淺談不俗不素的粉彩雕刻

/邱 蕓

筆者從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)很多年了，年復(fù)一年的藝術(shù)創(chuàng)作并不會讓我覺得無聊，反而會投入每一次的靈感中：為了新的創(chuàng)意而興奮；為了遇到的瓶頸而犯愁；為了成功的作品而陶醉。這其中，我最喜歡的題材就是粉彩雕刻了。粉彩雕刻和普通的粉彩相比顯得華麗，和古彩或者琺瑯彩雕刻相比顯得雅致。

首先，我們先來說說粉彩瓷吧。粉彩瓷是中華傳統(tǒng)四大名瓷之一。它以粉潤雅致聞名世界，多樣的色彩、豐富的層次、精致的畫風(fēng)使得它自從創(chuàng)燒就被皇家以及老百姓追捧。粉彩瓷的前身是琺瑯彩瓷，是景德鎮(zhèn)御窯廠工匠們的靈感之作。工匠們覺得琺瑯和五彩色澤過于鮮亮，于是嘗試著向顏料中加入了一種砷化物，也就是人們口中的玻璃白。這種物質(zhì)可以使得顏料產(chǎn)生粉化的效果，這樣燒出來的瓷器顏色就會淡一些。剛剛創(chuàng)燒的時候，還沒有什么人注意到這種技法帶來的巨大變革，工匠們也只是將這種技法運用在一些花蕊或者葉子這種純度要求不高的地方加以點綴，并沒有大面積地使用在畫面上。所以在始創(chuàng)粉彩瓷藝的康熙年間，這門雅致的藝術(shù)并沒有得到大的發(fā)展，當(dāng)時的工匠也還是使用上五彩的方式上粉彩，單線平涂，十分乏味。康熙朝的粉彩目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器，還有一個是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。

到了雍正時期粉彩就得到了空前的發(fā)展，工匠們從不同的方面做出了大的改革。比如在畫面上，全部使用粉彩技法的作品也是不斷增加；在技法上，也從從前的畫五彩的方式改成了國畫中的沒骨畫法；在題材上，不論是國畫還是紋飾圖案都有表現(xiàn)。為了更好地表現(xiàn)粉彩畫上的繪畫和紋飾，雍正時期的工匠們大多使用的是白地瓷進行創(chuàng)作，少部分使用的是色地瓷進行創(chuàng)作。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。雍正時期粉彩流行規(guī)整、精細(xì)的圖案，一般以吉祥寓意的紋飾圖案為主。像是蝙蝠、壽桃、團花、靈芝等等都受到很大的歡迎，還有就是仕女圖和嬰戲圖等等都是當(dāng)時題材的主力軍。

到了乾隆時期，粉彩依舊在茁壯成長，并且有了新的發(fā)展。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。在乾隆時期比較流行的有一種叫“鹿頭尊”的品種，雖然這在康熙就已經(jīng)出現(xiàn)了，但經(jīng)過漫長的發(fā)展，鹿頭尊已然成為乾隆時期的代表品種之一了。鹿頭尊的尊口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立、或回首、或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。

粉彩瓷雖說在嘉慶、道光這幾個朝代也有發(fā)展，卻也始終不能與雍正、乾隆時期的鼎盛相比，就比如說咸豐朝，咸豐朝時間很短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地?zé)?。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術(shù)上還保持在道光時的水平上。而后的民國時期則又掀起了一陣“仿古潮”，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。當(dāng)時粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等?，F(xiàn)代仿制的嘉慶以后各朝粉彩瓷器也時有出現(xiàn)，仿制的都是官窯中的常見品或名品，如嘉慶款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光緒、宣統(tǒng)款粉彩碗、瓶、罐等。這些仿品由于是現(xiàn)代制品，因此都具有共同的特點，有的胎體過于輕薄、所施色彩較薄、紋飾繪畫過于精細(xì)、鮮亮，具有現(xiàn)代藝術(shù)品的氣息。

了解了粉彩的歷史背景，接下來我們就說說雕刻瓷的由來?？檀桑谥袊沾傻拈T類中是較為“年輕”的一員，目前見到最早的刻瓷是北京故宮博物院收藏的一件乾隆年間在宋代汝窯“洗”上雕刻的刻瓷作品。但刻瓷的市場認(rèn)知度并不高，其價值被嚴(yán)重低估，雕刻瓷的工藝極其復(fù)雜，對刻劃者的功底要求很高。最早的刻瓷藝術(shù)由于受工具的局限，技法比較單一，只有傳統(tǒng)的線刻工藝。如今通過藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新與改進，逐步發(fā)展形成了點刻、線刻、面刻和釉雕四種工藝。陶瓷雕刻，是將繪畫與雕刻巧妙融合的藝術(shù)，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，使作品既保持了陶瓷韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。清未民初景德鎮(zhèn)雕瓷除了繼承宋代以來的技法外，還創(chuàng)造了牽漿、堆漿、出線、填漿、點漿、鑲接、堆貼、印貼、鑲嵌、捏塑、捏貼、修接、活鏈等新技法、多種技法綜合運用于一體，制造了不少藝術(shù)精品，流傳于世。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如、華法就在瓷器上自寫自畫自刻，也促進了中國刻瓷的發(fā)展。

陶瓷雕刻一般分為五類：第一種是浮雕。浮雕是指其圖案是“凸”在瓷面上的，又叫做“堆雕”、“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼或者刻的形式將圖案“凸”起來的。浮雕是在我們?nèi)庋劭匆姷幕A(chǔ)上做了壓扁處理的，屬于半立體型作品。第二種叫做透雕。這個大家生活中就會比較常見了，青花玲瓏瓷就是其中的一種。這種工藝技法是在瓷器上將部分花紋雕空，使內(nèi)外通透。紋樣穿透器壁的為“全鏤”、“通花”。只刻去一淺層或刻到器壁一半的稱“半鏤”，或者還有將兩者結(jié)合使用的，這樣會使層次更加豐富。第三種就是圓雕。圓雕與浮雕相比就是更加“凸”的一種。圓雕是屬于多層次造像，是沒有進行壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面，它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。第四種叫做捏雕。它是將主體花紋預(yù)先雕捏出來，然后鑲貼在坯體上。捏雕主要以手捏為主，以寫實的手法塑造各種動植物等自然形象的特種傳統(tǒng)陶瓷工藝品，它的制作精巧細(xì)致，形象生動，風(fēng)格寫實。捏雕的制作，無論是植物的花瓣，花芯或動物的羽毛，捏雕的彩飾有用高溫顏色釉或經(jīng)高溫?zé)珊笤儆糜陨喜恃b飾的，也有用顏色釉和釉上彩結(jié)合裝飾的。第五種叫做陰雕。又可以叫“沉雕”，與浮雕相反，凹入的花紋，采用模印或刻劃的方法，形成低于瓷面平面，依賴熟練和準(zhǔn)確的技法，使線條有起訖和頓挫、深淺的效果。陰雕不僅在陶瓷方面，在很多材質(zhì)上都有運用，像木雕、石雕、篆刻、竹雕、匏瓜、葫蘆等。而且不止中國，這種技法流傳于世界各國，古埃及、古希臘和古羅馬等文明之藝術(shù)品、建筑物都有陰雕技巧的使用。

粉彩的粉潤淡雅與雕刻瓷的精細(xì)復(fù)雜相互碰撞就有了這不俗不素的粉彩雕刻，粉彩雕刻的顏色柔和不俗，配上淺淺淡淡的工藝雕刻，造就了這既華美又耐看的工藝品種。早在同治時期就已經(jīng)出現(xiàn)十分精美的粉彩雕刻瓷了，比如大名鼎鼎的“粉彩雕瓷帽筒”：瓷帽筒形制六方形，每面各置一海棠形鏤空孔，俗稱“開光”，含吉祥之意。器型端莊典雅，通體雕瓶、葫蘆、鐘表、花盆等紋飾，俗稱“博古圖”， 雕刻惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，再現(xiàn)了當(dāng)時的時代風(fēng)情與藝術(shù)風(fēng)貌。整體布局獨具匠心，雕工彩繪極為精湛，畫面布局疏朗，色彩絢麗，釉面瑩潤，包漿豐厚，似玉如脂，胎質(zhì)潔白細(xì)密。輪廓線條過渡柔和，質(zhì)感逼真，充分反映了同治粉彩雕瓷時期的高超水平。

現(xiàn)如今粉彩雕刻也越來越受到大眾的青睞，在諸多陶藝家們不斷努力的創(chuàng)作中，我相信，粉彩雕刻這種藝韻獨特，有著文人藝術(shù)的才情與巧妙，精美卻不失拙樸之氣的藝術(shù)會越走越遠(yuǎn)。