趙 昕
(廣東第二師范學(xué)院,廣東 廣州 510303)
鋼琴學(xué)習(xí),是一項復(fù)雜而綜合的學(xué)習(xí)過程。它不僅僅是一種技術(shù)和技巧的學(xué)習(xí),更是一項深入而有內(nèi)涵的音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)過程。一個好的鋼琴教師,一定是一位綜合能力非常強(qiáng)的專業(yè)領(lǐng)域的研究者,而不是僅僅教授“手指跑多快”的技術(shù)運動家。整個教學(xué)過程,涉及到教育學(xué)、心理學(xué)、音樂分析、音樂史學(xué)、音樂美學(xué)等等一系列音樂學(xué)知識,因此,在鋼琴教學(xué)中,必須重視音樂學(xué)知識的積累和滲透。
著名鋼琴教育家趙曉生教授2005年12月在《鋼琴藝術(shù)》發(fā)表的《鋼琴教學(xué)中存在的六個問題》當(dāng)中指出,社會鋼琴教學(xué)中,學(xué)生普遍存在不會聽和聲的問題,還有的學(xué)生存在只動手指、不動腦的“機(jī)械式”演奏狀態(tài),缺乏對音樂內(nèi)涵的探索、想象和挖掘等等。這些現(xiàn)象,時至今日,仍然是我們所見到琴童當(dāng)中普遍存在的問題。這些問題表現(xiàn)在學(xué)生身上,改變則應(yīng)該在教師身上。鋼琴教師如何能夠讓學(xué)生學(xué)會挖掘音樂的內(nèi)涵,學(xué)習(xí)聽和聲?鋼琴教師本身的藝術(shù)修養(yǎng)就非常重要。只有教師本身就非常重視音樂和聲的聽覺,懂得不斷挖掘作品身后的音樂內(nèi)涵,鋼琴學(xué)生才能夠解決如上的問題。因此,筆者認(rèn)為,應(yīng)該在鋼琴教學(xué)中,重視音樂學(xué)相關(guān)知識,對鋼琴教學(xué)是非常有意義的。它體現(xiàn)在以下幾個方面:
1.只有教師重視鋼琴學(xué)科相關(guān)音樂學(xué)知識的滲透,才能真正培養(yǎng)學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)。
在鋼琴教學(xué)中,教師教授的內(nèi)容是什么?是“如何彈好鋼琴的知識”。這個“如何彈好鋼琴的知識”,是一種單純于諸如“手指抬得多高”的技術(shù)本領(lǐng),還是“如何彈得好聽”的音樂行為呢?
答案當(dāng)然是后者。鋼琴學(xué)習(xí)教授的都應(yīng)該是“一切能夠讓彈奏者能夠彈得好聽的演奏能力”。而這一部分的知識,當(dāng)然不僅僅在于手指機(jī)能的動作,還包括一切相關(guān)與所演奏曲目的音樂知識——諸如作品背景,音樂流派,作曲家生平,創(chuàng)作風(fēng)格等等一系列的音樂學(xué)知識。
2.教師不斷地引導(dǎo)學(xué)生對于作品風(fēng)格、和聲、曲式等等內(nèi)容的學(xué)習(xí),有助于幫助學(xué)生更好的產(chǎn)生音樂想象,關(guān)注作品的完整性、音色的改善。
從古至今的鋼琴演奏家,無一不是對鋼琴音樂史、鋼琴演奏流派、音樂和聲等等有著深入了解的鋼琴音樂研究者。多年以來,我們所了解、知道的鋼琴教育專家們,也無一不是在鋼琴音樂學(xué)領(lǐng)域有非常深造詣的藝術(shù)家。無論是老一輩的周廣仁、李名強(qiáng)教授,還是名師趙曉生、但昭義教授,只要我們翻看他們的著作、訪談、大師課等等,無一不在講述、強(qiáng)調(diào)著鋼琴音樂學(xué)的相關(guān)知識——從和聲、曲式、到音樂流派,作品風(fēng)格等等。
因此,只有教師不斷地對用音樂學(xué)知識豐富鋼琴課堂,才有可能產(chǎn)生真正的藝術(shù)家,以及真正熱愛藝術(shù)的學(xué)生。
然而,我們目前所看到的鋼琴教學(xué),特別是社會上培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的鋼琴教學(xué),大部分教師都無法做到以上幾點。從歷年來各個城市琴童的鋼琴考級來看,許多鋼琴教學(xué),就是在培養(yǎng)“彈奏機(jī)器”,孩子們誰跑的快,誰就是贏家。許多琴童,盡管考過了很高的級別,對自己所彈得曲目除了譜子上的音符,幾乎一無所知。對于作曲家,作品的背景、曲式結(jié)構(gòu)等等,完全不了解也不想去了解。由此看出,在整個社會的大范疇里面,鋼琴教學(xué)過程中,對于鋼琴專業(yè)相關(guān)的音樂學(xué)知識教學(xué)是非常缺失的。
那么問題來了,如何才能夠在鋼琴課上更好地學(xué)習(xí)、滲透音樂學(xué)的相關(guān)知識呢?
1.在孩子初期的鋼琴教學(xué)中,就可以穿插一些音樂小故事來滲透音樂學(xué)的相關(guān)知識。
這可以是有關(guān)于某個作品的小故事,也可以是作曲家的生平、作品風(fēng)格,引導(dǎo)學(xué)生想象,對不同時期的音樂風(fēng)格有一定的了解,嘗試在鋼琴上做出不同的音色,這些,都是可以實現(xiàn)的。而事實上,相比較于過于枯燥的“哈農(nóng)式”鋼琴練習(xí),孩子也更加愿意聽老師講述、分享音樂相關(guān)的小知識,鋼琴課堂也會變得更加有趣味性。
2.在孩子初期的鋼琴教學(xué)中,就一定要滲透關(guān)于曲式、和聲的相關(guān)知識。
兒童對于音樂的欣賞能力,往往超乎大人的想象。在我國小學(xué)的音樂課本中,二、三年級就已經(jīng)涉及到曲式的相關(guān)知識了,更何況琴童每周都會接觸幾首鋼琴作品。教師在布置作業(yè)的時候,對作品格式哪怕只有兩三句的介紹,常年的積累下來,都會成為孩子將來欣賞音樂的知識庫。
現(xiàn)代兒童鋼琴教材,無論是《巴斯蒂安》,還是《菲伯爾》均已非常早地涉及到了曲式、和聲知識,教師只要善加利用,就能夠?qū)⑺麄儜?yīng)用成為非常好的知識素材。
3.教學(xué)過程中,不能害怕麻煩,教師需要不斷地自我提高。
說到音樂學(xué)知識的學(xué)習(xí)和提高,事實上很多鋼琴教師已經(jīng)認(rèn)識到了這一點。但許多教師礙于自身能力有限,又或者不愿意開動腦筋,制定教學(xué)計劃和教學(xué)步驟,就將鋼琴教學(xué)停留在了“動手指”階段。這是非常不利于鋼琴教學(xué)發(fā)展,也不利于琴童學(xué)習(xí)的。無論哪一種教育,教師都需要不斷地學(xué)習(xí)、提高、進(jìn)步,來實現(xiàn)自身教學(xué)的成長。好的鋼琴教師,必須是不斷進(jìn)步的鋼琴教師,不斷豐富自我的鋼琴教師。
教師自身的藝術(shù)修養(yǎng),對鋼琴教學(xué)有著絕對的影響。鋼琴教師必須重視自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高,不僅重視鋼琴演奏技術(shù),更加重視音樂學(xué)知識的積累及使用。只有這樣,才能在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。
[1]趙曉生.鋼琴教學(xué)中存在的六個問題[J].鋼琴藝術(shù),2005,12.
[2]孫天.美國高等學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)理念及其藝術(shù)創(chuàng)新啟示-以美國貝勒大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴教育專業(yè)為例[J].藝術(shù)百家,2017,03.
[3]梁全炳,姚曼華.魯賓斯坦談鋼琴教學(xué)和一些著名鋼琴家的演奏[J].鋼琴藝術(shù),2010,04.