“吳山先生治學之道”研討會紀要

陸曄整理

“吳山先生治學之道”研討會紀要

陸曄整理

2016年6月13日下午，“吳山先生治學之道”研討會在南京藝術學院圖書館舉行。來自北京、天津、上海、蘇州、南京等地藝術院校的學者，工藝美術界和出版界的代表30余人，共同追述、探討吳山先生的治學特點和學術成就，表達對先生的緬懷之情。研討會由南京藝術學院李立新教授主持，南京藝術學院院長劉偉冬教授致辭。吳山先生之子陸曄在會上將父親著作16種24冊和其本人與陸原合編的《中國紋樣圖典》3卷，捐贈南京藝術學院圖書館，圖書館館長沈義貞教授主持了捐贈儀式。以下為研討會發(fā)言摘要，

劉偉冬（南京藝術學院院長）：

很高興今天在這里舉行吳山先生的學術研討會，也是表達大家對先生的懷緬之情。30年前，我在南藝師從劉汝醴先生攻讀外國美術史時，吳山老師還在教學的第一線，當時我的一個不同專業(yè)的同學高豐，就是吳老師的研究生。那時經常在黃瓜園的校園里看見吳老師的身影，衣著非常的樸素。后來吳老師退休了，近些年來我和其他領導有時在春節(jié)前去看望他，每一次去，都是看到高齡的吳老師在那兒伏案撰稿做學問，看到我們去了才停下筆來，真讓大家感慨。而讓我們感動的是，吳老師生活的簡樸，簡直到了令人難以置信的程度，家里除了書，還是書，幾乎沒有任何現(xiàn)代生活的奢侈品。吳老師把他所有的工資收入，除了生活的必需品，都用到了購買做學問所需的資料上。吳老師就像是一個鐘擺，有規(guī)律的在學術園地里周而復始地耕耘著。隨著歲月的逝去，一點一滴的積累，終于變成了一部部宏偉巨著。今天南藝的成就，是離不開當年像劉汝醴先生、吳山先生這樣的前輩的學術貢獻。所以我們今天在這里舉行吳山老師的治學研討，就是要讓這種學術精神不斷地在南藝發(fā)揚下去。

李立新（南京藝術學院教授）：

我最近在上海松江參加了雷圭元先生的研討會。今天又看到了吳山先生這么多的著作，多達20種，非常了不起。我覺得像雷先生、吳先生他們這些老一輩的師長，在藝術研究上都作出過杰出的貢獻，影響了幾代人，他們的學術精神要好好繼承下來。我認識吳先生比較晚，大概是在10年前。那時我在研究中國古代的四輪車問題，在《中國工藝美術大辭典》中看到有一個四輪車的線描插圖，為此事去請教過吳先生。當時先生曾告訴我，《工藝美術大辭典》的增補工作一直在做，現(xiàn)在已整理、撰寫了1000多新的詞條，待將來再版時，可增加進去。當時我覺得先生這么大年紀了，還在埋頭做學問，甘愿坐“冷板凳”，令人感動。我曾看到，1960年前后，陳之佛先生寫給吳先生的一封信，將圖案的規(guī)律，總結歸納為16字，就此寫信給吳先生，談自己的這些看法。我感到像陳先生、吳先生那一代的老先生，對待學問的嚴謹?shù)膽B(tài)度，值得后人學習。

丁濤（南京藝術學院教授）：

老一輩學者做學問，與今天有什么不同，我和吳山老師很熟悉，這方面吳老師是很有特色的，他的一些治學精髓，有許多值得借鑒和發(fā)揚的地方，主要有這么幾點：首先是他提倡的“冷板凳”精神——吳老師一坐就是幾十年，很不容易。他一向踏踏實實，就是專心做學問，不計較其他事情，我常到吳老師家去，每次去，就是談專業(yè)。其次是他對歷代紋樣的研究——很多圖放在一起作排比，在比較中找出規(guī)律和特點。而這些圖，當年都是他描繪出來的，要花費大量的時間，他是畫國畫出身，所以還創(chuàng)造了一種枯筆描摹法，效果很有古文物的味道。第三是他重視調查和收集資料——一個是收集歷史資料，一點一滴的都不放過；還有就是不恥下問，收集民間的資料，對一些老藝人，非常尊重，收集他們的口頭資料，以至于到后來，他對所有的那么多的工藝門類，都能了然于胸，非常熟悉。第四是他說的要“日有所得”——吳老師不是一個夸夸其談的人，但他的一些講話，一些學術觀點，卻是非常的精要出彩，來自哪里，來自他的“日有所得”，即平常的一點一滴的積累。他的《中國歷代裝飾紋樣》和《中國紋樣全集》，浩瀚的紋樣圖集，幾十萬字歷史的闡述，就是多少年的積累而成的，是他的代表作之一。最后是他的學術貢獻——他對中國工藝美術文化的貢獻，集中在《中國工藝美術大辭典》里，我當年也參加撰稿的，這1000多頁，是他發(fā)揚了滴水穿石的精神，從上世紀50年代開始，到80年代末，花費了巨大心血才完成的。

鄔烈炎（南京藝術學院設計學院院長）：

1970年代末，我在南藝上學時，吳山老師教我們中國工藝美術史，他的教學方法很有特點，帶我們到南京博物院去，面對著古代實物，給我們講述工藝美術史；還帶我們到南京大學歷史系，請蔣贊初老師給我們講六朝瓷器，也是對照出土實物。吳老師就是通過這種方式，讓我們加深對古代工藝美術的了解。1990年代初，南藝有一個宣傳片，其中講到吳老師積多年心血編撰的《中國工藝美術大辭典》，影響很大?，F(xiàn)在看到的吳老師出了這么多的著作，可是卻沒有一部書是有科研立項的，或者是得到課題經費的，甚至也沒有助手，這么多的成果，完全是自己一個人，在那兒默默無聞地、用原始的方法在做，對我們觸動很大。像吳老師這樣踏踏實實做事情的精神，值得今天的人們好好學習。

夏燕靖（南京藝術學院教授）：

吳山先生是我學習中國工藝美術史的啟蒙老師。1979年的上半年，先生的“中國工藝美術史”開課，還記得先生上課時發(fā)給我們的教材是一本厚厚的油印本講義，至今已成為我珍藏的重要書籍。先生講課時總是慢條斯理，一個章節(jié)要講上許多課時，僅先秦器物紋樣就講了一個半月。先生將自制的圖片張掛在教室四周，讓大家課間觀摩。后來先生出版的四卷本《中國歷代裝飾紋樣》和《工藝美術大辭典》，我對照過課堂筆記，基本脈絡是一致的?？梢?，先生早就將教學與治學著述融為一體，是我輩學習的楷模。先生這門課講得很深入，大約持續(xù)有兩年半時間。所以，我對中國工藝美術史學習印象特別深刻，這是引領我后來從事這門課程教學與研究的關鍵。也是在先生的課上，我聽到南藝設計史學派開創(chuàng)人陳之佛先生和羅尗子先生的許多治學業(yè)績，知道幾位先生都是老中大和國立藝專藝術史論的嫡傳人，其豐厚的學養(yǎng)值得發(fā)揚光大，值得好好整理和紀念。今天的座談會我以為只是開始，愿對先生的設計史學思想研究有更新和更加深入的推進。

華梅（天津師范大學美術與設計學院原院長）：

1977年在北京，由田自秉先生的介紹，我認識了吳山先生。當時吳先生在中央工藝美院參加《中國工藝美術簡史》的編撰，他撰稿兼臨時住所的墻上，滿是手繪的、準備作為書中插圖的陶瓷紋樣圖稿，豐富多樣，先生的治學精神深深感染了我。1979年春，我們一行去南京藝術學院學習，看到吳山先生家里的墻上，又是張貼了更多的精致的手繪圖樣，是先生編《中國歷代裝飾紋樣》的圖稿。那時還沒有復印，由人美出版的這四卷本中的大部分圖紋，都是先生一筆一鉤摹繪出來的，這種一絲不茍的做學問的精神，徹底讓我折服。這之后，我便經常寫信向先生請教，吳先生給我的信中，字里行間都洋溢著一種執(zhí)著的學術激情。記得他在編著《中國工藝美術大辭典》時，還找我要天津民間工藝美術的資料，其間多次書信來往，受益匪淺。2004年，吳山先生在北京參加一個工藝美術的活動后，專程與夫人一起來到天津。我請先生給天津師大的學生們作了一場講座。他還不顧一路勞頓，堅持要看天津的楊柳青年畫作坊和泥人張彩塑工作室。先生70多歲高齡，認真觀摩民間藝人的制作，與他們親切交談，又一次使我感到，只有對事業(yè)有發(fā)自肺腑的愛，才能夠這樣，才能夠成功。認識吳山先生39年，他在學術領域不懈耕耘的精神，使我終生難忘。先生雖然已西去，但他的學術精神永存。

尚剛（清華大學美術學院學術委員會主任）：

吳山先生是我格外尊敬的一位師長，1977年，他曾到中央工藝美術學院參加《中國工藝美術簡史》的編寫，和學校的許多老先生都熟悉。1982年，我考上中央工藝美術學院史論系研究生后，就聽說吳先生。學習期間我到南京，去拜訪了先生，他還請我吃了兩次飯，并帶我去一些地方參觀。他平易近人，非常關心晚輩，讓我特別感動，吳先生的人格魅力，給我留下了很深的印象。當時我就覺得自己以后要像吳先生那樣，去廣泛收集材料，勤勤懇懇地做學問，不受外界影響，堅持做好自己的事情。

長北（東南大學教授）：

吳山老師最打動我的，有這樣幾點：

一、一生做人真誠平實。吳山老師做人絕無虛偽，絕無夸飾。書如其人，他的書如《中國新石器時代陶器裝飾藝術》、《中國歷代裝飾紋樣》、《中國八千年器皿造型》等，也眉目清楚，要言不煩，資料翔實，文風平實，絕無夸飾。這樣的做人風格，成為吳山老師的家風，師母、公子、孫女，莫不如此。我每次登門探望老師和師母，老師現(xiàn)身說法，直言不諱地指導我做學問，師母則對我玩命落下的慢性病噓寒問暖，兩家結下了幾代人的情誼。

二、脫盡功利舍命治學。吳山老師經常對我說，寫書最要文火慢功，千萬別去接什么“課題”，失火似地，盯在屁股后面催！書寫得好，自然有人要；暫時沒人要，擱幾年也沒關系。每從吳山老師家出來我就陷入沉思：出書太急，必然釀成遺憾，更別說那胡扯瞎編的“課題成果”早已經鋪天蓋地，金錢斷送了學術！與金錢脫鉤而不是金錢趨動，中華學術才有望復興。我真正的學術成果集中在退休之后，足可見治學必須與功利脫鉤，文火慢煨，功到自然成。

三、甘守寂寞淡泊處世。如果說世風浮躁，吳山老師是煺盡火氣第一人。外部世界的金錢、名利、蠅營狗茍都與他毫無關系，他只知道寫他的辭典，寫完一部又一部，寫到大病一場還在寫，寫到懶得搬出他老掉了牙的房子，懶得把與他同齡的住房裝修裝修，只管每天靜坐書齋，與傳統(tǒng)對話，與歷史談心，在學術領地里窮追深挖，孜孜矻矻，年復一年，還把全家卷入其中。以至二十年前《中國工藝美術大辭典》告成，他夫婦像大病一場。為寫《中國紫砂辭典》，吳山老師無數(shù)次前往宜興考察講學，足跡深入到每一個紫砂作坊、每一個藝人家庭，幾乎每一個紫砂藝人都是他的朋友。他從藝人那里得到了寫作資料；他的講學又提高了藝人修養(yǎng)，推進了宜興紫砂陶的藝術創(chuàng)作。我常為吳山老師不與人爭、甘守寂寞、老而彌堅、老而彌淡的人格精神感動。吳山老師以他的治學和為人深刻地影響了我一生。他警示著今人：只有讓教育、研究、出版……回到平實的常態(tài)，而不單單是讓某些中國人腰包鼓起來，中國的文化才能夠恢復傳統(tǒng)的光榮，中國人也才能夠在全世界昂首做人。吳山老師是當代浮躁氛圍下的貴金屬，吳山老師精神永存。

劉道廣（東南大學教授）：

1990年代初，我和吳山老師在南藝工藝美術系史論組共事數(shù)年。知道吳老師是陳之佛先生在中央大學藝術系時的學生，是陳之佛先生圖案學的入室弟子，兩人合作出過《中國圖案參考資料》等幾部圖書；我的導師黃純堯先生也是陳之佛先生的“中大”學生，兩人都是在陳之佛先生關心和引薦下進入高校工作。陳之佛先生從南師大美術系調南京藝術學院后，吳山老師也回到他的老師身邊，調南京藝術學院從事圖案教學。上世紀60年代初，中央主管部門請陳之佛、羅尗子兩位先生著述《中國工藝美術史》，陳之佛先生從北京領銜受命回到南京，最先與他面談此事的就是吳山老師。

陳之佛先生逝世后不久，“文革”開始，但吳老師的圖案研究并未停止。從“文革”后大學復課到退休，吳山老師其實一直處于某一種境遇，這其中除了其他因素外，就是吳山老師的不爭寵、不張揚的“個性”所致?！拔母铩焙蟠髮W科研體制變?yōu)閲覍ｍ椊涃M的申報、審核、批準、撥款、驗收、結題的模式，我也曾參與過幾屆此類“審核”工作，知道吳山老師的研究，從1975年《文物》上的陶器裝飾藝術的論文，到出版社的一部部大部頭著作，沒有一個是得到課題立項和資金資助的，但吳老師的每一篇論文、每一部著作都被公認為是沒有“水份”的“干貨”。雖然這些研究成果沒有給吳老師個人帶來什么，但他還是默默地“一以貫之”地做下去……，為什么能夠這樣？我想這就是原中大教學道統(tǒng)中“嚼得菜根，做得大事”的結果吧。

朱孝岳（上海工藝美術職業(yè)技術學院老院長）：

我很早以前就聽說了吳山先生，非常欽佩他的學識，自己在做工藝美術研究和教學時，也會默默地跟著他學。我很羨慕江蘇的工藝美術界，有像吳老師這樣的學者，曾經那么關心行業(yè)的發(fā)展，關心作品的創(chuàng)作設計。而當前的中國工藝美術領域，就缺少像當年吳先生那樣，將做學問、將教學與工藝美術生產結合起來的氛圍，缺少那樣緊密的聯(lián)系。我常想，像吳先生這樣的學者，深入工藝美術各行業(yè)，如云錦、刺繡、紫砂等等，到各個地方、各個門類去調查，收集資料，研究，不恥下問，這樣的治學精神，非常值得現(xiàn)在的人們去學習。

去年7月，我受《中國工藝美術全集》工作中心的委托，和先生商量，在《新編中國工藝美術大辭典》列入《全集》時，刪除原來《辭典》中關于工業(yè)設計方面的詞條。我很擔心，這么德高望重的老先生，能否接受我的建議。沒想到見面后，先生的態(tài)度非常謙和，全部接受，令我很感動。當時看到先生的家里，非常的簡樸，陳舊的屋內，到處都是書籍和資料，書架上滿滿的，已放不下了，有很多一堆堆的卷宗，就只好放在地上。當時我還和先生討論了“傘”、“舟”、“車”等看起來很枯燥的詞條，先生說，這些詞條的內容是非常有趣的，這也許就是常說的“書中自有黃金屋”吧?？梢妳窍壬褪窃谧鰧W問中，找到了他的樂趣，并堅持了一輩子。

廖軍（蘇州工藝美術職業(yè)技術學院院長）：

上世紀70年代中期，我在南京云錦研究所任設計室主任，朱楓先生請吳山先生來云錦所講授圖案，從此認識了先生，他那淵博的學識和一絲不茍的治學精神給我留下了深刻的印象。以后我到蘇州工作，回南京時常去和吳先生住在一個院子里的張云和先生家，并遇見吳先生，有時也會去先生家請教一些問題。先生和藹可親，對我們年輕人提出的問題總是有問必答。還專門叮囑我可以結合有蘇州特色的工藝美術做些研究，比如蘇州的戲劇服裝、姜思序堂的傳統(tǒng)國畫顏料等。

記得當時先生正在編撰《中國工藝美術大辭典》，書桌上堆放著許多文稿和資料，讓我肅然起敬，以后出版了，還送了我一本。這本書受到專業(yè)和業(yè)余愛好者歡迎的程度，在此舉兩個小例子便知：蘇州有條十全街，當年來這條街的老外很多，馬路兩邊多為工藝品店和畫廊,生意非常紅火。后來我發(fā)現(xiàn)，這些店里幾乎都放著《中國工藝美術大辭典》，經詢問店主，原來是老外購物時喜歡問一些工藝品知識，而他們聽說這本書中的工藝品內容非常豐富，為了解答老外問題，便都買了這本辭典，學習相關知識。時隔十多年后的2008年，我去美國馬里蘭大學參加短期培訓。一天下午校方組織我們參觀學校圖書館，該館藏書頗豐，也有不少中文書籍，但在藝術類書架上只放著一本中國圖書，就是《中國工藝美術大辭典》，讓我很驚奇，真有“他鄉(xiāng)遇故知”的感覺。我隨即向大家介紹起這本書和它的編撰者吳山先生，心中充滿著對先生的敬意。今天，大師已逝，但風范永存，吳山先生的學識和人品，將成為激勵后學上進的典范。

屠曙光（南京師范大學美術學院藝術設計系主任）：

我大學的專業(yè)是絲綢美術設計，與圖案紋樣接觸得比較多，但真正把中國傳統(tǒng)紋樣讀懂、理解，還是在讀到了吳山先生的一系列著述之后。中國的傳統(tǒng)紋樣，有近8000年的歷史，在如此浩瀚的歷史文獻中，很少有學者像吳山先生這樣如此執(zhí)著，耗盡畢生的精力去系統(tǒng)整理、研究它。1989年，我有幸得到了一部先生主編的《中國工藝美術大辭典》，它立即成為我案頭最重要的工具書之一，因為在這部辭典中可以查閱到有關中國傳統(tǒng)紋樣的詳細資料。這本辭典圖文并茂，敘述詳盡，特別是對每一詞條的系統(tǒng)性考證，具有學術上的權威地位，它實際是一部中國工藝美術的百科全書。近幾年，我又有幸得到吳山先生饋贈的一些著述，特別是四卷本的《中國紋樣全集》，內容浩瀚，文獻價值和學術價值極高。這部巨著歷經50余年編撰，耗費了先生大半輩子的精力，可以堪稱是對當今社會重大的文化貢獻，是對中國傳統(tǒng)紋樣的系統(tǒng)挖掘、收集、整理、研究的一個全新的里程碑。

吳山先生的學術研究，最為可貴的地方，是他的許多研究從“田野調查”開始，他深入中國工藝美術的“田間地頭”與工匠交朋友，甚至親自參加勞作，扶持工藝美術的發(fā)展，他的學術是從地里生長出來的。我就想，是什么東西在支撐吳山先生能夠數(shù)十年心無旁騖，靜心學問，那一定是先生的強烈的文化自覺性，并升華為堅定的文化自信力，能夠看到自己付出的價值與意義。

吳山先生一生勤勉、淡泊名利、矢志不移、甘于寂寞，懷著赤子之心，一心一意做了一輩子的學問。先生的這種治學態(tài)度和學術精神值得我們晚輩學習、敬仰！先生給我們留下的如此豐富的學術遺產，我們要好好地保護、傳承下去。 “弘揚民族精神”，在吳山先生的學術貢獻中隨處可以見到，先生的一生所做的工作，本質上都是在收集、傳承民族的正能量，其意義已經超越了工藝美術的學科范疇。

高英姿（南京師范大學美術學院陶藝系主任）：

我是1989年考入南京藝術學院工藝系，跟隨吳山老師攻讀工藝美術史論碩士研究生。第一課在丁家橋勸業(yè)村吳老師家中開始，講的是“立志”。當時我疑惑，藝術研究跟立志有必然聯(lián)系嗎？吳老師卻耐心地用一些藝術大家的例子來教育我：陳之佛、雷圭元先生等，都是一輩子專注于某一領域、甚至是某一專題的研究，才填補了學科的空白。吳老師還常說，做學問要能坐得住“冷板凳“，涉世未深的我，當時也不理解這話的涵義。時隔20多年，吳老師一生的治學態(tài)度和我的親身體會，才感受到“冷板凳”意味著什么：寂寞，不理解，沒有課題立項、經費和榮譽，更不可能有經濟上的收益，還會堅持研究嗎？吳老師做到了，他用自己的一生，闡釋了“冷板凳”意義和價值。

去年的一天，我去吳老師家，老師拿出早就題寫好我名字的《中國歷代器皿造型》一書送給我，并緩緩告訴我，他的研究計劃，說還有太多的事沒有做完，當時我覺得他特別憔悴蒼老，便勸他要多休息?？墒菦]過多久，就接到吳老師仙逝的消息。上次去老師家里，應該是吳老師給我上的最后一課。從第一課到最后一課，我深刻領會了立志和坐“冷板凳“的含義?！按盒Q到死絲方盡”，是吳老師做學問的真實寫照，也是最值得我學習的治學態(tài)度和品格。

馬達（中國工藝美術協(xié)會副會長、江蘇省工美協(xié)會常務副會長）：

吳山先生是當代中國工藝美術界一位影響力非常大的學者，受到我們全省工藝美術行業(yè)的尊重。我于1978年調到省工藝美術工業(yè)公司后，就常常聽到輕工廳老廳長陸蔭同志和公司的老領導張堯、王綾云、尤其是后來任副廳長的顧信同志，提起吳山先生，講先生如何關心江蘇的工藝美術行業(yè)，指導工藝美術的創(chuàng)作設計，非常崇敬先生知識的淵博和治學的嚴謹，當時全省工藝美術行業(yè)很多活動都請吳先生參加，做我們的參謀和顧問。吳先生還經常為各地的工藝美術廠和研究所上課，并且都是盡義務。1992年，我進入省工藝美術領導班子后，直接與先生的聯(lián)系就更多了，包括工藝美術的一些培訓、資料的查找、相關的技藝評審、企業(yè)的設計和研究等，都時常請教先生或請他參與。切身體會到老先生是一個平易近人的長者，當時還送了我一冊《中國工藝美術大辭典》，是一部很實用的工具書，我還讓公司又買了一批書，中層以上干部人手一冊，在日常的工作中幫助很大。近幾年，我們又在進行《中國工藝美術全集》的編纂工程，李鐵映副委員長委托中國工藝美術協(xié)會的王山同志，數(shù)次專程到南京，都是我陪同去吳先生家，希望將先生正在進行的新編的《中國工藝美術大辭典》，作為《中國工藝美術全集》中的重要分卷，先生欣然接受，并和陸曄先生加快編撰進程，很遺憾的是這部巨著尚未完成，先生就離世了，是我們工藝美術界一個很大的損失。吳先生的人品和學術風范，將成為高校學子和我們行業(yè)學習的典范。

顧紹培（中國工藝美術大師、紫砂藝術家）：

我是一個紫砂人，在認識吳山老師的幾十年中，感覺他雖是一個學者，但平易近人，沒有一點架子，尤其喜歡和工藝人交朋友，和我更有著師生般的情義。他生前多次來宜興，每次都和我見面，談關于紫砂藝術的話題。有幾次還住在我家里，甚至為我三個女兒開小灶上課，講紫砂造型設計中的藝術性，也為紫砂廠上過好幾次課。那些年我擔任廠里的總工藝師，曾負責廠里年輕人的技藝培訓，有一次請吳山老師來宜興，大概有半個月時間，為年輕的紫砂人上課，記得當時他把紫砂歸納為幾個特點：材質、技藝、造型、功能和文化，非常全面。他當時就住在我家里，有時間時就和我聊紫砂，也找過徐秀棠、汪寅仙等好幾個人，都是談紫砂，了解各種情況。吳老師做學問，不是高高地在上，而是喜歡到下面的行業(yè)來。

吳山老師編《中國紫砂辭典》，在上世紀90年代初，多次到宜興，查閱舊縣志，走訪紫砂人，了解歷史、行業(yè)術語、專用工具名稱等等。有時為了一個條目，幾次找人核對，精神讓我們感動。吳老師常和我說，紫砂傳統(tǒng)要堅持，也需要創(chuàng)新，但創(chuàng)新必須堅持傳統(tǒng)的文化理念。我覺得文人介入紫砂，不僅僅是在壺上畫畫或寫書法，而是要像吳老師這樣踏踏實實地深入我們的行業(yè)，幫助歸納、總結紫砂的藝術和技藝特點，幫助我們提高創(chuàng)作水平。

劉藩天（江蘇省文史研究館館員）：

我是1961在南京工藝雕刻廠時認識吳山老師的，那時他常到廠里來，指導我們工藝雕刻的創(chuàng)作設計。南京工藝三寶，云錦、剪紙和仿古雕，都得到吳老師很多的關心。50年代末，南京著名的百花剪紙，就是吳老師和南京剪紙藝人張吉根創(chuàng)作完成的。他也常到云錦所去，講課，指導創(chuàng)作，花費了不少的心血。1980年前后，南京工藝雕刻廠創(chuàng)作了好幾件大型作品，我設計的仿古牙雕《端午龍舟》和參加設計的牙雕《文成公主入藏》等，吳老師都來看過，作過點評，傾注了很多的精力。記得當時他幾乎沒有一個禮拜不到廠里來，我們經常見面，創(chuàng)作的很多作品都請他指導過，他對我們每一個人的經驗，都非常感興趣，幫助大家總結提高。吳老師是既為工藝美術行業(yè)的發(fā)展作出了很大貢獻，同時他自己也從中了解了工藝美術很多的實踐知識。這就是吳老師治學的一個突出的特點，就是他做學問特別接“地氣”，接觸實踐。從書本開始，扎進去學習，然后出來接觸工藝美術實踐，反反復復，不斷提高認識，不斷積累知識。他做學問，是建立在完全吃透專業(yè)的基礎上，這樣做是最扎實的。

呂元（江蘇愛濤文化藝術中心總經理）：

最早認識吳山教授是1998年。我要為即將建成的省工藝美術藝術館編寫講解詞。面對繁多的門類和各具特色的展品，對于一個回國入職不到兩年的我，很難很難。陳國歡總經理向我推薦了他當年的老師吳山先生。見到先生，感到是一位溫和又睿智的老者，當我向他求教的時候，他很爽快的就答應了下來，那段時間，老先生和我在藝術館里面一遍一遍地看，告訴我應該怎樣調整展品的安排；怎樣歸納展品的門類；怎樣梳理展品的順序；怎樣組織展品的表述。哪些作品可以作為重點；哪件作品是傳世珍品；哪些手藝近乎失傳；哪些作品可以忽略……。通過這個過程，我向吳先生學習了整理和歸納的方法，受益匪淺。為了讓我能夠方便的查到所需要的資料，吳山教授親筆題贈了我一本他編寫的《工藝美術大辭典》。之后的這些年，逢年過節(jié)我們都會通過電話和短信相互祝賀，我也時常會去看望先生，也時常會得到先生新著作的饋贈。老先生對于學術的孜孜以求，對后輩的誨人不倦，每每讓我深受感動。

裘小洵（南京工藝美術行業(yè)協(xié)會會長）：

今天講我親身經歷的一件小事， 20年前，江蘇抽紗界的前輩陶鳳英老師在省美術館舉辦個人作品展，期間陶老師帶我到吳先生家，先生非常仔細地詢問了展品和布展的情況，前言也是先生擬的稿，并說要親自為陶老師書寫前言，要我準備一張鉛畫紙，用紅色打上格子。我對此不是很理解，后來便改用咖啡色打的格子，他也沒有說我什么。開幕式那天，我看到前言是先生是用黑墨汁寫得非常工整的隸書體，他還拉著我退后兩米，要我看一看，想一想，如果用紅色打格子，效果是不是會更好些。這件小事，至今印象深刻，映射出先生待人的謙和與做事的嚴謹。

時順華（中國紫砂博物館原館長）：

我與吳山老師相識于1992年，中國宜興陶瓷博物館開館，適逢中國陶瓷藝術創(chuàng)新設計評比在我館舉辦，吳老師是評委之一。在評比中，吳老師和評委們都對參評作品一一審視，幾經推敲，特別是吳老師把初評上一等獎、二等獎作品都作了理論上的分析。后來，吳老師又幾次到宜興了解關于紫砂歷史和原料、工藝，包括工具等等方面的資料，說是準備寫一部關于紫砂方面的著作，以便后人的了解。我記得，他曾向我了解關于我館藏品“楊氏風卷葵”及曾獲國際博覽會金質獎且在“文革”中被損壞的紫砂一棒鷹的情況，也了解紫砂歷史名人和當代紫砂人的傳承關系等，并一一詳細做好筆記。后來才知道，他是在為《中國紫砂辭典》一書作準備。吳老師以一己之力編著這部紫砂史上具有里程碑式的工具書，真了不起！

我手頭有吳老師生前編著的三部著作：《中國工藝美術大辭典》、《中國歷代裝飾紋樣》、《中國紫砂辭典》。1995年，吳山老師贈我《中國歷代裝飾紋樣》時，給我三冊，說是另一冊印壞了。2006年，我到吳老師府上，他拿出一本第三冊，說10年前少了一冊，現(xiàn)在補上，真沒想到，這件小事吳老師還一直記著，讓我欽佩和難忘。

吳老師尊重工藝美術界的藝人，每次到宜興來，都會到一些紫砂人工作室去造訪、交流，如顧景舟、蔣蓉以及顧紹培、李昌鴻、汪寅仙等，他曾對我說，紫砂藝人是國寶。他在宜興作過好幾次關于紫砂藝術的講座，對我們宜興紫砂藝術水準的提高產生了很大的影響。

王林軍（江蘇鳳凰美術出版社總編室主任）：

吳山先生《中國工藝美術大辭典》、《中國紫砂辭典》、《中國歷代服裝、染織、刺繡辭典》、《中國歷代器皿造型》四種圖書由我們江蘇鳳凰美術出版社出版，在業(yè)界獲得了很高的榮譽?！吨袊に嚸佬g大辭典》得過國家圖書獎等六項大獎，版權還輸出臺灣。《中國歷代服裝染織刺繡辭典》獲得全國優(yōu)秀美術圖書金牛杯銀獎。2015年出版的《中國歷代器皿造型》獲中國編輯學會頒發(fā)的第二十四屆全國優(yōu)秀美術圖書金牛杯銀獎， 2015年度鳳凰好書和2015年度蘇版好書。我經手責編《中國歷代服裝染織刺繡辭典》以及《中國歷代器皿造型》兩種圖書，數(shù)次拜訪過吳先生，他為人謙和、低調，治學嚴謹、勤勉，值得后生晚輩敬仰、學習。老先生交稿的形式，是手寫的信箋，還有復印的資料，厚厚一摞一摞，用報紙包好，尼龍繩捆好，體現(xiàn)出老一輩學者的治學風范?！吨袊鴼v代器皿造型》這本書，是先生對我國工藝美術中的傳統(tǒng)器皿專題修史，集畢生之力，堪稱傳統(tǒng)器皿之圖像譜系，為我國器皿專題史研究從歷代斷代角度提供了一個相對的時間坐標。吳山先生主編的圖書，或有著填補空白的學術價值和意義，或為工藝美術某專項中的權威工具書，或為傳統(tǒng)器皿造型的圖像譜系。這些圖書如此豐富，在某種程度上，他堪稱是中國工藝美術界的“百科全書派”學者。

祝玲鳳（福建教育出版社社科圖書編輯室副主任）：

我和吳山先生的結緣，始自于《中國歷代美容?美發(fā)?美飾辭典》的編輯出版。市場媚俗的現(xiàn)代美容理念推廣類圖書很多，但又有多少人會想到通過古代這條偏僻的路徑去發(fā)掘尋繹美容文化的真正內涵及價值呢？由此自然而生一種親切的信任感。此后，又有《中國歷代玩具辭典》的出版合作。在和吳山先生接觸之后，我對他的治學為人亦有了更多更深的認識，部部著作都成為該領域的補白之作及不可或缺的參考工具書；他雖年過八旬，依然以集撰著書為人生志業(yè)，孜孜于其他未開領域的傳統(tǒng)工藝文化之整理。他的每部書，都是他花上七年、十年甚至幾十年浸淫其中，積淀而成。六十多年來，吳先生優(yōu)游于浩瀚的文史典籍中，旁搜左求、爬梳排比，將沉積于歷史長河中的所有相關史料搜羅殆盡。聚沙成塔，集腋成裘，才成就了這樣一部又一部沉甸甸的文化百科著作。

而給我印象深刻的，還是他的書稿。一部書稿，有數(shù)千頁之多，除圖稿外，幾乎全部系由吳先生筆錄手寫，且字跡修整，落筆大方，大處細節(jié)，處處透出嚴謹、從容的品格。在這樣的時代，還有人堅持使用這種傳統(tǒng)的寫作方式，這使我相信，其中一定有一種精神，是滲透到先生之為人和為書中去了的。

這種精神，就是對中國傳統(tǒng)工藝文化的執(zhí)著堅守，摒除外在功利，只是一心去做。吳山先生所做的這些整理工作，就是對今天提倡的傳統(tǒng)工匠文化的最好繼承與弘揚。那些曾被記錄在古文獻中的傳統(tǒng)工藝技法、制作流程等，都被吳山先生等搜檢整理在他的多部著作中，成為對中國傳統(tǒng)工匠文化最真實全面的記載與再現(xiàn)。吳山先生就是當代傳統(tǒng)工藝文化一個忠實的收集者、記錄者與繼承者。

陸曄（吳山先生之子、研究員級高級工藝美術師）：

我覺得父親做學問，主要體現(xiàn)在這么幾個方面：一是他對工藝美術的整體研究，以《中國工藝美術大辭典》和現(xiàn)在的已完成大半的《新編中國工藝美術大辭典》兩部書為代表；二是對圖案學和歷代裝飾紋樣的研究，以《中國紋樣全集》一書為代表；三是對器皿造型的研究，以《中國歷代器皿造型》一書為代表；四是對工藝美術各種專題以及民間工藝的研究，著作比較多；另外，父親對歷代的工藝色彩，也深有研究，在《中國紋樣全集》的各卷，對每一時代、各種工藝的色彩，都作了比較透徹的闡述，發(fā)表過“宋元明清的工藝配色”等論文。

父親的治學特色，我覺得要點就是古代典籍、文物考證與現(xiàn)代工藝實踐三者并重。歸納起來有七個方面：一是注重資料的積累，只要是有關工藝美術的一點一滴的資料，他都會非常用心地去收集和整理；二是立足于文物考證，擅長運用排比分析法，歸納出事物的特點。家里的墻上，曾經掛滿了歷代紋樣和器皿的圖片，既方便比較，又比較直觀。由此而萌發(fā)很多新觀念，提出很多新創(chuàng)見；三是作為一個學者，他喜歡到民間去，到工藝制作實踐中去，了解各種情況，然后再把這些第一手資料，歸納和上升為理論。為此他跑遍了江蘇各地的大部分工藝企業(yè)、和外省的一部分工藝企業(yè)，結交了很多朋友；四是做學問為工藝行業(yè)服務，70年代到90年代，他到各地工藝廠作過無數(shù)次的講課和藝術指導，并且都是不要報酬，很多工藝大師都和我說過，他們喜歡聽父親的講課，緊密結合生產制作；喜歡他的點評，畫龍點睛，講到要點，給人以啟發(fā)；五是一旦確立了治學的目標，就不受外界影響，不中途改變方向；六是堅持日有所得，不管是寫一段文字，還是畫一幅插圖，或者是歸納理論上的一句話，每天都要做，持之以恒；七是為人低調，不計較名利，把時間和精力都用在做學問上。

父親平時在家，話語不多，但是只要一提到工藝美術，說上半天也不覺得累。就在父親生命中的最后時日，每天仍帶病堅持伏案撰稿，一直到最后住院的前一天，也就是逝世前7天才停筆。如此的執(zhí)著，源于他對我國工藝美術事業(yè)的深深的愛。

（責任編輯：梁 田）