《西藏素描》中的藏族音樂元素探析（二）*

繆函格

（湖南科技大學藝術學院，湖南 湘潭 411201）

《西藏素描》中的藏族音樂元素探析（二）*

繆函格

（湖南科技大學藝術學院，湖南 湘潭 411201）

鋼琴組曲《西藏素描》是崔炳元于1984年創(chuàng)作的一首鋼琴室內(nèi)樂作品。這首作品以其鮮明的情緒特征、直觀的音樂形象、地域文化濃郁的藝術內(nèi)涵，描畫了一幅古樸大氣的西藏素描圖。第三樂章“卓——村民的舞蹈”，作曲家力圖結合藏族民間歌舞特色，表現(xiàn)出藏區(qū)人民對家鄉(xiāng)、祖國的熱愛，對未來生活的期盼與向往。通過剖析此曲的創(chuàng)作背景、音樂分析及其演奏詮釋，我們一方面可以窺視出作曲家借藏族音樂特色來抒發(fā)個人情懷的用心，另一方面也能對此類“地方性”音樂風格產(chǎn)生較為深刻的理解與認識。

藏族音樂元素；《西藏素描》；“卓——村民的舞蹈”；音樂分析

在《西藏素描》中，崔炳元對于三首小曲均使用了藏族音樂元素，但是由于情感體驗不同、創(chuàng)作技巧各異，使得這首樂曲三個部分皆呈現(xiàn)出了多重的音像面貌。本文所論述的《西藏組曲》第三樂章“卓——村民的舞蹈”，作曲家通過多聲思維方式，發(fā)散思維，結合川西高原地區(qū)的典型歌舞素材，用室內(nèi)樂這種可行性較高的創(chuàng)作形式，構建了一首充滿人文內(nèi)涵又極具藏區(qū)音樂獨特風韻的上乘之作。

一、“卓——村民的舞蹈”創(chuàng)作緣起

此部分筆者通過對作曲家以及其作品的產(chǎn)生境況進行解析，力圖理清這部作品的創(chuàng)作背景。

（一）其人其作

崔炳元（1956-），國家一級作曲家，中國音樂家協(xié)會會員，陜西音樂家協(xié)會理事，享受國務院特殊津貼專家，陜西突出貢獻專家，第二屆陜西“最具文化影響力”十大杰出成就人物。①他創(chuàng)作了200多首音樂作品，多次在全國各大賽中榮獲殊榮，其中很多作品也被眾多演奏家以及交響樂團作為演奏會的保留曲目。他的作品覆蓋面極廣，都充分為人民大眾所喜愛，成為了“接地氣、講人話”的實用主義音樂，這也恰恰體現(xiàn)了作曲家對音樂元素的準確把握，然而這也印證了崔炳元對自身創(chuàng)作的界定：“放下身段等于放下包袱，這樣能夠進入一種好的創(chuàng)作狀態(tài)，輕松，為自己心里的東西在寫，而不是我要為什么在寫。說俗點，作曲家就是要說人話。②”

（二）“卓——村民的舞蹈”之創(chuàng)作背景

20世紀80年代，人們生活日益富足，這時的音樂創(chuàng)作無論在理論基礎，還是創(chuàng)作實踐上都達到了空前未有的高度。作為音樂創(chuàng)作中極為重要的一部分，鋼琴音樂創(chuàng)作在20世紀80年代更是呈現(xiàn)出了多層次、多樣性的表現(xiàn)特征。這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作大多都緊緊抓住少數(shù)民族音樂特色，來尋求傳統(tǒng)型、民族化的音響效果。如朱賤耳的《云南民歌五首》、夏涼的《版納風情》、崔炳元的《西藏素描》等等。對于這首樂曲的創(chuàng)作經(jīng)歷，崔炳元曾說是他就讀中國音樂學院期間，學院組織去西藏采風后便萌生了很強的創(chuàng)作沖動。當時他的老師金湘打算寫一部鋼琴組曲，便建議他寫同樣的體裁，以期用室內(nèi)樂這種可行性比較高的形式，通過多聲思維方式去體現(xiàn)對西藏音樂材料的處理和對西藏精神的觸摸，而這首作品也被其認定為是他在音樂創(chuàng)作中形成多聲思維的標志③。因此，通過了解作曲家對于這部作品的定義與作品對作曲家本身的意義，也讓我們大致對“卓——村民的舞蹈”這首作品的創(chuàng)作背景有了一個較為明確的了解。

二、“卓——村民的舞蹈”音樂分析

“卓——村民的舞蹈”是典型的帶有coda尾聲的單三部曲式結構，全曲節(jié)奏律動感極強、結構規(guī)整化一、旋律線條流暢、音樂情緒豐富，是一首極具藏族集體歌舞“卓”音樂特色的鋼琴小曲，是鋼琴組曲《西藏素描》的高潮所在。

呈示部（第1-72小節(jié)）：此樂段是由主題a及其四次變化發(fā)展組成，建立在g徵調式上，樂曲開篇點題，用右手獨奏一條單線條的主題旋律，活潑動感的音樂節(jié)奏在高音區(qū)清晰跳躍，仿佛藏族群舞中的靈魂領舞。其中主題a又是以“6+4+4”的樂句分布結構組成，第一樂句如同問句，運用模仿的創(chuàng)作手法屬于全曲的主導動機，而第二、三樂句就如同答句，以同頭異尾的形式，擴充主導動機，突顯整條舞蹈節(jié)奏般的旋律線條，將興致高昂、盡情歌舞的藏民形象直接詮釋了出來。隨后，在主題素材不變的基礎上，變化材料a1的兩條旋律在相隔八度的不同音域分別進行，并較主題a減輕了力度，這種結構上的重復對稱，展現(xiàn)出了結構平衡，語句經(jīng)常重復的藏族音樂特點，而在情緒表現(xiàn)上也如同單人領舞至雙人齊舞。緊接一條長滑音，將旋律從高音區(qū)帶向低音區(qū)，主題進行第三次變化重復a2，小七度不協(xié)和音程所帶來的低音伴奏，“14”和“23”④的特殊節(jié)奏型交替變化，及其與旋律聲部反復交錯，都使樂曲有了一種切分音的錯覺，推動情緒產(chǎn)生了不同尋常的音響效果，這種方式也展現(xiàn)了藏族地區(qū)獨有的鼓點節(jié)奏和舞步節(jié)拍，將旋律畫面延伸到了熱情喧鬧的群人共舞。從第43小節(jié)開始最后一次主題重復a3，重點在于交替變化的力度變化和更為密集出現(xiàn)的節(jié)拍節(jié)奏，音響上的反差和音色上的對比，使旋律更為激動熱烈，并在尾聲主題a再次出現(xiàn)前，利用下屬音轉位“bla”將主題伴奏導入，并為完滿解決到g徵調式和展開部新主題的出現(xiàn)做好準備。

展開部（第75-128小節(jié)）：此部分為新主題對比中段，調式上屬于明確的調式調性陳述手法，整個樂段經(jīng)歷了“g徵-#g徵-#d商-#g徵、g徵”進行。與呈示部抑揚頓挫、層層疊進的音樂主題相較，此段音樂主題如同長袖善舞的藏族女子，翩翩起舞，柔美又不失律動。在新主題b中，作曲家運用了大量的附點節(jié)奏，舒展對稱的和聲織體，規(guī)律鮮明的節(jié)奏重音，再現(xiàn)了藏族姑娘踏著輕盈拍點，緩緩舞來的美好風姿。第87小節(jié)開始第二樂句b1，是主題b的變化重復，在節(jié)奏型大致不變的前提下，作曲家將原先的單線條旋律演變?yōu)榘硕纫舫?，再次強調了新主題舞點節(jié)奏的律動感。第98-117小節(jié)為20小節(jié)的新素材插入，此部分作曲家右手的八分音符以跳躍的雙音和弦與飽滿的四音和弦穿插伴奏，增強了舞蹈重音在舞曲中的亮點作用，而左手以六條大連線為主旋律，打散了原本過于呆板的二拍子節(jié)奏，將整條旋律更為機動地串聯(lián)在一起，表現(xiàn)出藏族舞蹈“果卓”音樂節(jié)奏多變、熱情飽滿的藝術特點。

連接部（第129-156小節(jié)）：此樂段作為展開部和再現(xiàn)部銜接的一個大連接段，作曲家使用轉調模進和節(jié)奏分割的手法，將原本規(guī)整統(tǒng)一的四個八分音符為一組轉變?yōu)榱鶄€八分音符為一組，并將其融入四二拍的節(jié)拍框架之中，形成了節(jié)奏與節(jié)拍之間的交錯感，完美展現(xiàn)了藏族男子堅實篤定、雄厚飽滿的舞步和其一往無前、爽朗大氣的性格。

再現(xiàn)部（第157-170小節(jié)）：在調性回歸的基礎上，再現(xiàn)部的整體篇幅縮減成為了一條大樂句。在音樂素材上，再現(xiàn)部主題旋律是對呈示部主題a的完全再現(xiàn)，而低聲部的伴奏音型則是再現(xiàn)了展開部主題b。值得一提的是，兩個主題采用復調對位的方式同時出現(xiàn)，這種極具概括性質的音樂主題再現(xiàn)手法，提示著這個樂段是一個具有高度濃縮性質的綜合縮減再現(xiàn)樂段，也極大程度地將兩個主題再次強調，所產(chǎn)生的嶄新音響效果也給樂曲帶來了新鮮感，這也是直面藏地給人的最直接、最樸實的感受。

尾聲（第171-208小節(jié)）：尾聲為三個樂句組成。第171小節(jié)至第185小節(jié)樂句一，在呈示部主題a的基礎素材上，旋律進行卡農(nóng)式重復模進，而在此句的非重拍上，為凸顯重音效果作曲家更是通過單音、不協(xié)和音程與和弦、直至音塊，這種層層遞進的音樂語匯來增加樂曲的動機性和緊張感。第186小節(jié)至199小節(jié)樂句二，是兩手交替圍繞主音“G”的迂回發(fā)展模式，其跨越大字一組至小字三組的長距離模進上行，在聽覺和視覺上都給人產(chǎn)生了極大的沖擊效果。第200小節(jié)開始，樂句三是由不斷縮減的音值組合反復出現(xiàn)所構成的，最后純五度滑音也將樂曲舞蹈動力推向頂峰，給全曲畫下了一個完美的句點。

三、“卓——村民的舞蹈”演奏詮釋

樂曲“卓——村民的舞蹈”作為鋼琴組曲《西藏素描》的高潮樂章，整體創(chuàng)作材料和音樂篇幅較之前兩個樂章都有所增加，因此，針對更為繁復的音樂素材所產(chǎn)生的旋律音色和音符組合，就要求演奏者在樂曲的演奏詮釋上要掌握更多的演奏技巧。下面筆者將就樂曲的演奏重點進行逐一分析，力圖更切實地把握作曲家心目中的藏民歌舞。

（一）“鼓點節(jié)奏”

在藏族地區(qū)，“鼓”有著吉祥如意、幸福安康的美好寓意，因此在眾多藏族盛大的節(jié)慶里，藏族人民常常有以鼓作舞的習慣，來祈求神靈的眷顧。在藏族民間舞蹈“卓”中就有著“以鼓伴奏、帶鼓而舞”的表演形式，而這首“卓——村民的舞蹈”就正是作曲家根據(jù)西藏舞蹈“卓”的印象創(chuàng)作而成。在樂曲呈示部，就出現(xiàn)了大量的鼓點節(jié)奏，如主題a部分，演奏時則需注意旋律線條的把控，以兩小節(jié)為以一大拍，手腕放松，用大臂帶動小臂力量，傳導至手腕直至指尖，每個手指必須站穩(wěn)，貼鍵而下，音出即果斷離鍵，讓每一個音符都能如同鼓點一般，不要模糊粘連，并為下個音做好準備，在密度較大的音值進行中，切忌高抬指的演奏方式，避免離鍵過慢、下鍵遲疑等問題。在第一小節(jié)的第二拍長音奏法上，考慮到藏族舞蹈音樂中的“鼓點節(jié)奏”要求韻律感強，節(jié)奏如同鼓點一樣跳動有力，不能過于死板，因此演奏中在處理類似長音的問題上，演奏者都應靈活應對，不必完全彈滿時值。

（二）“刮奏”

在整首樂曲中，“刮奏”一共出現(xiàn)了兩處。第一次刮奏出現(xiàn)在呈示部a2與a3的連接處，這一組是小字二組“sol”到小字組“sol”的單音刮奏，在演奏時要利用右手大拇指的指蓋從上至下地進行刮奏，切記手指要時刻保持放松平穩(wěn)，與琴面保持大約45度角，保持連貫性避免中途停頓和造成音樂旋律的不完整。第二次刮奏在樂曲尾聲，是五度音程至帶倚音的八度和弦刮奏，彈奏時，首先純五度音程要輕柔下鍵，然后迅速改變手型，從和弦音“do“和”sol“開始向下刮奏，此處可利用右手大拇指指甲和左手二三四指指尖合并配合，仍然與琴面保持45度角的模式，直至倚音前的最末音處。

（三）踏板應用

第一種根據(jù)具體情況，分割踏板。樂曲展開部是一段柔美溫情、極具旋律線條的曲調，為表現(xiàn)這段旋律“粘、揉、連”的音樂感覺，和與呈示部簡單利落的音樂表現(xiàn)形成鮮明對比，演奏者除了要指腹貼鍵演奏外，對于踏板的控制也是極為關鍵的，即可以按照音群或者樂句的劃分，將一個延音踏板分割成若干個小踏板。如在展開部新材料c中，以左手旋律聲部為基準，每三小節(jié)換一次延音踏板，而其中p（弱）的音響效果，可以利用手指來進行控制，也可以踩上弱音踏板。

第二種必要情況，使用點狀踏板。在樂曲呈示部主要展現(xiàn)的是藏地歌舞的節(jié)奏清晰、變換律動，踏板的設計就必須以簡潔明了為原則，在重音記號處適當加上點狀踏板，即利用腳尖點觸延音踏板，即踩即放。

第三種完全不使用踏板。這種踏板模式是演奏者指尖是否具有極強控制能力的試金石，也是展現(xiàn)一首樂曲動力節(jié)奏的最好方式。在樂曲呈示部主題a及其前兩次變化發(fā)展中，則無需使用踏板，演奏者利用指尖的控制，把持手腕放松，上身直至小臂都必須線條流暢，切忌過度僵硬，來保證音樂的顆粒感，以此突出藏族地區(qū)特定的舞蹈情境和音樂氛圍。

四、結語

賀綠汀曾說：“我們總不能忘記一句至理名言：‘偉大的藝術家必然是傳統(tǒng)的兒子，同時又是傳統(tǒng)的叛徒?！@說明藝術家的創(chuàng)作既離不開傳統(tǒng)，又要創(chuàng)新。⑤”崔炳元的這部作品恰恰印證了這句話的真諦?？v觀“卓——村民的舞蹈”的旋律章法，我們能清晰感受到崔炳元音樂創(chuàng)作的與眾不同。在題材上，崔炳元在80年代深入藏地，選用藏族民間歌舞特色為創(chuàng)作構思的基礎；在旋律上，崔炳元為擺脫西洋傳統(tǒng)作曲風格的影響，采用了許多非傳統(tǒng)作曲技法；在和聲上，崔炳元更是運用了大量非傳統(tǒng)的和聲方式和不協(xié)和音程來模仿藏族特有的音色效果。這些種種，都讓我們一方面窺視出了作曲家借藏族音樂特色來抒發(fā)個人情懷的用心，另一方面也對藏族地區(qū)的音樂風格產(chǎn)生較為深刻的理解與認識?！?/p>

注釋：

① 吳曉韜.鋼琴曲《秦俑》中的陜西地域音樂風格探析.交響(西安音樂學院學報),2015,02:140.

② 曾偉.崔炳元:實干,實戰(zhàn),實在.音樂愛好者,2015,11:17-18.

③ 劉蓉.只為追求音樂中的滄海一粟——崔炳元訪談錄.音樂天地,2015,2:56.

④ 數(shù)字代表拍點,如1即為第一拍,以此類推.

⑤ 王婕斯.鋼琴組曲《西藏素描》本體分析及藝術價值.草原歌聲,2012,2:64.

[1] 劉蓉.只為追尋音樂中的滄海一粟——崔炳元訪談錄[J].音樂天地,2015,02:55-59.

[2] 曾偉.崔炳元:實干,實戰(zhàn),實在[J].音樂愛好者,2015,11:16-18.

[3] 吳曉韜.鋼琴曲《秦俑》中的陜西地域音樂風格探析[J].交響(西安音樂學院學報),2015,02:140-145.

[4] 王婕斯.鋼琴組曲《西藏素描》本體分析及藝術價值[J].草原歌聲,2012,02:59-64.

[5] 陳哲.崔炳元鋼琴作品《秦俑》的創(chuàng)作及演奏探析[D].西安音樂學院,2016.

[6] 王江波.鋼琴組曲《西藏素描》的分析與演奏[D].河北師范大學,2011.

[7] 徐雁來.鍵盤上舞出的藏族音樂[D].西安音樂學院,2010.

2017年湖南省研究生科研創(chuàng)新項目《“地方性”音樂元素對中國鋼琴音樂之影響研究》研究成果（CX2017B672）