天籟歌九方 瓊曲漫宋唐
——多維度審美視角下的中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲

■白曉煒

天籟歌九方 瓊曲漫宋唐
——多維度審美視角下的中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲

■白曉煒

孟冬北方已是枯色一片，上海此時(shí)卻還綠草萋萋，秋色迷離。2016年11月17日，余有幸在這時(shí)節(jié)赴滬聆聽“方瓊教授個(gè)人古典詩(shī)詞歌曲演唱會(huì)”并參加了相關(guān)研討會(huì)。演唱會(huì)在上海交響樂團(tuán)音樂廳舉行，曾在此欣賞過音樂會(huì)，音質(zhì)很棒，國(guó)內(nèi)首屈一指。這次初入音樂廳便很是讓人驚詫，漢風(fēng)靚女唐裝俊男穿梭期間，茶香幽然，琴音妙傳，揮毫潑墨者一蹴而就，瞬間仿佛置身舊時(shí)江南名城，又恍若時(shí)空穿越，重回盛唐雅宋。小廳？同行好友上音劉灝博士介紹，方瓊教授為保證最好聲音品質(zhì)，更好演繹古典詩(shī)詞意境，沒選擇大廳，而是選擇相對(duì)較小、但更能體現(xiàn)本次演唱會(huì)主旨的場(chǎng)地。且小廳外所營(yíng)造文化氛圍也是仔細(xì)推敲，多次打磨，與演唱會(huì)主題亦十分契合。即便手中常見的節(jié)目?jī)?cè)也看得出是精心設(shè)計(jì)，從材質(zhì)、構(gòu)圖等都充滿濃濃中國(guó)文化韻味，由此，筆者更是期待演唱會(huì)的聲音呈現(xiàn)。一曲終了，余音不絕，天籟之曲回蕩廳中，曼妙聲音猶響耳旁，觀眾掌聲雷動(dòng)難舍此刻。

次日研討會(huì)，各位專家為把握中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作、演唱和研究提供了很多新思路。鑒于此，筆者擬以方瓊教授這次演唱會(huì)和研討會(huì)為契機(jī)，對(duì)中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲研究提出一些思考，以求更好推進(jìn)它的創(chuàng)作、演唱與研究。

“演唱會(huì)和演釋與傳播學(xué)術(shù)研討會(huì)”時(shí)機(jī)選擇很是合適。當(dāng)下政府有弘揚(yáng)民族文化決心，民眾有繼承和參與傳統(tǒng)文化熱情，中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲又是凸顯和傳播民族意識(shí)與傳統(tǒng)文化精神的重要體例，因此，這次活動(dòng)在當(dāng)下有著重要意義。古典詩(shī)詞歌曲經(jīng)百年積累已有再盛之勢(shì)，近年來圍繞該領(lǐng)域也取得不少成果，但仍顯平淡，需更多有識(shí)之士參與其中。此刻邀請(qǐng)眾多歌唱家、作曲家、理論家薈萃一堂，共同把脈深入探討，為今后發(fā)展夯實(shí)了基礎(chǔ)，避免曲折彎路。

一、古典詩(shī)詞歌曲的界定與歷史形成

古典詩(shī)詞歌曲形式多樣，有獨(dú)唱、重唱、合唱等，涉及美聲、民族、通俗多種唱法。因內(nèi)涵較為豐富，學(xué)界亦有不同認(rèn)識(shí)，有視作一種體裁分析，也有作為題材研究，對(duì)其未有相對(duì)明確定義。筆者認(rèn)為就中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲體量而言，尚不足構(gòu)成一種體裁，其中一部分可納入藝術(shù)歌曲體裁，是藝術(shù)歌曲中具有中國(guó)音調(diào)特征和文化特質(zhì)的一個(gè)體例。這類歌曲多以古代文人詩(shī)詞為題材，音樂創(chuàng)作很多元，從創(chuàng)作維度可分為一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作兩類。二度創(chuàng)作多是文獻(xiàn)打譜的古詩(shī)詞歌曲，包括古曲、琴歌等，創(chuàng)作特點(diǎn)是基于打譜者二度創(chuàng)作，目的為更好反映歷史原貌，探求音樂風(fēng)格的歷史再現(xiàn)，有較濃厚史學(xué)特色，如演唱會(huì)曲目《胡笳十八拍》等。一度創(chuàng)作是現(xiàn)當(dāng)代作曲家以古典詩(shī)詞為題材的創(chuàng)作歌曲，如本場(chǎng)趙季平的《關(guān)雎》等。雖說這些歌曲題材有相似性甚至一致性，但由于作曲家個(gè)人審美差異和時(shí)代特色，藝術(shù)風(fēng)格區(qū)別甚大。有偏重西洋藝術(shù)歌曲，如青主的《水調(diào)歌頭》；有強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)音韻特征甚至直接改編傳統(tǒng)音樂旋律，如《春江花月夜》；還有些從戲曲、說唱等傳統(tǒng)歌唱形式汲取歌唱經(jīng)驗(yàn)與韻味，如本場(chǎng)連波的《長(zhǎng)相知》。

一個(gè)國(guó)家經(jīng)典文學(xué)不僅是該國(guó)傳世經(jīng)典，也是全人類共有文明財(cái)富，更是音樂、戲劇等多種藝術(shù)形式的寶貴源泉。以本國(guó)詩(shī)詞為創(chuàng)作題材是很多作曲家鐘愛，在世界文學(xué)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟、有鮮明中國(guó)文化烙印和濃郁中國(guó)文化特色的中國(guó)古典詩(shī)詞也備受中國(guó)作曲家青睞，成為歌曲領(lǐng)域一個(gè)越來越受關(guān)注的體例。作曲家介入中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作至今也已近百年，創(chuàng)作史大約可以分為三個(gè)時(shí)期，1.早期可以追溯到青主和黃自的創(chuàng)作，后來有應(yīng)尚能、周淑安等前輩加入；2.1949之后，黎英海先生等作曲家進(jìn)一步推動(dòng)了對(duì)古典詩(shī)詞歌曲的發(fā)展與創(chuàng)作，固化了中國(guó)風(fēng)韻特征；3.上世紀(jì)90年代后，以趙季平先生等為代表的作曲家對(duì)中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作的新發(fā)展。

二、多維度審美視角下的中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲

中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲從時(shí)間維度觀察，它既是歷史的，又是當(dāng)代的，既有歷史聲音的今天重現(xiàn)，也有今人對(duì)歷史作品的時(shí)代詮釋，因此是不同時(shí)間維度的疊合。從空間角度切入，題材涉及廣泛，一曲高歌大漠邊陲，再歌已至江南水鄉(xiāng)，空間維度跨越大。從創(chuàng)作角度介入，它又是傳統(tǒng)（詩(shī)詞）與創(chuàng)新（音樂）的結(jié)合，是繼承與發(fā)展的二重維度結(jié)合。古典詩(shī)詞歌曲是以中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞為題材進(jìn)行創(chuàng)作與演唱，其舞臺(tái)呈現(xiàn)是在詩(shī)詞與音樂表達(dá)間搭起了橋梁，是文學(xué)、作曲與歌唱三者共同發(fā)生關(guān)聯(lián)的結(jié)晶。其中有來自文學(xué)體裁和題材內(nèi)涵的文化審美特質(zhì)，也有作曲家音樂審美表現(xiàn)特征，亦有歌唱家在表現(xiàn)過程中的二度創(chuàng)作與聲音審美特色，在研究過程中還有研究者對(duì)其藝術(shù)審美的綜合把握，故這一體例具備了多維度審美研究的可能。

（一）角度多層面的文化審美。

審美，簡(jiǎn)單說就是人類理解世界的一種心理與情感活動(dòng)。就古典詩(shī)詞歌曲而言，毋庸置疑，文化審美當(dāng)是第一屬性，是自然特征也是基本屬性。音樂在歌曲情感表現(xiàn)時(shí)雖有重要意義與作用，但應(yīng)是輔助性手段，情感的直接載體是歌詞，包括研究某首歌曲時(shí)，首要需把握的定是歌詞及歌詞所傳達(dá)的情感內(nèi)涵。因此，文化審美是創(chuàng)作、歌唱和欣賞古典詩(shī)詞歌曲時(shí)直觀而已預(yù)設(shè)的情感美，不能充分理解文化審美，也就不可能圓滿介入歌曲創(chuàng)作，也難于做到聲音完美呈現(xiàn)。

應(yīng)給予蘊(yùn)含文人品格的古典詩(shī)詞歌曲以恰當(dāng)?shù)纳鐣?huì)評(píng)價(jià)與文化定位。1949年以來學(xué)術(shù)關(guān)注點(diǎn)更多投向民間音樂，對(duì)文人音樂有所忽略，這有礙我們?nèi)娼馕鲋袊?guó)傳統(tǒng)音樂，尤其是中國(guó)文化核心與特質(zhì)。民間音樂有其優(yōu)秀與特色一面，是傳統(tǒng)音樂重要組成部分，但中國(guó)傳統(tǒng)音樂絕不是僅有民間音樂，還有能代表中國(guó)文化品格的傳統(tǒng)文人音樂，如古琴和詞調(diào)音樂等。古典詩(shī)詞與文人音樂一脈相承，是文人氣質(zhì)與文化底蘊(yùn)的集中體現(xiàn)，是中國(guó)文化核心價(jià)值之一，更是新時(shí)期我們重新審視中國(guó)文化之中堅(jiān)所在。因此，在當(dāng)下中國(guó)傳統(tǒng)文化再度興起之時(shí)，在中國(guó)文化走向世界一刻，更應(yīng)注重中國(guó)精英文化保護(hù)與傳播，古典詩(shī)詞歌曲正是時(shí)代賦予中國(guó)音樂創(chuàng)作與表現(xiàn)的重要題材與體例。今天，全球化日益加劇，便捷交通和網(wǎng)絡(luò)不僅拉近了物理距離，也縮小了文化差異，如何保留和凸顯民族文化獨(dú)立與獨(dú)特性，用現(xiàn)代方式呈現(xiàn)傳播經(jīng)典成為時(shí)代命題。將古典詩(shī)詞與歌唱藝術(shù)相結(jié)合，不僅可重拾詩(shī)詞曾經(jīng)的表達(dá)方式，也可給予傳統(tǒng)文化以新形式和新手段，便于其更好傳播。

1.古典詩(shī)詞中文化審美無所不在且有不同層次和多種角度，首先應(yīng)關(guān)注詩(shī)詞歌賦的意境美，而且音樂也更擅長(zhǎng)表現(xiàn)這種可意會(huì)、難言傳的意境美。如唐王維“明月松間照，清泉石上流”既有清秋美景風(fēng)雅情趣的描繪，也有皓月千里氣舒山林的幽遠(yuǎn)意蘊(yùn)，再如“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”則是邊關(guān)雄渾，荒蕪戈壁的蒼涼之境，是中國(guó)歷代文人胸藏家國(guó)情懷的遠(yuǎn)大抱負(fù)之心境。閱讀這些詞句即刻宛如身臨其境，不但能夠浮現(xiàn)景色之美，更可透過情景感悟意境之大美。如僅是體會(huì)到第一層目之所及的景觀美，不能把握和體味意境美，那么，創(chuàng)作和演唱也易于流于表層審美，較難有更深刻演繹，不免有所缺憾。

2.古典詩(shī)詞中不僅有充滿愛國(guó)主義情懷的豪邁之美，更有閃耀人文光輝的人性之美。如蘇軾有“關(guān)西大漢、銅琵琶、鐵棹板，唱大江東去”的金戈鐵馬之作，還有“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘?！睂?duì)亡妻真摯情感及深沉追念，又有“明月幾時(shí)有，把酒問青天”這樣思念兄弟之情沁入肺腑之詞。再如本次演唱會(huì)將女子綿綿思念之情表達(dá)的淋漓盡致的《長(zhǎng)相思》，還有《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的詩(shī)意別離，是詩(shī)人友情的集中抒發(fā)。因此，古典詩(shī)詞情感之美是全方位、多角度和多層次，情感多樣且突出體現(xiàn)了“真、善、美”，是中國(guó)文化核心價(jià)值所在。

古典詩(shī)詞中有寫意之美的詩(shī)詞通常有情感美，寫意往往通過描景、傳情最終完成達(dá)意，而有些詩(shī)詞作品著重刻畫情感或借景抒情，不一定有寫意之美，因此，針對(duì)不同詩(shī)詞的音樂創(chuàng)作要差異化對(duì)待。音樂創(chuàng)作與歌唱如何在這些角度呈現(xiàn)詩(shī)詞意境美、情感美與人性美，是擺在音樂工作者面前的重要命題。

（二）風(fēng)格多內(nèi)涵的音樂韻律審美

1.詞曲高度貼合的音樂創(chuàng)作審美

古典詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作應(yīng)是音樂與詩(shī)詞相互貼合、形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一、不同文化體裁妥協(xié)配合的過程。如前言，音樂所要表達(dá)情感內(nèi)涵來自詩(shī)詞，因此注定音樂處于配合地位，雖說如此，但并不意味音樂就要放棄自我完全迎合詩(shī)詞，音樂有自己獨(dú)立的表現(xiàn)手段與語(yǔ)匯。創(chuàng)作過程應(yīng)注重三個(gè)審美關(guān)鍵詞，聲調(diào)、歌詞韻律及與歌詞音色的結(jié)合。語(yǔ)言是歌曲演唱中最重要的互動(dòng)介質(zhì)，尤其是不以舞臺(tái)綜合表演為主的藝術(shù)歌曲，語(yǔ)言對(duì)音樂有很大影響。因此，歌曲創(chuàng)作中音樂旋律走向要注意遵循歌詞聲調(diào)曲折，旋律方能與歌詞有機(jī)貼合。漢語(yǔ)聲調(diào)有辨別語(yǔ)義作用，所謂傳情達(dá)意必然建立在字正腔圓之上，音樂創(chuàng)作若有倒字或不易歸韻，將勢(shì)必影響歌詞情感表達(dá)，同時(shí)削弱受眾對(duì)歌曲的接受度和直觀感受。當(dāng)然，音樂有自身衍化手段與規(guī)律，但無論如何，歌詞聲調(diào)變化是歌曲音樂創(chuàng)作中應(yīng)注重的問題之一，尤其起韻和落句，音樂和聲調(diào)應(yīng)更加貼合，避免產(chǎn)生倒字。其次，古典詩(shī)詞有長(zhǎng)短句也有齊言，注意詩(shī)詞中的節(jié)奏審美，仔細(xì)揣摩詩(shī)詞節(jié)奏變化與特點(diǎn)，也是影響歌曲創(chuàng)作的重要因素。其三，古典詩(shī)詞既有平仄之分，亦有寬窄和音色變化，認(rèn)真把握其中規(guī)律，也將有助于我們創(chuàng)作出更好的歌曲。如中國(guó)北方傳統(tǒng)戲曲、說唱所用的“十三轍”就有一定借鑒意義。

2.音樂風(fēng)格與形式的多樣化審美

就風(fēng)格而言，1949年之后以來這一體例中國(guó)韻味漸濃，若以中國(guó)音調(diào)特征來表現(xiàn)固然甚好，但不必拘泥于此，非得強(qiáng)調(diào)以中國(guó)音調(diào)特征為基礎(chǔ)，反而會(huì)束縛作曲家的自由創(chuàng)作。當(dāng)代音樂作品中，很多作品不再單純以中國(guó)音調(diào)為素材進(jìn)行創(chuàng)作，而是探求從文化心理、深層審美中解析和描刻。因此我們歡迎和期待具有中國(guó)音調(diào)風(fēng)格歌曲同時(shí)，也絕不排斥其他音樂元素創(chuàng)作的古典詩(shī)詞歌曲。當(dāng)代確有些歌唱性較差、可聽性不夠的聲樂作品，由此筆者還想多多呼吁，歌唱性藝術(shù)作品不但要考慮它的藝術(shù)性，還應(yīng)充分照顧可聽性與可傳播性，寫出好聽旋律不是壞事，那些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，通常有那么一段悅耳旋律。

組合形式多樣化和藝術(shù)化既是當(dāng)代也是本場(chǎng)演唱會(huì)重要特點(diǎn)之一。這次舞臺(tái)呈現(xiàn)并未追求雄偉場(chǎng)面和宏大敘事，而是更加貼合文人氣質(zhì)，在優(yōu)雅恬靜中展示詞曲意蘊(yùn)且形式多樣。伴奏組合形式有歐洲藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)鋼琴伴奏形式，亦有以中國(guó)樂器各組合形式，如琴簫、箏與琵琶、琵琶攜簫與鋼琴等多種形式，總體特征突出傳達(dá)了典雅幽遠(yuǎn)。有的作品整體更偏重于器樂思維，伴奏組合不再是聲樂從屬，聽起來更像一個(gè)相對(duì)獨(dú)立表達(dá)的器樂部分，形成或復(fù)調(diào)或支聲的音樂效果。

（三）微典雅、中正平和之歌唱審美

中國(guó)古詩(shī)詞歌曲歷來就是中國(guó)歌唱家演唱類型之一，20世紀(jì)以來，應(yīng)尚能、周小燕、姜家鏘等歌唱家的積極傳播與演唱，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化傳播到世界各地，更以獨(dú)特且多元的藝術(shù)表現(xiàn)方式賦予了中國(guó)古詩(shī)詞歌曲的現(xiàn)代魅力，今天，以方瓊為代表的中青年歌唱家薪火相傳且又有推進(jìn)。古典詩(shī)詞歌曲讓歌唱家有了更豐富表現(xiàn)體例，對(duì)中國(guó)聲樂學(xué)科建設(shè)、教學(xué)實(shí)踐及文化市場(chǎng)開拓等都有著重要意義。同時(shí)，舞臺(tái)歌唱非常重要，一首作品若未經(jīng)舞臺(tái)演唱，只能視作歌譜，不能認(rèn)定為完整意義的歌曲。

這一體例歌唱風(fēng)格多偏重文人清微典雅、中正平和的審美氣質(zhì)，當(dāng)然，不同詩(shī)詞的文化意境和情感氣質(zhì)可能相去甚遠(yuǎn)，需區(qū)別對(duì)待。既是中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲演唱，究其總體歌唱特色而言，咬字、行腔及音韻婉轉(zhuǎn)應(yīng)有中國(guó)化考慮。聲樂界長(zhǎng)期以來就漢語(yǔ)歌曲演唱有“音包字”還是“字包音”之爭(zhēng)，筆者以為若僅為聲音美感而忽視歌詞傳言達(dá)意，好像本末倒置了。方瓊演唱會(huì)讓觀眾體會(huì)到字正腔圓之重要，清晰領(lǐng)略歌詞可馬上理解歌詞賦予的情感內(nèi)涵，將極大拉近歌者與聽眾心理距離。因此，歌曲演唱首要問題無疑是如何把握歌詞，筆者曾提醒學(xué)生拿到歌譜后首先既不是唱也不是聽，而是先吟誦歌詞，若不能熟練流暢吟誦歌詞是很難演唱好歌曲。這類歌曲不僅如此，還應(yīng)了解詩(shī)詞背后故事，在歷史語(yǔ)境中充分理解文學(xué)家彼時(shí)心路歷程與情感桑田，有助于我們更好演繹。

聽方瓊演唱會(huì)可明晰這類歌曲對(duì)歌唱者要求甚高，不僅需出色聲樂技巧，還要有對(duì)古典文化的思考解讀，即文學(xué)化審美觀，否則聲音絕難承載這樣深厚的文化底蘊(yùn)。再說氣息，雖說歌唱都以氣息為王，但由于這類歌曲往往古風(fēng)濃郁，連綿悠長(zhǎng)氣口較少，歌者需有扎實(shí)歌唱功底。其次韻味，既有語(yǔ)言聲韻把握，也有不同風(fēng)格韻味的細(xì)節(jié)掌控，如何用聲音摹刻不同風(fēng)格非常不易。不同作品又有不同演唱和聲音呈現(xiàn)方式，本場(chǎng)演唱會(huì)中有類似古詩(shī)詞吟誦歌曲；有偏于民間歌謠式演唱；還有借鑒了民間說唱藝術(shù)風(fēng)格，如“長(zhǎng)相知”，彈詞開篇雖音樂性較強(qiáng)，但說唱與聲樂的歌唱重點(diǎn)還是不盡相同，這首作品演唱時(shí)既要聽出彈詞清亮連綿的感覺，又需有聲樂歌唱的聲音控制，且是輕巧軟糯的吳語(yǔ)演唱，很為不易；再有大型聲樂作品，更考驗(yàn)演唱者對(duì)聲音的控制及綜合表現(xiàn)力。故，唱一兩首古典詩(shī)詞易，完成這樣一場(chǎng)高水平演唱會(huì)，難。

三、對(duì)研究中某些問題的批評(píng)思考

古典詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作研究中尚有一些問題，“學(xué)洋不變”和“食古不化”同在。“學(xué)洋不變”好解，部分屬于藝術(shù)歌曲體裁的歌曲與歐美藝術(shù)歌曲相似不難想象，只希望作曲家可多考慮歌曲的文化特色與受眾?！笆彻挪换本妥屓速M(fèi)解了。中國(guó)歷有尚古心結(jié)，甚至厚古薄今，如有研究者提倡音樂創(chuàng)作應(yīng)完全回到古詩(shī)詞原始歌唱風(fēng)格，甚至一字一音的歌唱，筆者覺著古曲打譜復(fù)原需如此，盡可能尊重歷史。但當(dāng)代古典詩(shī)詞歌曲應(yīng)把握“當(dāng)代”二字，創(chuàng)作中應(yīng)更注重古典詩(shī)詞的文化品格與文人氣質(zhì)錘煉，是當(dāng)代作曲家對(duì)古典詩(shī)詞的感悟與體味，其音樂核心風(fēng)格大可遵循當(dāng)代音樂風(fēng)格。形式與風(fēng)格不妨多樣化，貼近當(dāng)代審美習(xí)慣、音樂風(fēng)格及歌唱特色，既體現(xiàn)這一體例的歷史繼承，又體現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)新與發(fā)展。

探討該體例歌唱方式時(shí)亦有類似問題，一些文章愛用古代音樂理論來解釋甚至指導(dǎo)當(dāng)下，如文必“唱論”奉為圣典。從古代聲樂文獻(xiàn)中尋求支撐，或以此為鑒筆者贊同，學(xué)習(xí)借用民間歌唱藝術(shù)的歌唱方法及行腔方式筆者也十分支持。若以古量今，無疑邯鄲學(xué)步，且不說古漢語(yǔ)與今漢語(yǔ)尤其是普通話有很大差別，從歌唱體系與歌唱方式方法看，亦是全然不同。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲在老一輩和新生代作曲家和歌唱家共同辛勤耕耘和努力下已是碩果累累，當(dāng)下發(fā)展更需作曲家的旺盛創(chuàng)作和歌唱家不斷舞臺(tái)呈現(xiàn)。此外，我們應(yīng)保持敏銳的藝術(shù)洞察力和強(qiáng)烈的市場(chǎng)敏感度，今后可促使這一體例走進(jìn)校園成為學(xué)生學(xué)習(xí)古典詩(shī)詞的有效助力，還可積極邁向市場(chǎng)，為推廣傳統(tǒng)文化發(fā)揮更大作用。這一體例是否可與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，開創(chuàng)更豐富藝術(shù)形式，走橫向跨越發(fā)展之路，如中國(guó)古典詩(shī)詞音樂劇等。

中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作不僅極大豐富了中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作，更以其獨(dú)特的典雅藝術(shù)魅力吸引了大批愛好者，這是當(dāng)代音樂創(chuàng)作和歌唱多樣性與豐富性的表現(xiàn)，也為中國(guó)音樂體系的發(fā)展、探索與構(gòu)建提供了有力支撐。期待更多更好中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲面世，也期待中國(guó)民族聲樂學(xué)科以此為契機(jī)，取得新發(fā)展，開創(chuàng)新局面。

白曉煒 北京電子科技職業(yè)學(xué)院教師

（責(zé)任編輯 張萌）