鋼琴教學中舞臺表演意識的培養(yǎng)研究
——學生們就鋼琴演奏問題的主動思考與自發(fā)提問之解答

吳 超

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

鋼琴教學中舞臺表演意識的培養(yǎng)研究
——學生們就鋼琴演奏問題的主動思考與自發(fā)提問之解答

吳 超

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

現(xiàn)如今很多學生缺乏主動學習意識與自學能力，不善于對所學專業(yè)進行思考與鉆研。為提高學生們的核心素養(yǎng)，作為一名鋼琴教師，在教學中應為學生們提供自由交流的平臺，引導學生們主動大膽的提出問題，并拋磚引玉的解答，培養(yǎng)學生們的求知意識。本論文是基于武漢音樂學院校級教學研究項目《鋼琴教學中舞臺表演意識的培養(yǎng)研究》，就學生們經(jīng)過啟發(fā)后，主動自發(fā)性地提出有關鋼琴演奏中的各種問題進行總結(jié)，并引導式的解答，從而激發(fā)學生們就所提問題更深層次進行思考，循序漸進的培養(yǎng)學生們對舞臺表演意識的認知高度與精益求精的實驗實踐能力。

舞臺演奏意識；鋼琴表演；自發(fā)思考

在教學中，有很大一部分的教學阻礙是源于學生們的被動學習。在鋼琴教學中，如何培養(yǎng)學生們的舞臺表演意識也是筆者一直思考的問題。筆者認為，最重要的是開拓學生們的思維方式，變被動為主動的去提出問題，思考問題，并合理有效的解決問題。這項研究是錯綜復雜的，涵蓋面廣，需要長時間的積累與實驗。經(jīng)過幾期“音樂沙龍”形式的討論與實踐，同學們紛紛打開思路，大膽提出自己平時在舞臺演奏方面的困惑，筆者認為這是一個好的開始，并提煉了六個代表性問題進行總結(jié)，在文章中與眾多音樂教育者和鋼琴演奏者進行分享。

一、在學習鋼琴音頻視頻的同時，如何做到不盲目模仿其演奏？怎樣合理的借鑒其好的處理方式

首先，在平時練習時我們要盡可能的忠于譜面，在下面準備的越好，在臺上發(fā)揮的也就越好。讀譜是非常重要的，背譜要建立在讀譜的基礎上。大家上臺如果沒有控制好曲子的節(jié)奏和速度，時常會漸快或節(jié)奏搖擺。一上臺就要想好自己應該用什么樣的速度。演奏開始前可以先在琴凳上坐十幾秒，想好做好心理準備后再開始演奏。準確性和完整性是不一樣的，兩者都要兼顧。關于如何不盲目的模仿？筆者認為主要是以適合自己的為主，聽的錄音要適合自己的演奏風格，帶著思考與問題去聽，知道自己應該聽錄音的哪一方面等。不能被錄音“牽著鼻子走”，盡量避免被自己喜愛的錄音完全陶醉，做到理性與感性相結(jié)合。聽錄音時應聽總體的音效和曲子的大方向，不盲目的去模仿演奏家的音色。應該多聽并在腦海中形成自己對音色的一個大框架，所以聽之前要明確自己想聽到的到底是什么尤其關鍵。

二、在樂曲高潮處，如何控制好自己的情緒，協(xié)調(diào)好全身力量，怎么做到有力卻不發(fā)出 “很炸、很壓、很死”的聲音

這是一個非常復雜的問題，不同的演奏者，有著不同的手指條件，但并不是有好的手指機能就可以彈出好的聲音。手指，手腕，手臂，腰腹，甚至腿部都應有合理的協(xié)調(diào)，就像一個個“零件”組成一樣，每一個環(huán)節(jié)需連接的天衣無縫。每位演奏者在這個問題上有著不同的方法與感悟。但總體來說，應該更多的用耳朵，用心去聽，去關注琴弦震動發(fā)出的聲音和其傳出的效果。手指尖也應有硬度，手掌的支撐力，再加上瞬時間的爆發(fā)力，就直接決定了琴弦能發(fā)出的聲音。不能將聲音壓死，特別是彈完和弦聲音出來后，力量就應該松掉，接而準備下一個和弦。也應該明確一種聲音也可以用不同的發(fā)力方式達到。練習聲音也不是練多少時間就一定要達到，還是要用心去體會。演奏者應該聽演奏的整體色彩效果，在演奏中不能只光顧著自己彈，還要多關注與觀眾的交流。此外，演奏是要強調(diào)整體的效果而不是單聽每一個音，這個方面的題也是值得我們每個同學去思考的。

三、在舞臺表演時，如何解決由于心理因素等各種情況造成的忘譜問題？有什么好的方法

關于背譜問題，被同學們問過無數(shù)次，相信每位同學和每位老師也都有著自己的背譜方法。這次的這個問題的關鍵詞在于“舞臺表演”與“心理因素”。確實，背譜問題大多數(shù)是由這兩個關鍵詞所反映出來的，但解決這個問題最有效的方式，并不是這兩個關鍵詞本身，是練習時是否真正的做到了扎實的背譜，“舞臺表演”與“心理因素”僅僅是對背譜問題的檢驗而已。經(jīng)常會聽到一些同學們說由于舞臺上緊張了，譜子背錯了，甚至斷掉無法進行正常的演奏等。其實“緊張”并不是出錯的根本問題，根本的問題依然是背譜本身的問題，練習時的背譜，上課時的背譜，最后才到舞臺上的背譜。首先，在舞臺上要有隨機應變的能力，演奏時千萬不能放棄，萬一出錯或者斷了之后要記住曲子的一些片段。舞臺的經(jīng)驗也就從一些摔跤的經(jīng)驗中總結(jié)出來的。在舞臺上出錯肯定是有心理問題，但最重要的是要把生理方面的問題做好。在舞臺上出錯可能是由于環(huán)境所帶來的緊張變化以后導致的肌肉僵硬，這些東西在同學們平時的訓練中還是不過硬。筆者認為，面對舞臺上背譜出錯問題的應變能力，也可在練習時培養(yǎng)?？梢詫⑶拥拿恳豁摲侄蝸肀?，就算斷了，可以很快的速度連接下一段。也要將腦子記憶和手指記憶相結(jié)合。且聽覺記憶和視覺記憶也很重要。如果曲子很難背，就應把譜子的每個音符拿出來找規(guī)律，找他們的性質(zhì)，和聲功能，發(fā)展規(guī)律等，這也是個很好的方法。

四、在快速演奏時，如何在不影響聲音力度的前提下，放松過度緊張的手指

這個問題的本身，就存在著一定的矛盾性。筆者認為，已經(jīng)過度緊張的手指處在快速演奏中，是很難做到使它完全放松下來的。所以有時彈奏的時候一開始手指就要放松?？梢詮挠|鍵這個方面解決，觸鍵的力量和速度、距離，都對手指有影響。筆者認為手指應該貼鍵，因為動作太大了影響速度且浪費力量，長時間彈奏會導致手指僵硬。在快速彈奏中，手掌應該是松弛的。手指的松緊和彈奏的力度有關，在一首作品中我們應做到輕重結(jié)合，這樣也可以適當?shù)木徑馐种傅木o張，且彈完每個音時應該迅速將手指放松掉。

五、在鋼琴演奏中，如何將大量的和弦彈成 legato（連奏）

這是一個每位演奏者都遇到過的問題，由于鋼琴發(fā)聲方式的特殊性（擊弦式），導致在鋼琴上做連奏本身就不容易，再加上和弦的結(jié)構(gòu)方式（柱狀縱向），想要做到完全的連奏就難上加難。筆者認為，有效克服這種技術(shù)上困難的關鍵點在于不能將每個音都彈死，要注意手指的柔軟性，要有連的意識和音色的統(tǒng)一。著重注意和弦橫向線條的發(fā)展，利用每個音的延續(xù)余音，在音量、音色及音樂語氣上，完美的和下一個和弦連結(jié)，從而做到聽覺上的連貫性。不妨試試先從單音的連慣性開始，然后是八度，最后擴展到和弦，循序漸進的練習。平時練琴可以盡量少踩踏板練習，做到不用踏板就能使聲音盡量的連，帶著耳朵去“做實驗”。

六、一首曲子的音樂性與技術(shù)性該如何把握？在演奏中往往重視其一方面而忽視另一方面，怎樣才能做到兼顧

首先，一定要明確技術(shù)永遠是為音樂服務的，音樂性是目的，技術(shù)性是工具。在教學中，筆者也發(fā)現(xiàn)很多學生總是覺得自己的技術(shù)不過關，而在琴房里死磕技術(shù)，結(jié)果卻斷送了音樂本該有的美感。還有一部分學生認為自己的技術(shù)不好，缺乏自信，導致在演奏中的關注點永遠是短處（技術(shù)），使音樂性良好的發(fā)展性也受到了約束。在“學生關注技術(shù)多于音樂”類似的現(xiàn)象中，就如同進了一個“死胡同”，拼命和錯誤的音樂演奏理解“較真兒”。惡性循環(huán)后導致技術(shù)也沒有解決好，音樂也沒有發(fā)展好。音樂的本質(zhì)就是音色的問題。當我們將注意力多放在音色方面的時候，就會對技術(shù)產(chǎn)生新的追求。舉一個簡單的例子，彈奏強音時，如果不太注意強奏的音質(zhì)怎么樣，只注意它的力度怎樣只會使音樂缺少生機與靈性，應該在彈奏前想想在一個力度之下會出現(xiàn)怎樣的音質(zhì)。并且強奏出現(xiàn)的時候是不是所有的音都一樣強，強的時候每個音的強都是有區(qū)別的，要在強奏的里面做層次。筆者認為，在平時的練習中就應該深刻認識到音樂性這個問題，多去想想音樂，我們要知道我們需要的是什么音樂，才能去實踐。音樂處理與技術(shù)難點應是同時進行，將音樂性走到技術(shù)性的前面，先明白該怎么去練。但如果技術(shù)阻礙了音樂，那就要先去解決技術(shù)的問題。這就要看我們首先需要解決的是什么。

七、結(jié)語

結(jié)合以上問題的提出，同學們紛紛表示“舞臺表演意識”在平時練琴中也是潛在的練習方向，并不是孤立存在的。這就需要教師們和學生們想辦法去摸索其發(fā)展規(guī)律，充分的進行思考，總結(jié)不同的方式方法，去實踐并解決每一類可能出現(xiàn)的舞臺演奏問題。

J624

A

本文為武漢音樂學院院級教學研究項目《鋼琴教學中舞臺表演意識的培養(yǎng)研究》階段性成果（項目編號：160204）。