國民族聲樂得到有效發(fā)展，順應時代的發(fā)展趨勢，我們必須將戲曲演唱中可取的因素應用其中。本文將對民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒進行分析，分別從：民族聲樂相關(guān)概述、戲曲音樂相關(guān)研究、戲曲演唱與表演的特點、戲曲演唱與表演在民族聲樂中的借鑒作用，四個部分進行分析與研究。

一、民族聲樂相關(guān)概述

1.民族聲樂分類及特點

我國民族聲樂與傳統(tǒng)民歌、說唱、戲曲演唱都有一定區(qū)別，但又同時吸納了這些傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，我國民族聲樂是幾千年歷史發(fā)展留下的寶貴遺產(chǎn)，我國民族聲樂從廣義上來說包括了曲藝說唱、民歌演唱、戲曲演唱等。隨著時代的發(fā)展，民間說唱音樂是民間文化的產(chǎn)物，以說唱的形式來刻畫人物形象。民間說唱活躍在田間、地攤、茶社，為中下層民眾服務，是一種民間藝術(shù)形式。民間說唱具有豐富多樣的種類：唱故事類、說故事類、說笑話類。唱故事類包括：彈詞、墜子、琴書、大鼓等，故事內(nèi)容大多是以反映廣大民眾現(xiàn)實生活為主，唱詞有的是以細膩刻畫見長、有的則是精煉明快取勝，受到人民群眾的喜歡；說故事類則是以說為主，例如：北方的評書，南方的平詞、評話等，充分展示了社會萬象，蘊含了深刻的人生觀，引發(fā)聽眾的共鳴；說笑話類是以說、學、逗、唱為主要藝術(shù)手段，具有喜劇風格形式，如相聲，它能幫助人民群眾忘掉生活的煩惱，舒展身心。

我國民族聲樂表現(xiàn)形式越來越多，向更寬泛的方向進行拓展，民族聲樂受到語境、語體、音節(jié)等因素的制約，隨著時代的發(fā)展，該表現(xiàn)形式被賦予了新的時代涵義按照不同時代的特征，我國民族聲樂也有兩大特點：即傳統(tǒng)民族聲樂與現(xiàn)代民族聲樂。

傳統(tǒng)民族聲樂，我們常把改革開放以前的民族聲樂稱之為傳統(tǒng)民族聲樂，這一時期的民族聲樂，這一時期的民族聲樂講究“情、字、氣、腔、意、味、形”。字正腔圓的演唱，以情帶聲，聲情并茂。

現(xiàn)代民族聲樂，我國改革開放以來，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家，如施光南、王酩、谷建芬等等創(chuàng)作出大量的結(jié)合新時期時代特征，具有鮮明時代風格的作品。各種風格的作品，使得民族聲樂演唱者們更加注重演唱表演與演唱技巧相融合，借鑒如西方唱法、通俗唱法、戲曲等等，涌現(xiàn)出歌唱風格與特點各不相同的歌唱家，如：李谷一、李雙江、郭頌、彭麗嬡、閻維文等等多元化的藝術(shù)特點。

2.民族聲樂的發(fā)展趨勢

關(guān)于我國音樂的起源，我們可以追溯到8000多年前，考古學家在河南省舞陽賈湖發(fā)現(xiàn)了骨制吹管樂器。而民族聲樂事實上就是一種流傳于民間的音樂類別，民族聲樂在我國有著悠久的歷史，它是勞動人民在勞動活動中口頭創(chuàng)作的歌曲，具有相當豐富的內(nèi)容、淳樸的風格、無窮的意趣以及多彩的形式，古人稱之為“風”。民間歌曲又稱為民歌，是指勞動人民在生產(chǎn)勞動中自己創(chuàng)作的歌曲，流傳至今凝聚了不同時期、不同身份、不同地域的群眾智慧。民間歌曲是人類社會形成最早的音樂形式，也是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要基礎。民間歌曲具有多種社會功能，如：人生禮儀、教育傳承、戀愛交際、祭祀驅(qū)邪等。民歌體裁繁多，如：山歌、勞動號子、小調(diào)，它充分豐富了人們的文化生活。我國的民族聲樂作為我國聲樂的一個重要組成部分，一直受到我國人民的喜愛，因為它是從勞動人民心中走出的歌，它一步步追隨著人們審美形式變化而轉(zhuǎn)變，具有十分鮮明的時代特征，進入21世紀后，中國加入了世貿(mào)組織，漸漸與國際接軌，西方傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂沖擊著我國的民族聲樂的下一步發(fā)展。是隨波逐流，還是獨具特色？人們常說，只有民族的才是世界的。民族聲樂只有扎根本民族，吸收戲曲中的精華，借鑒西方的流行元素，才能找到我國民族聲樂的發(fā)展規(guī)律，才能立于世界的藝術(shù)文化之林。

二、戲曲音樂相關(guān)研究

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中的重要組成部分，我國戲曲包含了舞蹈、美術(shù)、雜技、音樂等因素。我國戲曲的發(fā)展歷史悠久，唐代的歌舞音樂與宋代的說唱藝術(shù)均是其發(fā)展的重要基礎，戲曲音樂是戲曲最為重要的組成部分，與戲劇表演具有密切的聯(lián)系。戲曲音樂是用音樂來塑造人物形象，對戲劇矛盾沖突起到推動作用。戲曲音樂的主體是唱腔，要推動戲曲音樂的發(fā)展，必須從唱腔的創(chuàng)新人手，在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中發(fā)展。我國相關(guān)部門對戲曲的研究由來已久，戲曲音樂是利用音樂來推動戲劇矛盾的發(fā)生，是當代文化發(fā)展中一顆璀璨的明珠。我國戲曲音樂經(jīng)歷了從輝煌到衰落的五個歷史時期，只注重創(chuàng)作實踐，而沒有注重理論研究，使得如今戲曲創(chuàng)作家青黃不接，有許多的曲種逐漸消失，后繼無人。當今，我國民族聲樂的發(fā)展，就要吸取其教訓，注重研究戲曲音樂。在現(xiàn)有的“戲曲博物館”中，挖掘到最有價值的可以為我所用的寶貴資料，通過民族聲樂的一步步發(fā)展，使其優(yōu)秀的技巧發(fā)揚光大。

三、戲曲演唱與表演的特點

戲曲演唱是戲曲表演藝術(shù)手段之一，戲曲演唱方法包括：吐字、行腔、用氣、發(fā)聲等。戲曲表演的發(fā)聲與聲樂演唱以及說唱的方法不同，它要求聲音渾厚明亮，發(fā)聲必須取得鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，為了突出人物性格特點，戲曲表演者必須運用特殊唱法；吐字在戲曲演唱中至關(guān)重要，表演者在吐字時必須強調(diào)字正腔圓，采用“陰出陽收”的方法，在咬字的過程中要經(jīng)過字頭、字腹、字尾三個部分，按照“五音”以及“四呼”的方式來進行不同的咬字。行腔方法與風格的不同與劇種音樂結(jié)構(gòu)的不同有著密切聯(lián)系，行腔大多講究抑揚頓挫，否則缺乏應有的韻味；用氣在戲曲演唱中相當重要，要求用腹式呼吸，將氣息吸入丹田。要求以氣托腔，換氣時應用鼻，輕而勻，忌用口，一方面不可吸入過滿的氣息，這樣演唱者就會令其歌唱的各個器官功能性的變緊，增加其負擔，面紅耳赤，聲音過死，另一方面又不可吸入量較少，這樣雖然輕松，但是，聲音輕浮，演唱高音時就會力不從心，甚至會出現(xiàn)例如“提喉”的歌唱，所以，在戲曲演唱或者聲樂演唱，都應該利用正確科學，而又相對論的吸氣狀態(tài)來避免聲嘶力竭的現(xiàn)象出現(xiàn)。此外，在戲曲演唱中，裝飾唱法的應用相對頻繁，裝飾唱法包括：純裝飾性的、幫助四聲調(diào)值的正確體現(xiàn)的、控制音量大小及變化節(jié)奏快慢的，如：帶腔、疊腔、滑腔等，這些裝飾唱法能很好地表現(xiàn)出戲曲演唱的特點及情感，起到畫龍點睛的良好效果。

四、戲曲演唱與表演在民族聲樂中的借鑒作用

戲曲演唱與表演對于民族聲樂的學習有一定的促進作用，有良好的借鑒意義。本文將從“神”的借鑒、形態(tài)的借鑒，情感的借鑒、三個部分進行分析。

1.“神”的借鑒

戲曲表演者通常靠眼睛去傳達各種情感信息，眼神的運用在戲曲表演中至關(guān)重要。在我國民族聲樂中是值得借鑒的，例如：《鍘美案》中，包公作為鍘美案的主要實施者，他的表演相當重要，尤其是眼神的詮釋，必須讓觀眾產(chǎn)生不寒而栗的感覺?！顿u水》中梅英的經(jīng)典唱段，演員的眼神表演，是出神入化的，梅英內(nèi)心焦急而又故作輕松的掩飾自己內(nèi)心活動的機靈勁兒，展現(xiàn)得淋漓盡致。民族聲樂中必須利用眼神來傳達所想表達的情緒，在平時，演唱者應該注意眼神的控制，從遠至近的鍛煉，眼神由虛向?qū)嵉淖儞Q，照著鏡子觀察自己的喜、怒、哀、樂等等情緒變化時的眼神變換，要學會將種種情緒通過眼神傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴。

2.形態(tài)的借鑒

所謂形態(tài)，事實上是指表演者的動作，戲曲表演者在舞臺上利用動作來表達故事情節(jié)，不僅能讓觀眾更深入地理解其表演內(nèi)容，還能使整個表演更加完善，情節(jié)更加飽滿。學生在民族聲樂的學習中也應該充分借鑒這一點，把唱詞所要表達的內(nèi)容更加形象生動化，要學會無實物的表演，自己利用想象來創(chuàng)造一個演唱的空間，以及人物，根據(jù)所演唱的角色來制定自己的人物，例如，演唱歌劇《白毛女》唱段《十里風雪》時，演唱者的形態(tài)應該是年邁的老者，饑寒交迫的時候，在風雪交加的夜晚，為了躲避追債的地主，偷偷回家與女兒團聚的唱段，只有，在平時里，注意加強形態(tài)的鍛煉才能更好地展現(xiàn)聲樂作品的魅力。

3.情感的借鑒

眾所周知，戲曲表演具有很強的舞臺感，例如《霸王別姬》，霸王別姬是京劇的一個經(jīng)典劇，故事來源于在垓下被漢軍包圍的西楚霸王項羽與虞姬的生死離別的愛情故事。當百萬漢軍團團包圍了垓下，而項羽身邊只有八百名壯士了，項羽感嘆自己空有一身頂天立地的力氣，卻不能打敗敵軍，發(fā)出了一聲“虞姬虞姬，為之奈何”的悲嘆。虞姬為了不托累夫君，希望他能夠殺出重圍，所以刎頸自殺。項羽與八百壯士在虞姬死后，勇敢的殺出了百萬大軍的包圍，但項羽在最后準備渡過烏江時，卻選擇了放棄，最終被漢軍所殺。在這個戲曲表演中，表演者必須將音樂、舞蹈、情感結(jié)合起來，加人身段、手勢、眼神，將情緒表達出來，引起觀眾情感的共鳴，起到良好的渲染作用。戲曲演員一直以來注重的就是“唱念做打”天天更是“曲不離口，拳不離手”深深的活在戲中的人物中，去揣摩人物的歷史背景以及心理。戲曲表演中情感的運用有利于演出效果的不斷提高，這也是民族聲樂表演中所缺乏的，學習民族聲樂的演唱者們，也應該注重一首新作品的創(chuàng)作背景以及人物的心理情感，也只有這樣，才能聲情并茂的把內(nèi)心的情感與觀眾交流，唱到人的心里去。

結(jié)束語

戲曲是中華文化中的瑰寶，是國粹，它的發(fā)展歷史悠久，在歷史的長河中閃爍著無與倫比的光芒，它的魅力是穿越時代、不分時空的。隨著我國音樂教育的日益發(fā)展，我國民族聲樂呈現(xiàn)出了新的發(fā)展生機，為了順應時代的發(fā)展趨勢，為了幫助學生更好地學習民族聲樂，我們必須將戲曲演唱中的精華之處提取出來，將其應用到我國民族聲樂的學習當中去，將情感、形態(tài)、神充分應用其中，讓學生呈現(xiàn)出更加精彩的表演，促進民族音樂的有效發(fā)展與提高，激起學生的民族自豪感，最大程度地促進我國音樂文化的全面發(fā)展，也只有這樣，我國的民族聲樂才能將民族的傳統(tǒng)的根脈牢牢抓住，才能枝繁葉茂的屹立于世界藝術(shù)之林。