滇劇納入云南地方高師音樂課堂教學構想

■魯慶華 田向弘（曲靖師范學院音樂舞蹈學院）

滇劇納入云南地方高師音樂課堂教學構想

■魯慶華 田向弘（曲靖師范學院音樂舞蹈學院）

云南本土地方戲曲劇種之一的滇劇被譽為“滇粹”“省粹”，流行于云南漢族居住區(qū)，是由絲弦(源于較早的秦腔)、襄陽(源于漢調襄河派)、胡琴(源于徽調)等雜調小曲的多種聲腔的戲曲劇種，于明末至清乾隆年間先后傳入云南后吸收當地語言（昆明官話）和民間曲調（豐富的板式調式和雜腔小調），逐漸發(fā)展形成濃郁地方特色的漢族戲曲劇種。200多年來，滇劇廣泛流行于云南90多個縣市，且各地都擁有眾多票友。滇劇自出現之日起就是大眾型、群眾性的文化活動，符合云南人民群眾的審美情趣和需求,貼近實際的美學品格，是云南人民群眾喜聞樂見的文化活動，這種文藝形態(tài)已經成為云南城鄉(xiāng)廣大人民群眾文化生活中不可或缺的重要內容，一直以來都擁有深厚的人民群眾基礎[1]。然而自21世紀以來，在全球化、都市化的進程中，各民族的傳統(tǒng)文化趨于邊緣化的困境，云南地方傳統(tǒng)文化的典型代表——滇劇的傳承方面同樣遭遇困境，現階段滇劇正面臨著受眾稀少，傳承方面較為困難的局面。國務院辦公廳2005年3月頒發(fā)了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的決定》（[2005]18號文），2006年云南省人民政府公布云南第一批非物質遺產保護名目，云南的滇劇、花燈等12個名錄列入省級非物質文化遺產保護名錄中。2008年6月7日，滇劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。著名音樂家樊祖蔭教授曾指出：“學校應在傳承民族語言、傳承民間藝術和培養(yǎng)專業(yè)人才三個方面發(fā)揮不可或缺和替代的重要作用?！盵2]把民間音樂納入地方學校的音樂教育不失為保護民族傳統(tǒng)音樂的一項重要的舉措[3]。音樂教育家管建華教授也曾呼吁：“傳承弘揚戲曲音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命?！惫P者認為，對于滇劇的傳承教育，從高師音樂教育入手，目的是推動地方的基礎教育，為將來培養(yǎng)新的滇劇人才，必須就從中小學生抓起。地方高師對全校青年學生中進行推廣、普及滇劇知識，逐步培養(yǎng)其傳承意識，以自身的教育專業(yè)優(yōu)勢在中小學的教學中進行滇劇藝術的傳播與傳承，更好地傳播和弘揚本土非物質文化遺產，普及和提高地方音樂文化素養(yǎng)為目的。把滇劇納入地方高師音樂課堂教學、納入音樂教育課程體系是非常必要的，把本土的滇劇資源文化轉化為具體的教學內容、教學方法、教學成果等。為高師音樂教育提供了多元化的教學改革特色課程理念，同時更好地推動滇劇文化保護傳承并向前發(fā)展，積極發(fā)揮地方高師音樂教育在非物資文化遺產的保護承傳中的重要作用。

■滇劇納入地方高校音樂教育的重要性

1．促進學生對地方滇劇文化的了解

滇劇是云南地域文化的滇粹，是非物質文化遺產的重要組成部分。滇劇在200多年來的歷史發(fā)展中流派紛呈，劇目眾多，名家輩出，具有豐厚的歷史積淀和地域文化底蘊。在高校開設滇劇課程，讓更多的學生了解滇劇發(fā)展歷史、了解本土豐富的資源文化遺產，增強學生對地方戲曲藝術的認知，提高學生的審美能力和對多元文化價值觀的認知意識；增加學生對該地域的歷史、文化、生活習俗以及滇劇戲曲風格特色的了解，開闊學生的文化藝術觀，激起學生對滇劇的學習興趣，從而促進學生學習傳統(tǒng)地方戲曲藝術的積極性，為將來培養(yǎng)更多的滇劇人才和滇劇觀眾，實現傳統(tǒng)地方戲曲藝術的傳承與發(fā)展。授課內容方面可以選擇經典的滇劇名作欣賞，把更多優(yōu)秀經典的傳統(tǒng)、改編、整理的劇目，如：《貴妃醉酒》《寶玉聽琴》《梁紅玉》《武家坡》等都納入教材做學生欣賞內容等，同時增設些地方創(chuàng)作題材的劇目，如：以曲靖地方為例，楊鋪創(chuàng)作滇劇《滇族女奴》、劉必華創(chuàng)作的滇劇輕喜劇《阿詩瑪的新族人》、劉必華創(chuàng)作的滇劇《烏蒙女囚》、羅遠書創(chuàng)作的《爨碑殘夢》等；例如，通過欣賞和學習《爨碑殘夢》等滇劇作品，增進學生對紅土高原爨文化的學習和了解。

2．對滇劇傳承起到了積極的推廣作用

長期以來，我國地方高師的音樂教育基本是沿襲西方音樂教育體系以及國內專業(yè)音樂學院的教育體系，地方高師在多元文化音樂教育方面的課程設置和教學實踐不足，特別對傳統(tǒng)的地域性文化教育，教學模式單一，學校對本土傳統(tǒng)文化的認識還存在偏狹，又因滇劇的戲曲藝術特點：要求藝術綜合性較高（文學、音樂、舞蹈、武打、身段、形體等手法集于一體）；戲劇性較強（劇本強調故事情節(jié)有完整性,人物性格突出鮮明,有尖銳的矛盾沖突，富于變化的情節(jié),強烈的戲劇效果）；特殊的時空觀（在劇情安排和舞臺調度上,采用虛實結合的夸張手法加以表現）；藝術手法的程式化（特有的結構形式和表演方法，有規(guī)范化的動作與套路、唱腔布局及變化規(guī)律等）。地方高師遲遲難以把滇劇納入課程教學體系之中。隨著社會經濟以及多元化文化快速發(fā)展，滇劇演出的程式化、慢節(jié)奏難于適應當下快節(jié)奏生活，面對電影、電視、互聯網快速發(fā)展普及，多元文化的娛樂消費形勢沖擊，滇劇的觀眾群體日漸式微甚或出現斷代、流失等嚴重問題，本土傳統(tǒng)地方文化的“邊緣化”，尤為令人擔憂。喚起民眾對本土傳統(tǒng)文化的重視自覺性，必須從孩子抓起，培養(yǎng)小學生從小熱愛滇劇的興趣，地方高師有著義不容辭的責任，理應為推動地方基礎教育及服務地方音樂文化，培養(yǎng)地方合格的基礎教育音樂師資，起到傳承和弘揚地方非物質文化遺產的作用。畢業(yè)后的師范生在今后的中小學音樂教育中起到積極推廣、普及滇劇藝術，讓每位學生都會唱滇劇中一些唱段，給中小學生提供接觸優(yōu)秀的地方傳統(tǒng)文化的良好契機，增強他們對保護優(yōu)秀傳統(tǒng)地方非物質文化遺產的使命感，讓學生樹立本土文化的自信心和責任心。云南各地都有滇劇歷史發(fā)展的文化底蘊，地、州、市都曾經設置過地方滇劇團，地方上都擁有優(yōu)秀的專業(yè)滇劇演員和票友。云南地方高師的教學環(huán)境和土壤特別適宜滇劇文化生長，不僅發(fā)揮地域優(yōu)勢，還豐富教學內容，引進地方滇劇專業(yè)人才進校授課，培養(yǎng)青年學生對滇劇的認同感和責任感，地方高師也有來自全國各地的大學生，對滇劇藝術文化的宣傳，讓其他省外的中小學生也能了解云南滇劇藝術的魅力、了解云南的文化，這就是地方高師音樂教育傳播快、覆蓋面積廣的作用。因此，把云南的滇劇納入地方高師音樂教育有利于傳承保護地方文化遺產，讓青年學生能夠樹立起自覺保護地方滇劇的意識，同時使地方高師音樂特色課程體系構建以及教育體系建設更加豐富和完善，促進地方高師教育改革的健康發(fā)展。

■滇劇納入地方高師音樂課堂實施的教學思路方法

1.構建地方特色音樂教學模式

創(chuàng)新教學模式，靈活運用多樣的教學手段及方法，去激發(fā)學生對滇劇的學習興趣，讓他們積極主動參與高師音樂課堂教學改革實踐中來。無論在高師音樂專業(yè)課的教學還是全校的公共藝術選修課中，都要注重構建與培養(yǎng)教學目標、指導思想原則，凸顯地方特色課程體系結構，合理安排課程設置，完善師資隊伍[4]。讓高師音樂教學內容多元化與本土文化得以有機結合，地方高師音樂教學法體系不斷更加完善。

2．精心設計培養(yǎng)方案、教學大綱、編創(chuàng)教材以及靈活把握與使用

根據地方高師辦學定位及音樂專業(yè)培養(yǎng)目標，結合所在地區(qū)傳統(tǒng)滇劇戲曲的現狀，重視地方高師音樂教學特色課程建設和學生地方音樂文化素質的培養(yǎng)，以便將來更好服務地方音樂教育。注重地方傳統(tǒng)滇劇戲曲教學的實踐探索，修訂教學計劃。如：在原來的方案和大綱的基礎上新增設《滇劇鑒賞》《滇劇藝術文化概論》《滇劇名段學唱》《滇劇表演基礎》《滇劇形體舞蹈》等。邀請省內各級劇團的表演藝術家及云南文化藝術職業(yè)學院的專業(yè)教師聯合編寫地方特色的教材，精心篩選經典曲目編入教材，如《滇劇鑒賞》教材采用傳統(tǒng)經典劇目做及榮獲國家級、省級獎項和展演的優(yōu)秀劇目作教材和音像資料。在《滇劇名段學唱》的教材選用上，把好聽唱段及經典的折子戲等編入教材中，充實教學內容。編制制作一套地方高師教材及音像VCD資料，教師必須有系統(tǒng)、有計劃地整編教材及資料，根據學生實際情況循序漸進地引導，靈活把握好教及使用教材，讓學生對滇劇產生興趣，慢慢地達到熱愛滇劇。

3．聲樂作品創(chuàng)作中納入滇劇音樂元素，豐富聲樂教材內容

鼓勵音樂創(chuàng)作者在聲樂作品創(chuàng)作中納入滇劇音樂元素,讓新創(chuàng)作的聲樂作品充滿了濃郁的地方滇劇音樂元素風格,繼承了傳統(tǒng)的戲曲與當下審美情趣相結合。如：在高師音樂學教學教材方面，打造具有較高的藝術性和演唱技巧性的聲樂精品,成為高師音樂學專業(yè)的聲樂表演與教學曲目。全校的通選課教材上，流行歌曲創(chuàng)作技法融入滇劇音樂元素，把現代音樂元素與滇劇中的聲腔、曲調、程式進行融合與交織，對當下的歌曲形式、內容、內涵審美等得以豐富和充實，讓更多的青年學生在潛移默化中關注和學習滇劇、繼承和發(fā)揚滇劇文化藝術。

4.充分利用多媒體教學模式

滇劇具有較高的藝術形態(tài)，講究“四功五法、唱念坐打”的舞臺綜合性表演藝術，教師教學離不開運用多媒體資源教學手段，能有效地提高教學質量，目的是讓學生更好地理解教學內容，更加容易讓學生直觀進行模仿滇劇的“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”舞臺表演的“四功五法”，同時更加直觀地加深了學生對滇劇劇目的思想內涵的了解，讓學生更加容易理解滇劇的故事內容及一些歷史知識等。通過多媒體手段教學對滇劇的曲目和劇目教學，使學生從“聽、觀、唱、表”等直觀欣賞中獲得了一定的感性認知，再把視頻中的唱腔、身段表演進行模仿，從而獲得他們自身的實踐體驗，進而激發(fā)學生對滇劇的學習興趣，提高了學生對滇劇的審美能力和藝術修養(yǎng)。多媒體教學模式是高師學生學習滇劇必不可少的教學手段。

5.地方劇團與地方高師合作建立傳承保護基地，尋求共同發(fā)展途徑

新中國成立后，各地不斷建立地方滇劇團，云南省自50年代以來，90多個縣（市）區(qū)都曾有建制的滇劇團，也曾常年開展演出活動,甚至在鄉(xiāng)鎮(zhèn)上也有業(yè)余滇劇組織活動。到后來的大部分地方劇團都解散或撤并，到2007年，全省專業(yè)滇劇團只有云南省滇劇院、玉溪市滇劇團、曲靖市珠江源演藝中心滇劇團，由于當下社會生活方式的變化以及文化消費的多元化，喜愛滇劇藝術的觀眾越來越少，在傳承滇劇的藝術道路越來越艱辛，因此走滇劇團與地方高師合作的道路，共同建立地方非物質文化遺產基地，把滇劇引入高師音樂教學課堂，充分把地方特色文化資源注入高師音樂教育資源，讓師資、課程、教材等體系的建設不斷完善。在教學師資方面上，采取資源整合，內外并舉之路，聘請滇劇團的藝術家進校授課和辦講座，培養(yǎng)年輕的音樂教師到外地學習進修。在校園文化活動中，開設滇劇興趣班，成立滇劇社團，為學生言傳身教，不斷開展校園滇劇表演文化活動，各地方的高校之間經常舉辦滇劇藝術展演交流活動，增進學生學習滇劇的熱情和喜愛，豐富學生的學習內容，給校園文化生活注入了新鮮的血液，不斷地培養(yǎng)大批青年滇劇人才和推動滇劇觀眾的持續(xù)成長，同時調動滇劇演員的積極性和創(chuàng)造性；另一方面開展“滇劇進校園”活動，邀請知名專業(yè)演員為廣大的師生進行校園文化演出活動，普及滇劇藝術魅力，這樣學生近距離欣賞滇劇藝術，使他們在耳濡目染的氛圍中逐步接受地方傳統(tǒng)文化的熏陶，慢慢培養(yǎng)出更多的學生觀眾，同時為滇劇的傳承發(fā)展打下堅實的基礎。

6.教學和科研相結合促進滇劇傳承與發(fā)展

從事音樂教育的教師與地方劇團的演員共同在教學改革中有力推動科研，在教學和改革中發(fā)現問題并進行研究，滇劇課程建設研究、學科建設研究、滇劇保護傳承的研究、滇劇繁榮發(fā)展戰(zhàn)略研究、如滇劇創(chuàng)作研究等內容。對地方資源整合，共同合作，積極申報國家、省級相關的課題，撰寫相關的論文等，開展地方滇劇藝術學術研討會、專家座談會等，共同探索滇劇戲曲藝術的傳承與發(fā)展道路。

■推動地方高師音樂教育的多元化特色課程體系構建

滇劇文化藝術根植于云南各地民間，在200多年的演變歷程中，不斷普及傳承和創(chuàng)新中發(fā)展而來特有的藝術形式和風格，凝聚云南的地域文化因子，有著深厚的文化底蘊。把滇劇納入地方高師音樂教育體系中，突破以往地方高師音樂教學單一的課程結構模式，對云南地方高師音樂教育專業(yè)學科特色課程建設的一種理念體系建構嘗試，把優(yōu)秀的地域傳統(tǒng)戲曲納入傳統(tǒng)的教學模式，推動了高師音樂教育多元文化和諧發(fā)展的理念，推進了課程改革層面上的文化自覺性的參與，關注地方滇劇的普及與發(fā)展，在營造校園文化氛圍同時，達到了學生熱愛自己本土的戲曲藝術，促進學校音樂教育學科建設，拓展高師音樂教師科研范圍多元化發(fā)展，取到更好地服務地方音樂文化和基礎教育的作用。

[1]黃映玲.2006年云南滇劇、花燈發(fā)展年度報告[M].云南大學出版社，2007.

[2]樊祖蔭.對保護非物質文化遺產若干問題的思考[J].音樂研究，2006，(1)5.

[3]田青,秦序.音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集[M].文化藝術出版社，2009.

[4]包·達爾汗.紅葉漫山時——中國少數民族音樂學會第十一屆年會暨少數民族音樂創(chuàng)新教育研討會論集[M].中央民族大學出版社，2009:104.

云南省哲學社會科學藝術科學基金重點項目：《滇劇當代發(fā)展進程研究》（A2016ZDX002）階段性成果。