普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》演奏技巧探析

馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇 徐州 221000）

普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》演奏技巧探析

馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇 徐州 221000）

《第六鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫藝術(shù)成熟時期的代表作，體現(xiàn)了作者對于二十世紀鋼琴音樂觀念與演奏技法的成功探索。本文對其中富于“普氏”風(fēng)格的演奏技法語匯做了梳理，并給出了詮釋性的建議。

普羅科菲耶夫；托卡塔；大和弦

普羅科菲耶夫是20世紀蘇聯(lián)著名的作曲家和鋼琴家，他的創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，幾乎涵蓋了音樂體裁的所有領(lǐng)域。就鋼琴音樂的創(chuàng)作而言，身為鋼琴家與作曲家于一身的普羅科菲耶夫，在20世紀鋼琴音樂的創(chuàng)作史與演奏史上，都寫了重要的篇章。

一、普羅科菲耶夫的鋼琴音樂創(chuàng)作

鋼琴音樂的創(chuàng)作貫穿于作曲家的一生，在不同的歷史時期，作曲家都留下了豐富的鋼琴音樂文獻，涵蓋了大小不一、風(fēng)格各異的各種鋼琴體裁，如鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、小品集等。許多作品諸如《第五鋼琴協(xié)奏曲》、三首《“戰(zhàn)爭”奏鳴曲》、諸多鋼琴小品集等早已成為20世紀鋼琴音樂史上的重要文獻，被演奏家頻繁搬上音樂舞臺，常演不衰。這些創(chuàng)作于不同歷史時期的鋼琴作品，均留下了作曲家在某一特定時期、在特定的音樂創(chuàng)作觀念與鋼琴音響美學(xué)觀念指導(dǎo)下的實踐痕跡。通過分析這些鋼琴作品的文本與演奏，可以讓我們管窺到作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展軌跡。

歷史學(xué)家對于普羅科菲耶夫的歷史評價顯然不是統(tǒng)一的，甚至還表現(xiàn)出相互對立的觀點。有的人稱他為新古典主義音樂的代表人物，有的則認為他不能歸屬于某一流派，具有“超流派”的特點。有人認為他屬于完全意義上的現(xiàn)代主義，有的卻認為他的早期與中晚期是走了一條先激進后折回的路線。的確，很難用一個明確的結(jié)論來總結(jié)作曲家一生的創(chuàng)作，這樣顯然是太過籠統(tǒng)。而通過對創(chuàng)作于不同歷史時期的鋼琴作品的深入分析與研究，可以讓我們從音響上直觀地感受到這種風(fēng)格變遷的歷史脈動。

無論歷史學(xué)家如何評價普羅科菲耶夫的風(fēng)格，那都是見仁見智的事情。重要的是，大家對于他在20世紀鋼琴史上所占據(jù)的舉足輕重的地位都是認可的，其中的原因突出地表現(xiàn)為兩個方面。其一，普羅科菲耶夫成熟時期的鋼琴作品，還是較好地權(quán)衡了現(xiàn)代觀念、現(xiàn)代作曲技法與古典形式之間的平衡關(guān)系，既寫出了屬于20世紀的現(xiàn)代鋼琴聲響，又顧及到了作品的可聽性。其二，他對于鋼琴演奏觀念上的創(chuàng)新，使他成為真正開創(chuàng)出現(xiàn)代鋼琴演奏風(fēng)格的開路先鋒。他讓鋼琴真正變成了有槌的樂器（與印象主義的風(fēng)格相反），把鋼琴作為打擊樂器的特性發(fā)揮得淋漓盡致，追求干、硬、金屬聲般而又富有彈性和活力的顆粒性聲音。而這些做法，深深地影響了20世紀作曲家們的鋼琴音樂創(chuàng)作。

二、《第六鋼琴奏鳴曲》演奏技巧詮釋

（一）快速遠距離大跳

在普羅科菲耶夫的作品中，多處運用了遠距離大跳這一手法來表現(xiàn)諧謔、詼諧、諷刺的風(fēng)格，要想精確無誤地演奏這些跨度很大的音符，就需要演奏者具備高度的肌肉靈敏性和控制能力，以及肩、臂、腕、手指的等各部位的高度協(xié)調(diào)。

例如《第六鋼琴奏鳴曲》第一樂章(248—251小節(jié)），需要左手用極快的速度從一個位置跳躍到另一位置，要想做到快速而準(zhǔn)確，是很不容易的。練習(xí)時，可以先在一個八度以內(nèi)進行訓(xùn)練，然后再逐漸放寬，關(guān)鍵要找到兩個連接點的準(zhǔn)確位置，然后反復(fù)練習(xí)，形成條件反射。練習(xí)時還要注意，兩點之間要以適當(dāng)?shù)幕【€運行，不可完全直線，也不可動作過大。

（二）托卡塔式的同音反復(fù)

普羅科菲耶夫的許多快速的樂章中幾乎都具有托卡塔特征?！啊锌ㄋ辉~來自意大利文toccata，原意是“接觸”。意為手指很快地觸及著鍵盤，這是一種節(jié)奏緊湊、快速觸鍵、技術(shù)性很強，自由奔放的鍵盤樂曲，有時還有賦格式的模仿復(fù)調(diào)段落?！痹谄鋺?zhàn)爭奏鳴曲中，我們可以聽到很多這種快速律動的段落?！兜诹撉僮帏Q曲》第一樂章的展開部，普羅科菲耶夫?qū)⑼锌ㄋ膭恿π怨?jié)奏與同音反復(fù)手法結(jié)合在一起，持續(xù)的重復(fù)低音循環(huán)往復(fù)，聽起來像是在打鼓，為發(fā)展部增加了更多的氣勢。普羅科菲耶夫還將同音反復(fù)這一手法擴大到了同和弦反復(fù)和同八度反復(fù)，增大了演奏難度，并且使聽覺上更具震撼力。

這種具有動力性的同音反復(fù)還起到連接各主題材料的作用，或者可以看作各主題展開發(fā)展的背景音型，使得音樂充滿動力和機械感。所以，我們要彈奏得短促，并保持速度的絕對穩(wěn)定，聲音要集中，有彈性，干凈利落。單音同音反復(fù)的指法根據(jù)節(jié)奏組合決定，同和弦反復(fù)和同八度反復(fù)則是固定指法。要想使同和弦反復(fù)和同八度反復(fù)達到同音反復(fù)一樣的快速敏捷，必須借助手腕的輔助，既放松同時又有彈性，既要做到清晰有顆粒感又不能緊張僵硬。演奏這些同音反復(fù)時，要有主次強弱之分，將標(biāo)有重音記號的音著重演奏，其余則要稍稍弱化，使這種托卡塔式的同音反復(fù)更具有動力性。

（三）大和弦

《第六鋼琴奏鳴曲》里出現(xiàn)的大和弦可分為兩種，一種是旋律音在最下方，連貫性的大和弦，如第一樂章呈示部的主部主題與副部主題之間的連接部（第24—30小節(jié)），此處是左手八度與右手大和弦的交替彈奏，旋律由兩手的一指奏出，且音量為P，演奏時兩手要默契配合，保持手指良好的獨立性，既要突出中聲部旋律，又要避免因用力過大發(fā)出刺耳生硬的聲音。

另一種是旋律音在上方，跳躍性的大和弦。如第二樂章呈示部主題的變奏部分（第36—43；50—57；134—138小節(jié)），這些段落的和聲色彩鮮明，充滿戲謔的趣味且速度較快。在快速的運行中，每個和弦的移位都應(yīng)有所準(zhǔn)備，體會每個音觸鍵的深淺變化，做到下鍵準(zhǔn)確無誤。同時又必須突出五指的旋律音，彈出跳躍集中的音質(zhì)。

練習(xí)時，遵循先分后合，先慢后快的原則。按照每個和弦音所承擔(dān)的音量不同，先把和弦里的每一個音拆開來逐一練習(xí)，獲得好的音質(zhì)，然后再合在一起。先慢練，然后加快速度，以達到整齊、均衡、立體化的和弦音響。

還有一點值得提到的是，左手伴奏部分為快速的下行分解和弦，速度極快，且音域超過兩個八度，彈奏時容易出現(xiàn)含糊不清、漏音錯音等現(xiàn)象。練習(xí)時首先應(yīng)在PP的力度范圍內(nèi)跑動，然后將手臂和手腕放松，跨度大的兩音之間可用半跳音的方式進行連接，巧妙地借助慣性，力求輕盈而準(zhǔn)確。

（四）托卡塔式快速的十六分音符跑動

托卡塔幾乎成了最具普羅科菲耶夫特征的標(biāo)題，他將新穎的和聲語匯與將鋼琴視為打擊樂器的演奏手法，融合于托卡塔風(fēng)格之中，形成了普氏鋼琴作品最鮮明的特征。

這首奏鳴曲的第四樂章，整個樂章幾乎是以炫技性音型為特色的托卡塔式的跑動貫穿始終。如第四樂章(237—289小節(jié))以及(370—398小節(jié))，是兩個典型的具有托卡塔式節(jié)奏的樂段。無窮動式的快速的十六分音符跑動，夾雜著雙手交替，不規(guī)則重音，雙手疊置，變化音的無序出現(xiàn)，如火山噴發(fā)般急速的飛騰，一瀉千里，給人無法喘息之感。這是極富動力性的樂段，也是整首作品中最難彈的樂段之一，要想在快速跑動中彈出晶亮集中的音色，均勻清晰的音粒，激進活躍的節(jié)奏，達到準(zhǔn)確無誤，一氣呵成，是很不容易的。演奏這種快速的音流，首先要以敏感的指尖有彈性地快速觸鍵，手指干凈利落，重視力量在指尖的傳遞。動作幅度不要過大，手腕保持自然、放松的狀態(tài)，并柔順地隨著手位的變化而跟進。由于這些段落的音型排列迂回多變，手指不斷來回于黑白鍵，所以練習(xí)時，應(yīng)注重慢練，掌握樂段發(fā)展的模進規(guī)律，針對易彈錯、不順手的地方反復(fù)練習(xí)。還有一點不可忽視，就是把握好音響的層次感。這兩個樂段，譜面上的力度標(biāo)記隨著情緒的層層遞進而逐漸增強，從p-mp-mf-f，演奏時力度要合理安排，一步步推進，將力量慢慢釋放（同時還要突出重音記號所標(biāo)注的音符），要有一股完整的內(nèi)力，一股貫通始終的“氣”，達到內(nèi)外結(jié)合，融會貫通之境界。

通常來說，在普羅科菲耶夫的奏鳴曲中，每個難點都會是兩三個，甚至更多技術(shù)的集合，形成綜合的技術(shù)構(gòu)架，而并非某一個單純的技術(shù)點，這也許就是普羅科菲耶夫的作品不容易駕馭的原因之一吧，演奏他的作品需要鋼鐵般的手指，全面的技術(shù)，以及強健的體魄和頑強的毅力。

[1][俄]普羅科菲耶夫,徐月初,孫幼蘭.默者如歌——普羅科菲耶夫:文選·回憶錄·評傳[M].北京:文化藝術(shù)出版社,1997.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社,2007.

[3]錢亦平,王丹丹.西方音樂體裁與形式的演進[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2003.

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