西部風(fēng)景：一個關(guān)于中國現(xiàn)實(shí)圖景的視覺表征系統(tǒng)

寧佳

西部風(fēng)景：一個關(guān)于中國現(xiàn)實(shí)圖景的視覺表征系統(tǒng)

寧佳

此次展覽旨在通過學(xué)術(shù)梳理和視覺表述，一方面向世界呈現(xiàn)改革開放以來中國當(dāng)代藝術(shù)的豐富現(xiàn)實(shí)；另一方面，經(jīng)由油畫藝術(shù)這一世界性的繪畫語言，向世界呈現(xiàn)一個更為真實(shí)、多元的中國社會發(fā)展面貌，試圖在多重境遇交織的場景中，規(guī)劃出當(dāng)代藝術(shù)家新的表達(dá)，并實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家們關(guān)于新文化的想象，造就出不同于過去的城市景觀。

西部，改革開放，當(dāng)代藝術(shù)

近四十年來，中國社會發(fā)生的巨大變革昭示出一條別樣的精神道路。同時，社會變革與藝術(shù)運(yùn)動之間互為影響的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，不僅左右著中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程，也催生了中國當(dāng)代藝術(shù)語意含混的現(xiàn)實(shí)圖景。在這種社會語境下，變化迅捷的中國當(dāng)代藝術(shù)始終給人一種眼花繚亂的感覺，交替出現(xiàn)的多元形式與復(fù)雜觀念使得傳統(tǒng)架上藝術(shù)創(chuàng)作的有效空間不斷被壓縮。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，電子、影像、數(shù)碼技術(shù)不斷催生了新的藝術(shù)語言方式。而比起新媒體藝術(shù)對高科技的直接運(yùn)用，傳統(tǒng)架上藝術(shù)更多的是受到這些技術(shù)方式所產(chǎn)生的圖像的影響，即成為“圖像的圖像”，這也成為當(dāng)代藝術(shù)在語言表達(dá)方面的新特征。不管藝術(shù)家們是主動還是被動地去接受這些技術(shù)方式的影響，在今天年輕一代的藝術(shù)家作品中，我們會感受到更多的來自大眾媒體、流行文化的強(qiáng)烈訊息。而我們在感知藝術(shù)不斷產(chǎn)生新的創(chuàng)造力的同時也必須保持一種清醒的態(tài)度。復(fù)制、電子、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)消弭一切的差異，讓所有人和事變得平面化，同時也變得表面的平等化，因此也變得更加娛樂化：嚴(yán)肅的思考在變得奢侈的同時又顯得那么矯情和荒誕。到底是對新技術(shù)、對大眾媒體和流行文化持一種謹(jǐn)慎的態(tài)度，還是與之合謀狂歡呢？

本次展覽集中了國內(nèi)外80余位藝術(shù)家作品作為展出內(nèi)容。我們都知道四川美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)作為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具有號召力的文化符號，多年來不斷推出大批具有社會轟動效應(yīng)的作品，被譽(yù)為中國美術(shù)史上的“油畫重鎮(zhèn)”，在全國美術(shù)界乃至國際上都有著良好的聲譽(yù)和巨大的影響力。 但重慶卻一直忽略了身邊這道最美的藝術(shù)風(fēng)景，近二十年來，四川美術(shù)學(xué)院油畫藝術(shù)從未集中在重慶地區(qū)進(jìn)行過大規(guī)模展出。重慶作為中國西南一隅的都市，在其多年的發(fā)展中彰顯出它在經(jīng)濟(jì)、文化中的強(qiáng)大優(yōu)勢，已儼然成為西南地區(qū)不容忽視的標(biāo)地。近年來，以西永自貿(mào)區(qū)為核心的新經(jīng)濟(jì)模式成為重慶最具活力的中心驅(qū)動力，她的新興與崛起將預(yù)示著重慶未來的多元可能。從某種程度上來說，重慶今天的現(xiàn)實(shí)最能反映出中國的新現(xiàn)實(shí)：這一概念強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)實(shí)”在當(dāng)代歷史過程中持續(xù)的變革意義，同時試圖揭示當(dāng)代中國在全球化背景下持續(xù)不斷的社會演化過程乃是自身生命力和創(chuàng)造力的積極貢獻(xiàn)。

展覽取名“西部風(fēng)景”，旨在通過積極的自我梳理和表述，一方面向世界呈現(xiàn)改革開放以來中國當(dāng)代藝術(shù)的豐富現(xiàn)實(shí)，一方面經(jīng)由油畫藝術(shù)這一世界性繪畫語言，向世界呈現(xiàn)一個更為真實(shí)也同樣多元的中國社會發(fā)展面貌，并呈現(xiàn)為一部簡明的中國西部當(dāng)代藝術(shù)圖像史。

其次，就是想以藝術(shù)的本質(zhì)來重返對精神家園的觀望。因?yàn)樗囆g(shù)作品無疑是表達(dá)人類自身情感、與世界交流的重要方式，而它擁有著植根于人類內(nèi)心深處的無比深厚的歷史傳統(tǒng)。不管當(dāng)下社會如何喧囂嘈雜，當(dāng)我們站在一幅畫作前，感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作時的思維軌跡和豐富情愫時，仿佛又回到了本雅明筆下那個“靈光”還未消失的年代。

“西部風(fēng)景”，立足西部區(qū)域歷史變遷與文化的視覺表征為主要表達(dá)。主要包含兩個層次的語義：

第一就是什么是風(fēng)景？它是何時進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的？風(fēng)景主題的創(chuàng)作又怎樣改變了人們觀看自然的方式，形成某種趣味，影響人們的審美，以及如何建構(gòu)了美術(shù)史的書寫方式？顯然，從認(rèn)識自然到形成表述，再到構(gòu)筑一個視覺表征系統(tǒng)，不僅涉及不同文化語境中人們關(guān)于自然在觀念史上的變化，還關(guān)涉風(fēng)景如何進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的歷史。

第二層對應(yīng)四個分主題：分別是“社會風(fēng)景”、“時代風(fēng)景”、“日常風(fēng)景”、“內(nèi)心風(fēng)景”。

“社會風(fēng)景”：這一主題置于特定的社會文化情景中，試圖探尋風(fēng)景畫創(chuàng)作與社會變革的內(nèi)在的聯(lián)系和演進(jìn)的軌跡。

“時代風(fēng)景”：以時代景觀為基本線索：70年代末到80年代作為審美與文化現(xiàn)代性的風(fēng)景（現(xiàn)代）——90年代以來后工業(yè)時代與都市化背景下的景觀風(fēng)景（后現(xiàn)代或當(dāng)代意義上）展開 。

“日常風(fēng)景”：許多藝術(shù)家的表達(dá)始終以自然的風(fēng)景作為載體，即藝術(shù)家將某些日常的場景、事件作為一種景觀加以描繪，這一主題主要表達(dá)出風(fēng)景中的日常話語。

“內(nèi)心風(fēng)景”：藝術(shù)家在風(fēng)景畫的創(chuàng)作過程中，其切入的角度、表現(xiàn)的風(fēng)格、意義的訴求實(shí)質(zhì)是十分多樣化的。有的并不追求對自然風(fēng)景進(jìn)行真實(shí)的再現(xiàn)，而是源于個人的生存體驗(yàn)，或描繪出一種內(nèi)心世界的風(fēng)景。

當(dāng)然，藝術(shù)史行進(jìn)的步伐從來離不開社會背景的考量，這也是本次展覽組織的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。我們都清楚，隨著中國20世紀(jì)90年代中后期改革開放的進(jìn)一步深入，市場經(jīng)濟(jì)和中國現(xiàn)代化進(jìn)程的迅猛前行，社會的變革引發(fā)了文化藝術(shù)界對中國都市現(xiàn)代化進(jìn)程的討論與反思：首先是都市現(xiàn)代化改變了當(dāng)下中國的社會生活，推動了傳統(tǒng)生活方式向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變；其次，商品的“拜物教”、單一的現(xiàn)代化帶來了種種負(fù)面結(jié)果，特別是對人的“異化”和“物化”的加劇。這種社會轉(zhuǎn)型，要求當(dāng)代藝術(shù)作品有新的內(nèi)容闡述，從這個變化來看，20世紀(jì)90年代末開始出現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作特征大多集中在關(guān)心人在現(xiàn)實(shí)文化中的生存處境、生命要求和人格傾向。藝術(shù)家們要從更直接、更具體、更深入的當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，呈現(xiàn)藝術(shù)與人的本質(zhì)聯(lián)系及藝術(shù)對當(dāng)代文化的反省。顯然，這一文化訴求也直接影響了四川美院的當(dāng)代油畫創(chuàng)作。藝術(shù)家們的目標(biāo)非常明確，就是表達(dá)一種不同于鄉(xiāng)土文化的現(xiàn)代性，展開一種對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活的反省和言說的新方式。而20世紀(jì)90年代末的中國社會現(xiàn)實(shí)境遇，使得“換一種方式作藝術(shù)”似乎已經(jīng)從可能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。“圖像實(shí)驗(yàn)”成為當(dāng)時青年藝術(shù)家觸手可及的優(yōu)先選擇，這是一種結(jié)合了消費(fèi)圖像、淺層意識、生活戲劇化的敘述方法，雖然，“圖像繪畫”在一定的題材、形式等方面是有其局限性的，但本質(zhì)上也是一種觀念性的視覺形態(tài)，旨在打造一個與過去的人文時代完全不同的圖像世界。

在此之后，傳統(tǒng)的架上藝術(shù)就開始集中呈現(xiàn)出一種向消費(fèi)文化時代轉(zhuǎn)型期的自我不適的精神癥候，這也必然使得個人的日常生活經(jīng)驗(yàn)更容易遭遇傷害和挫折。當(dāng)人們既有的普遍觀念（涉及政治、經(jīng)濟(jì)、文化各方面）發(fā)生動搖和轉(zhuǎn)變時，藝術(shù)家的青春回憶包括一些虛擬感觸便不自覺地被召喚出來呈現(xiàn)在作品里，通常表現(xiàn)為精神焦慮、道德惶惑或者心理缺失。一方面他們力圖尋找藝術(shù)個體的差異性，竭力提倡實(shí)驗(yàn)精神；另一方面又投身于圖式化、概念化、面具化的圖像媒介物，正是悖論的視覺圖景。其美學(xué)特征是將繪畫方式當(dāng)作是具有普遍意義的媒介物，借助于個人的視覺經(jīng)驗(yàn)和觀念敘述的方法，完成一套圖像語言制造工藝。在新的畫面中，現(xiàn)實(shí)情境和圖像敘事交織，個人化與日?；祀s，圖式和符號并置，全面進(jìn)入圖像時代。顯然，這類在繪畫性和內(nèi)在主題上都有別于以往任何一個時期的繪畫特征，不僅體現(xiàn)了大眾文化時代新的視覺方式，同時也可歸結(jié)為圖像時代的轉(zhuǎn)向帶來的自我訴求。

現(xiàn)在看來，90年代以前的現(xiàn)代主義藝術(shù)和寫實(shí)主義藝術(shù)突出的是作品的敘事性與情感性。而當(dāng)代藝術(shù)家則強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作“符號”，就繪畫而言，所謂的“符號”就是選定一個相對穩(wěn)定的表現(xiàn)對象，并按照既定的程序?qū)@一“符號”進(jìn)行系列復(fù)制。顯然，這種以大量符號化“復(fù)制”為主要創(chuàng)作手段和語言范本的思路，促使“圖像繪畫”成為當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格與觀念的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。而這種全新的視覺經(jīng)驗(yàn)也在逐步對人的感知和思想產(chǎn)生巨大的影響力。當(dāng)然，這并不是說，只要藝術(shù)家的作品出現(xiàn)新的圖像就意味著其作品具有了“新繪畫”的特質(zhì)。因?yàn)?，按照后結(jié)構(gòu)主義的方法理解，任何圖像只要它處于一個共同的上下文語境中，其意義將向四處彌散。

因此，本次展覽用“西部風(fēng)景”作為展覽的主題，既期望于我們在面對歷史中那些藝術(shù)佳作滿懷敬意，也期待在建構(gòu)城市藝術(shù)風(fēng)景努力實(shí)踐中，產(chǎn)生出新的影響力和文化推動力。因此，我們試圖嘗試在這樣一個多重境遇交織的場景中，來規(guī)劃出當(dāng)代藝術(shù)家新的表達(dá)。這樣的典型性展覽無疑將為我們?nèi)?shí)現(xiàn)我們關(guān)于新文化的想象，造就出不同于過去的城市景觀，完成我們關(guān)于當(dāng)下時代的文化命題提供最好的契機(jī)。

西部風(fēng)景——首屆中國重慶自由貿(mào)易試驗(yàn)區(qū)

（西永）國際藝術(shù)邀請展暨泓藝九洲

國際文化藝術(shù)中心開幕展

2017.5.26—7.11

主辦單位：泓藝九洲國際文化藝術(shù)中心

展覽地點(diǎn)：泓藝九洲國際文化藝術(shù)中心

The Scenery of Western China: A Visual System of Chinese Reality

Ning Jia

Through academic carding and visual expression, this exhibition aims to demonstrate the abundant reality of Chinese contemporary art since reform and opening-up. Also, with the oil painting art, a worldwide painting language, the exhibition manifests a realistic and multiplex social development of China, trying to express contemporary artists’ thoughts, realize their imagination about new culture, and design the scenery of the city different from the past,within the scenes of multiple conditions.

western, reform and opening-up, contemporary art