善歌者必先有“情”
——由印青老師唱歌所想到的

最近，一段印青老師演唱《夢回故鄉(xiāng)》的視頻在各地引發(fā)熱議，網(wǎng)友們紛紛發(fā)表評論，一致給予印青老師的演繹以極高的正面熱評。在這些評論中，“聲情并茂 ”和“情”字出現(xiàn)的頻率是最多的。

客觀地說，印青老師的演唱技巧并不完美，有些地方甚至有明顯的瑕疵。但他的歌聲中有一種難以抗拒的感動人心的美，讓人愛聽，聽了還想聽，使人心生愉悅，回味無窮，甚至每聽一遍都有新的發(fā)現(xiàn)和收獲，這歌聲具有純正的藝術(shù)品相，給人一種真正的審美享受。大眾為什么會喜愛這并不專業(yè)卻又極富吸引力的歌聲，并予以如此高的評價呢？仔細思忖，這其中實有可以解析的奧秘。

第一，融入真情，透出精神。印青老師曾創(chuàng)作了《走進新時代》《江山》《天路》《把一切獻給黨》《在燦爛陽光下》《祖國，永遠祝福你》《西部放歌》《望月》等大量雅俗共賞、具有民族風(fēng)格和時代美的抒情藝術(shù)作品，受到了大眾的一致喜愛?？吹接∏嗬蠋煶约核鶎懙母枨?，聽者首先從心理上是驚訝，而后是發(fā)自內(nèi)心的歡迎和認可。以他作為作曲家的角色，大都會從非專業(yè)的角度來量度，對他的演唱充滿著期待和信任。印青老師并非聲樂專業(yè)出身，但對于《夢回故鄉(xiāng)》這首降A(chǔ)大調(diào)、最高音在High c的情感細膩深沉的歌曲，卻能用專業(yè)歌者的標準（配上伴奏，用專業(yè)演唱的姿態(tài)）來演唱，咬字吐字都有不俗的表現(xiàn)。從他那并非專業(yè)也稱不上是優(yōu)美嘹亮的歌喉中透露出一種難掩的勇氣和膽量，尤其是在唱到最高音的時候，可以強烈感覺到他果敢堅毅的個性品質(zhì)。印青老師曾說：“精神歸屬才是最高境界，以情動人其實是對歌曲的最低要求，是第一層次，精神歸屬才是第二層次……就是說歌曲不僅要有感情，還要透出一種精神……骨子里要透著一股勁兒，那才叫真正動人。”①

在《夢回故鄉(xiāng)》的歌聲中，聽不出一絲刻意的煽情或做作，都是那么自然的深情流露，那樣的質(zhì)樸真誠，輕柔的吐字及由內(nèi)而外發(fā)自肺腑地深情演唱，委婉含蓄，讓人聽到別樣的柔美，這是很多具有專業(yè)聲樂技巧和明亮嗓音的歌者們永遠表現(xiàn)不出來的音樂的內(nèi)涵美和聲音的控制美。印青老師曾說：“音樂是有靈魂的，這靈魂是什么？就是真情?！彼母杪曋胁粌H有“真情”，而且有一股“精神”。有位網(wǎng)名為“段”的網(wǎng)友寫道：“我與印青有緣在一起工作多年，并能經(jīng)常聽到他試唱的作品，但這樣的演唱還真是首次聽到，怪不得他每首曲、歌都那么成功，因為他每首曲、歌都是從心底里呼喚而出?！本W(wǎng)名為“何鋼”的網(wǎng)友說：“滿懷著對故鄉(xiāng)、對親娘的思念之情，演繹得非常到位，畢竟是作曲家的情懷！把自己的作品理解深透，拿捏精準，才有這樣的表現(xiàn)！力挺印老師！”

第二，深解詞意，真情表達。一首好的歌曲，除了具有音樂的旋律美及演唱者的聲音技巧外，歌詞的內(nèi)涵美也有無可替代的重要性。歌詞是歌曲旋律產(chǎn)生的前提（也有極少先作曲后填詞的），試想，假如沒有詩人意境優(yōu)美的詩句，舒伯特和黃自如何創(chuàng)作出那么多意境深遠、清新雅麗的藝術(shù)歌曲；若沒有詩人光未然那讀起來就令人熱血沸騰的詩詞，是否能夠產(chǎn)生出《黃河大合唱》這樣千古流傳的精品。阿倫·瑞德萊在《音樂哲學(xué)》一書中，對歌曲的分析一章中指出：“在歌曲中，文辭（歌詞）的作用在于提供一種意向，這種意向使音樂的表現(xiàn)具體化?！雹诟柙~是歌曲中非常重要的一部分。當文字成為歌詞時，它已經(jīng)不再是單純語言學(xué)意義上的文本了，而是具有聲、調(diào)、節(jié)奏、律動功能的音樂作品了。演唱歌曲，聲音技巧有時甚至?xí)捎懈星椋ū砬椋┑淖忠魩С鰜恚础耙ё种厍Ы?，聽者自動容”。西安音樂學(xué)院聲樂系主任、歌唱家陳勇先生曾說：“好的歌曲，旋律總是依附在歌詞上的，所以，語言是歌曲的靈魂。”③以字帶聲，以字（義）起情，這是古今中外聲樂藝術(shù)的一致要求。歌詞，大到整篇意義、內(nèi)涵基調(diào)、語境，小到構(gòu)成歌詞的各個獨立結(jié)構(gòu)單位的字詞的含義、語調(diào)、語氣、語速、語感等，都是歌者們在歌唱時必須要仔細推敲、認真研究、深刻領(lǐng)會的。在《夢回故鄉(xiāng)》的演唱中，印青老師的咬字吐字首先是清晰的，更重要的是他帶著由內(nèi)而外的真感情來演唱。相信即使除去伴奏或音樂的曲調(diào)，這樣的表達同樣也是感人的，因為作為作曲家的他，已經(jīng)深度內(nèi)在地理解了歌詞，把它化為自己思想和情感的一部分。在《夢回故鄉(xiāng)》中，詞作者紀連祥老師把游子念鄉(xiāng)思母，在夢里回到家鄉(xiāng)，慈母孝子水乳交融的深情至愛以樸實無華的語言表現(xiàn)得熱烈奔放。印青老師若沒有對《夢回故鄉(xiāng)》歌詞細致入微的深度理解和內(nèi)化，沒有對歌詞內(nèi)涵的共情體悟，如何能夠創(chuàng)作出這首被大眾接受和喜愛的抒情優(yōu)美的作品？在歌曲創(chuàng)作中，曲作者唯有先內(nèi)化歌詞內(nèi)涵，才有可能根據(jù)歌詞創(chuàng)作出好的音樂。

印青老師在回憶《走進新時代》的創(chuàng)作經(jīng)歷時說：“當時是1997年8月，黨的十五大即將召開，中央電視臺約我寫一首為會議營造氣氛的歌曲，他們把《走進新時代》的歌詞傳給我，我一看就覺得詞寫得很好，挺打動我的……這首歌雖然是主旋律歌曲，但寫起來一點兒不覺得生硬。因為它和我當時的情緒乃至全國人民的心境都是吻合的，就像在對朋友傾訴，旋律就從內(nèi)心流淌出來了，拿到歌詞的當晚我就把曲子寫出來了?！雹苓@首《夢回故鄉(xiāng)》和印青老師的其他歌曲一樣，都有著親切自然而又似乎熟悉的優(yōu)美旋律，似曾相識，又每每不同，這恰如文學(xué)理論中所稱謂的，是典型性的“熟悉的陌生人”。這種熟悉的陌生人的感覺，和歌詞中那在村口等待、盼兒回家、飯菜熱了又涼的慈母形象是那么貼切、吻合。

第三，心存敬畏，赤子情懷。印青老師那感人至深的歌聲，表明在音樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作（演唱、演奏）中，相對于非創(chuàng)作者而言，創(chuàng)作者演繹自己的作品具有得天獨厚的優(yōu)勢，因為藝術(shù)作品的理解和表達之間是無障礙的。在《夢回故鄉(xiāng)》這首歌曲中，印青老師把這種對歌詞的理解和體驗，內(nèi)化為自己性情和思想的一部分，并通過演唱，把歌曲的美外化為音聲，無礙地傳遞出來，投射給聽者，并強烈感染著他們，讓聽者不由自主地跟著他的歌聲一起走心。而對于非創(chuàng)作者的歌者，若想歌聲感人動心，只有盡可能像創(chuàng)作者那樣理解歌詞和樂曲的內(nèi)涵，才能從詞曲的意境中產(chǎn)生出相應(yīng)的真情實感，通過優(yōu)美的歌聲來感染、打動聽者，這也是歌曲演唱的本然要求。

印青老師的歌聲之所以動心感人的另一個重要原因，除了他“對他人要真誠、對自己要真實、對作品要真情”的可貴品質(zhì)和人文情懷外，就是其厚沉、寬博的綜合藝術(shù)涵養(yǎng)。作為一名卓越的軍旅作曲家，從20世紀80年代開始，他創(chuàng)作的作品超過千首，但卻始終保持著對音樂藝術(shù)的赤子之心和敬畏之情，把音樂創(chuàng)作當成一種信仰和社會責(zé)任，不時推出具有時代特征和民族風(fēng)味的接地氣的精品之作，有一部分作品經(jīng)過時間的檢驗，已經(jīng)成為經(jīng)典。他的這種長期沉淀積累下來的廣博的內(nèi)在藝術(shù)涵養(yǎng)，是支撐其歌聲美感的關(guān)鍵。

藝術(shù)家的內(nèi)涵（底蘊）會以各種方式，有意無意地顯現(xiàn)出來。記得一次在“青歌賽”的嘉賓席上，徐沛東老師應(yīng)邀歌唱，按常理來說，他的嗓音是沙啞的、音色是暗的，并不優(yōu)美，但他一張口，大家卻一致公認為他的歌聲有味兒、很好聽，為什么呢？一是情；二是歌聲中的內(nèi)涵（底蘊）。當然，這并非說歌唱的技術(shù)不重要，相對于歌曲表達的情懷和歌聲傳遞的真情內(nèi)涵，歌唱技術(shù)是外在的、基礎(chǔ)性的。技術(shù)不重要，并非就是“忘技”，正如有學(xué)者指出的：“有多少老百姓會奔著唱歌技術(shù)去看節(jié)目呢？技術(shù)只有同行之間才能有效切磋，正所謂‘內(nèi)行看門道’，對老百姓來說，歌唱中的情感是可以超越技術(shù)來體驗的。這就如不懂烹飪原理照樣可以品嘗各種美味一個道理。”⑤盡管印青老師等人的歌唱中并沒有很專業(yè)的聲樂技術(shù)，卻依然能演繹傳遞出音樂的美感，給人以豐富的審美享受。

在藝術(shù)創(chuàng)作和演繹中，技術(shù)是外在（顯）的，而情感是內(nèi)在（隱）的，沒有深厚廣博的內(nèi)在支撐，再華麗炫目的外在（技術(shù)）都經(jīng)不起時間和實踐的檢驗。“藝術(shù)只承認一流，時間只記得精品”，秀外慧中應(yīng)是一切藝術(shù)表現(xiàn)最理想的狀態(tài)。

無論是專業(yè)的還是業(yè)余的歌者，善歌者必先有“情”。印青老師演唱自己創(chuàng)作的歌曲，帶給聲樂藝術(shù)從業(yè)者們一個極有價值的啟示：什么是歌聲美的基礎(chǔ)？答案就是“真情”。真情從哪里來？從印青老師那并非專業(yè)但卻深切感人、動心至深的歌唱中，我們得到了答案：感人動心的真情必出自歌者自身的精神氣質(zhì)及品格魅力，同時還有來自歌者自身所必備的詞（文學(xué)）、音（音樂）、聲（技巧）等全面人文藝術(shù)修養(yǎng)，這前一點先天的成分多一些，也可以后天努力養(yǎng)成，但這后一點則是通往聲樂藝術(shù)殿堂最高圣殿的一條漫長、艱辛而又蜿蜒曲折的必經(jīng)之道。

注 釋

①摘自百度百科“印青”詞條。

②〔英〕阿倫·瑞德萊著，王德峰、夏巍、李宏昀譯《音樂哲學(xué)》，上海人民出版社 2007年版，第134頁。

③趙世民《語言是歌曲的靈魂——訪陳勇》，《音樂周報》2016年11月16日刊。

④同注①。

⑤吳躍華《“技術(shù)不重要”，并非就是“忘技”》，《音樂周報》2016年11月9日刊。