淺述音樂(lè)與雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化館）

淺述音樂(lè)與雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化館）

■音樂(lè)的語(yǔ)言

音樂(lè)的藝術(shù)創(chuàng)作元素就是聲音，它是一個(gè)超越自然原型人為制造的特殊音響體系，是通過(guò)創(chuàng)作者有目的組織聲音成為藝術(shù)。時(shí)間的力量是音樂(lè)家讓聽(tīng)眾介入其中的動(dòng)力，音樂(lè)唯一展現(xiàn)渠道是時(shí)間的過(guò)程，離開(kāi)時(shí)間音樂(lè)就不可能體現(xiàn)，任何音樂(lè)的藝術(shù)干預(yù)表現(xiàn)，只有在時(shí)間的平臺(tái)上才能發(fā)揮演、唱、奏等藝術(shù)展現(xiàn)。音樂(lè)是安排、組織特殊的聲音藝術(shù)，音樂(lè)創(chuàng)作源于社會(huì)生活和自然，但又超越對(duì)象屬性。

音樂(lè)用音符、節(jié)奏等，構(gòu)建以人、物、自然、抽象等為導(dǎo)向情感的“音樂(lè)圖像”，在聽(tīng)眾頭腦中形成于的“音樂(lè)圖像”，是由聽(tīng)眾的欣賞能力和知識(shí)背景等許多因素組成，每位聽(tīng)眾由于性格與感情和閱歷及興趣的不同，對(duì)同一音樂(lè)作品的理解是有差異的。

音樂(lè)藝術(shù)家有再次解讀音樂(lè)的行為，音樂(lè)家可把自己的理解與智慧，創(chuàng)造性的注入音樂(lè)作品中，讓音樂(lè)的再度創(chuàng)作性生機(jī)不斷，也成為了永不凋謝的“玖瑰”。這也使音樂(lè)的表現(xiàn)保持著鮮活清新。不斷的再豐富、再創(chuàng)造，讓音樂(lè)的流傳在創(chuàng)造及演繹中發(fā)展，這也是音樂(lè)藝術(shù)的特別之處。

音樂(lè)直接表達(dá)了不可重復(fù)性，音樂(lè)的表現(xiàn)能力非常豐富，無(wú)論精神的本質(zhì)，內(nèi)在的情感，心靈的述說(shuō)等包羅萬(wàn)象。它較為抽象的結(jié)構(gòu)語(yǔ)言，有許多方面，主要表現(xiàn)在節(jié)奏、旋律、音調(diào)、和弦等時(shí)間性音響。而最有音樂(lè)特征的節(jié)奏，是早期人類(lèi)對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)源泉，節(jié)奏是的美感基因，是本質(zhì)的音樂(lè)基礎(chǔ)語(yǔ)言。音樂(lè)抽象無(wú)形只在時(shí)間中流淌飄渺，它不需要借助譯述和詮釋?zhuān)湍芙o聽(tīng)眾人直接的體驗(yàn)，音樂(lè)又往往包含深邃而高遠(yuǎn)的意境、難以言狀、迷離撲朔。

■雕塑語(yǔ)言的特征

雕塑可分為立雕、浮雕、透雕，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作的立體視覺(jué)是雕塑的唯一特征，在造型藝術(shù)中它獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，從本質(zhì)上講，雕塑塑造了可觸可視的三維立體藝術(shù)形象，借用立體造型反映時(shí)代精神和社會(huì)生活，雕塑在三維的空間中表達(dá)了創(chuàng)作者的審美感受和藝術(shù)主張，它的直觀(guān)性建立了它特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，其它藝術(shù)難以類(lèi)比，它的藝術(shù)語(yǔ)言是造型藝術(shù)中特立獨(dú)行的。

雕塑的重要價(jià)值體現(xiàn)在三維立體形式審美之中。雕塑把三度空間作為展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作思想的平臺(tái)，觀(guān)眾可以在三維的實(shí)體中，感受欣賞作者的藝術(shù)思想信息的傳遞方式，不同的角度和距離呈現(xiàn)的藝術(shù)信息是有差異的，這讓觀(guān)眾在三維立體雕塑所獲得的藝術(shù)感受，與平面二維繪畫(huà)及音樂(lè)等其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)的審美感受，有著本質(zhì)的區(qū)別。雕塑是用立體語(yǔ)言與觀(guān)眾對(duì)話(huà)，靜止的雕塑往往講述動(dòng)態(tài)的語(yǔ)境，這在雕塑作品中十分常態(tài)。它直觀(guān)的造型，簡(jiǎn)明而要，但存儲(chǔ)著千言萬(wàn)語(yǔ)讓觀(guān)眾去品味。雕塑的立體語(yǔ)言和物理性能空間，就是雕塑的唯一話(huà)語(yǔ)權(quán)。

■音樂(lè)與雕塑的交融

雕塑是凝固的音樂(lè)，是立體的詩(shī)篇。音樂(lè)和雕塑是兩個(gè)不同的藝術(shù)載體，是從人的聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)去感受的不同藝術(shù)形式，各有千秋各有風(fēng)韻，它們可藝術(shù)聯(lián)婚，但又像男女各有性別及性格差異，而對(duì)于情感的抒發(fā)，音樂(lè)和雕塑都是藝術(shù)家族里合唱隊(duì)的成員。音樂(lè)在時(shí)間中流動(dòng)，雕塑在空間中凝固。音樂(lè)是聽(tīng)得見(jiàn)的雕塑，雕塑是看得見(jiàn)的音樂(lè)。音樂(lè)和雕塑的共性是，在表現(xiàn)作者的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)時(shí)，有著相互交融不可分割的聯(lián)系，它們唯一的差異是，聽(tīng)眾與觀(guān)眾從不同的感觀(guān)，去認(rèn)識(shí)理解感受作品。

音樂(lè)在無(wú)形的時(shí)間中塑造虛幻的形體，在抽象中述說(shuō)具象與象征。雕塑在有形的空間中塑造實(shí)感的形體，在具象中講述時(shí)間留下的形跡。音樂(lè)的時(shí)間是畫(huà)板，音樂(lè)的顏色是音符，雕塑的空間是音樂(lè)的時(shí)間，雕塑的顏色是音樂(lè)的音符。音樂(lè)與雕塑是藝術(shù)表現(xiàn)手段的情人之一，雕塑家要塑造出有音響的雕塑，音樂(lè)家要譜寫(xiě)有空間感的雕塑。雕塑與音樂(lè)之間存在著相似和感通的親密關(guān)系。佛教說(shuō)：“耳中見(jiàn)色，眼里聞聲?！?/p>

■音樂(lè)的啟示

我個(gè)人認(rèn)為，藝術(shù)作品的地位樹(shù)立，在于有著人文關(guān)懷的思想，十分突出的個(gè)人化風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)的唯一性原則，能在體系中具備新穎性、思想性、創(chuàng)造性，為體系的發(fā)展提供新的可能，如能在藝術(shù)史中演唱主角，引導(dǎo)體系的發(fā)展進(jìn)步，這是大師級(jí)作品?；乜此囆g(shù)史我的觀(guān)點(diǎn)，就能得到具體驗(yàn)證。

漢字是中國(guó)人傳遞感情，表達(dá)思想的記錄語(yǔ)言。漢字不僅是可讀的語(yǔ)言信息，也是獨(dú)特的書(shū)法藝術(shù)。漢字對(duì)于中國(guó)人的意義不僅僅是一種語(yǔ)言書(shū)寫(xiě)符號(hào)，它有著更為深刻的文化含義，承載著幾千年來(lái)歷史的文化積淀，儲(chǔ)藏著中華民族幾千年的文明印記，直接構(gòu)筑中國(guó)文化的底蘊(yùn)，沒(méi)有漢字就沒(méi)有民族文化的傳承。漢字語(yǔ)境成為我們多年來(lái)創(chuàng)作的藝術(shù)態(tài)度。

在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，受音樂(lè)的啟示，我最新創(chuàng)作了《活著》系列雕塑作品。在我的雕塑作品中，大小的塊面像起伏的音符，背景音符為白色破碎塊，主旋律是漢字筆劃，這是中國(guó)文化的基因與象征，也是我接地氣的載體，離開(kāi)漢字筆劃，作品將失去文化內(nèi)涵，人文關(guān)懷沒(méi)有了地域性，這是我的多年創(chuàng)作的主張，漢字筆劃主旋律與各種形態(tài)的人物發(fā)生對(duì)話(huà)，人物被漢字筆劃破碎了，但人物依然活著。這是文化與人的沖突，明示出當(dāng)代文化一些負(fù)面的現(xiàn)象，迫使觀(guān)眾克服文字閱讀的習(xí)性，進(jìn)入思維和觀(guān)念的范疇，滲透出當(dāng)代思想內(nèi)涵，賦予文字外的強(qiáng)烈意念。讓觀(guān)眾在讀字與讀圖之間去釋放思維并聯(lián)想，在熟悉與生疏中思考。所有塊面像定格的音符，在高底起伏的節(jié)奏中歌唱。

我想通過(guò)作品的層次性、復(fù)雜性進(jìn)行了對(duì)生命意識(shí)的視覺(jué)解惑。這是我的思考、也我的迷茫?，F(xiàn)代圖形和傳統(tǒng)漢字的糾結(jié)、設(shè)計(jì)和藝術(shù)的聯(lián)姻、現(xiàn)實(shí)和理想的沖突……。面對(duì)“活著”這個(gè)命題的時(shí)候，我常常不敢面對(duì)，也無(wú)從下手。通過(guò)藝術(shù)的手段來(lái)表現(xiàn)這個(gè)生命哲學(xué)問(wèn)題就更覺(jué)得難了，活著是天堂，還是地獄？活著是存在，還是超越？活著是無(wú)中生有，還是不由自主？活著是不平常，還是最平常？活著是不可說(shuō)，還是不得不說(shuō)？活著是忙著生，還是忙著死？活著是過(guò)程，還是無(wú)奈？活著是一種負(fù)擔(dān)，還是一種尷尬？活著是什么？無(wú)人知曉，死無(wú)對(duì)證。佛曰：不可說(shuō)，活著就是活著。人各有心，心各有見(jiàn)。然而，我努力借用藝術(shù)的手段將這一哲學(xué)命題拷問(wèn)到底。而實(shí)驗(yàn)與開(kāi)拓者總是在代價(jià)中成長(zhǎng)。

一塵不染的心靈沒(méi)有，無(wú)傷痛的人也沒(méi)有。心靈碎了，還得自己動(dòng)手把它粘起來(lái)。但每一種創(chuàng)傷，都是一種成熟。人類(lèi)的文明進(jìn)步就是在解決矛盾的同時(shí)又產(chǎn)生了新的矛盾。生，容易?；?，容易。生活，不容易，想開(kāi)了什么都容易。關(guān)于活著的問(wèn)題，既是個(gè)屏障，也是一片天空，同時(shí)是也對(duì)自己靈魂的拷問(wèn)。活著不在于貧窮還是富貴，而在于你對(duì)生命的價(jià)值觀(guān)認(rèn)識(shí)，對(duì)快樂(lè)與痛苦的理解。感悟活著是一條精神拯救之路，也是宗教和哲學(xué)的命題。

在多元化藝術(shù)格局的當(dāng)代，想要獨(dú)立特行的創(chuàng)作出另類(lèi)作品，借用其它藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言，無(wú)疑是一條值得探索的路，音樂(lè)就給予了我許多啟示，在我的《活著》系列雕塑作品中，節(jié)奏的起伏應(yīng)用，是我作品的視覺(jué)靈魂，最突出的特點(diǎn)是追求表現(xiàn)的“音樂(lè)”視覺(jué)效果，抽象性表現(xiàn)與具象之間，更能容納音樂(lè)的內(nèi)涵。抽象與具象交織更加遠(yuǎn)離物象靠近本質(zhì)。

我在作品中把破碎作為音樂(lè)節(jié)奏來(lái)渲染應(yīng)用，律動(dòng)和起伏是另類(lèi)感受的傳達(dá)，音樂(lè)在我的雕塑作品中，得到了充分的呈現(xiàn)與凝固。音樂(lè)猶動(dòng)的節(jié)奏感和韻律感，始終在我的創(chuàng)造過(guò)程中貫穿應(yīng)用。我讓時(shí)間的音樂(lè)與空間的雕塑溝通相識(shí)。在我的雕塑中是旋律與節(jié)奏等組合出來(lái)的立體音響，充當(dāng)情感空間，音樂(lè)讓作品中的碎裂塊，給予觀(guān)眾思維和心理發(fā)生關(guān)系，音樂(lè)的表現(xiàn)也使雕塑從形式到內(nèi)容達(dá)到了新穎的境界。雕塑中音樂(lè)感的追求，又使雕塑審美屬性更加豐富。總之，我在音樂(lè)里雕塑空間，在雕塑里譜寫(xiě)音樂(lè)。