關于聲樂演員舞臺表演實踐的準備研究

王 睿

（樂山文化發(fā)展研究中心歌舞藝術研究院，四川 樂山 614000）

關于聲樂演員舞臺表演實踐的準備研究

王 睿

（樂山文化發(fā)展研究中心歌舞藝術研究院，四川 樂山 614000）

舞臺表演是聲樂表演之中十分重要的內(nèi)容，在實際的表演實踐之前需要做好相關的準備工作，應當對作品進行分析、確定作品類型，設計表現(xiàn)方式以及做好表演前的練習工作。只有這樣，才能促使舞蹈表演可以達到良好的效果以及展示出聲樂演員高超的表演能力以及表演技巧，展現(xiàn)出聲樂藝術的巨大魅力。本人根據(jù)多年經(jīng)驗總結(jié)，認為在表演之前需要對聲樂作品類型進行分析、對表現(xiàn)方式進行設計并且需要在表演之前多進行作品練習。只有這樣，才能在舞臺上做到胸有成竹以及發(fā)揮出最佳的藝術效果。

聲樂演員；舞臺表演；實踐

聲樂演員進行表演藝術學習的最終目標是到舞臺上進行表演，評判一個聲樂演員是否優(yōu)秀，要看其舞臺表演的效果夠不夠精彩。但是，綜合本人多年的見聞發(fā)現(xiàn)，很多聲樂演員專業(yè)知識以及基礎技能都比較扎實，但是由于事先沒有做好準備工作，草率上臺進行舞臺表演，難以發(fā)揮出自身的實際水平，在舞臺上一些比較優(yōu)秀的聲樂演員的演唱難以具有感染力以及藝術性，加強舞臺表演實踐的事先準備工作具有十分重要的意義，本文主要是關于聲樂演員舞臺表演實踐的準備研究。

一、聲樂舞臺表演前需要對聲樂作品進行深入分析

要仔細地研究和分析音樂作品的創(chuàng)作目的以及創(chuàng)作背景，只有對音樂作品的創(chuàng)作背景有了深入和全面的認識之后，才能抓住作品所要表達的主要內(nèi)容。例如《松花江上》這首歌曲，這是耳熟能詳?shù)目箲?zhàn)歌曲，是張寒暉在“九·一八事變”的背景下創(chuàng)作出來的。當時的東北三省已經(jīng)被日本侵略者攻陷，東北的抗日官兵流離失所，不但不能保護故土，還要被迫替反動派賣命，其內(nèi)心的悲愴和憤恨之情可想而知，張寒暉就是根據(jù)當時的動蕩局面創(chuàng)作出這首經(jīng)典的抗戰(zhàn)歌曲，將自己的滿腔悲憤化成了歌曲中催人淚下的音調(diào)。聲樂演員只有了解過這首歌曲的背景之后，才能更好地感受到作者在創(chuàng)作歌曲時的內(nèi)心情感，然后將自己的理解融入到音樂作品當中，通過演唱準確地表達出作品所要詮釋的主要內(nèi)容。如果聲樂演員對這首歌曲的背景不夠了解，就會將歌曲內(nèi)容簡單地理解為在外流浪的戰(zhàn)士思念家鄉(xiāng)，達不到作品真正想要表達的效果。

聲樂演員要完成一個好的音樂作品必須全面地研究和分析音樂作品的結(jié)構(gòu)層次、調(diào)式調(diào)性和旋法特征。音樂作品的調(diào)式調(diào)性不僅決定了作品的風格類型和感情色彩，還可以指導作品的伴奏方法，尤其對舞臺現(xiàn)場音樂伴奏的編配有很重要的意義。音樂作品調(diào)式的大小能定下作品的感情基調(diào)是屬于歡快激昂的還是憂愁傷感的。不同的旋律可以更加直接地體現(xiàn)出作品類型。

分析音樂作品的風格類型也是聲樂演員的必修課。不同的音樂作品有不同的元素和風格，我國有民歌類音樂，漢族音樂和少數(shù)民族音樂，少數(shù)民族的音樂風格包括維吾爾族風格、藏族風格、蒙古族風格等。外國的音樂風格有爵士、搖滾、桑巴、鄉(xiāng)村、R&B 等，聲樂演員要根據(jù)作品具體的風格類型，選擇能準確表達音樂作品的唱法。

二、聲樂演員舞臺表演之前需對聲樂作品的表現(xiàn)方法進行合理設計

關于正確的用氣、用聲以及咬字。長期的實踐經(jīng)驗表明，聲樂演員在演唱比較歡快的曲目時，用氣的過程不要深吸氣，要保持吸氣的適中和流暢，這樣才能發(fā)出輕柔、自然、明亮的歌聲，從而表達出歌曲當中的喜悅之情。用聲的過程中不要過分進行口腔共鳴、胸腔共鳴等，不然就會發(fā)出比較夸張的、不自然的聲音，會影響整首歌曲出來的效果。在咬字時要把字頭盡可能唱的又輕又準，字腹不要拖沓，字尾也要收的迅速，不然會使歌曲的旋律受到影響。其次，音樂作品的風格類型分為很多種，有抒情的，勁爆的，傷感的，粗獷的等等，要根據(jù)不同的音樂風格設計出對應的舞臺表演方式，包括選擇合適的演唱風格，用符合音樂作品主題內(nèi)容的服裝道具對舞臺和聲樂演員進行包裝，設計出合適的肢體動作來豐富聲樂演員的表演。這樣一系列的準備工作是保證演出的圓滿成功的前提。

三、聲樂演員進行舞臺表演之前需要做好前期準備練習工作

首先，需要進行歌詞的朗誦訓練。聲樂演員在練習歌曲的過程中往往比較注重發(fā)聲的質(zhì)量，而沒意識到歌詞的重要性，就會在舞臺上出現(xiàn)忘詞、對作品意境表達不準確等情況，這勢必會影響到舞臺表演效果。因此聲樂演員有必要在舞臺表演的前期進行歌詞的朗誦訓練。聲樂演員在訓練過程中要充分理解歌詞的意思，正確地咬字、吐字，還要注意分析每句歌詞、每個字之間的邏輯關系和重音，然后研究其中的抑揚頓挫，最后準確地將歌詞語氣的輕重變化運用到演唱中去，這樣才能夠更清楚地向觀眾傳遞出歌曲所要表達的意思；其次，進行氣息和旋律的訓練。為了解決在歌唱過程中出現(xiàn)的氣息、音準、節(jié)奏等問題，比較推崇使用打“嘟”的訓練氣息的方法，再與歌曲的旋律相結(jié)合進行綜合的訓練，可以讓聲樂演員在規(guī)范的氣息支持下進行歌唱，表達出來的感情才會更加豐富。

四、結(jié)語

綜上所述，舞臺表演的實踐活動在聲樂演員的學習當中是十分重要的，聲樂演員在進行舞臺表演之前要做好充分的準備工作，包括認真地分析音樂作品，設計出準確表達作品的方法，進行專業(yè)方面的訓練等等。只有前期的充分準備才能完全展示出聲樂演員的綜合實力，獲得比較理想的舞臺效果，使聲樂表演的魅力體現(xiàn)出來并將聲樂舞臺表演藝術發(fā)揚光大。

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