對鋼琴藝術(shù)中美學(xué)特征與審美價值的思考

吳 凡

（福建師范大學(xué)音樂學(xué)院，福建 福州 350000）

對鋼琴藝術(shù)中美學(xué)特征與審美價值的思考

吳 凡

（福建師范大學(xué)音樂學(xué)院，福建 福州 350000）

鋼琴演奏并不是單純地使音符變?yōu)橐繇懙臋C械工作，其背后依靠的是美學(xué)思想的支撐，是美學(xué)的價值與特征讓音樂作品能夠被再現(xiàn)與還原，且呈現(xiàn)出其中蘊藏的創(chuàng)作者情感的精華。鋼琴演奏之美同樣也是一種二度創(chuàng)作的統(tǒng)一，是理論和實踐的統(tǒng)一，更是音樂美的主體和形式的統(tǒng)一。

鋼琴藝術(shù)；美學(xué)特征；審美價值

對于鋼琴藝術(shù)而言，演奏是鋼琴音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)與實踐的最基礎(chǔ)且關(guān)鍵的一環(huán)，其詮釋與傳遞了所演奏音樂作品中的藝術(shù)美。藝術(shù)美，既包含了創(chuàng)作者的靈感美﹑技法美，更重要的是創(chuàng)作者所賦予這首音樂作品的思想美，換言之，也就是我們常說的美學(xué)思想。鋼琴演奏并非是一項單調(diào)﹑機械的運動，鋼琴教學(xué)也并非是簡單的技能與理論的灌輸，更為重要的是其中所蘊含的演奏美學(xué)與音樂美學(xué)，是這兩者的運用指導(dǎo)了鋼琴演奏的表現(xiàn)與表達，且兩者的深厚程度對于鋼琴演奏水平的提升，甚至是境界的跨越都有著至關(guān)重要的作用。由此可知，美學(xué)觀念與價值的體現(xiàn)在鋼琴藝術(shù)中的重要性自是不言而喻的。也正因如此，本文中筆者希望通過對鋼琴演奏中一些特有的美學(xué)特征﹑思維﹑原則等內(nèi)容進行探討，結(jié)合鋼琴演奏的特性，與大家分享如何在演奏與教學(xué)中促進鋼琴學(xué)習(xí)者在美學(xué)素養(yǎng)上的提升，進而衍生出屬于自己的音樂美學(xué)思想，進一步豐富鋼琴演奏的美學(xué)觀念。

美學(xué)思想是隨著鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，在逐步的探索中音樂美學(xué)思想也得以不斷進步，且衍生出了許多演奏的美學(xué)原理與美學(xué)依據(jù)。據(jù)了解，關(guān)于音樂美學(xué)的概念最早由十八世紀的德國音樂家提出，其立足于音樂藝術(shù)的總體高度闡釋了音樂的本質(zhì)與內(nèi)在規(guī)律性，形成了一定的基礎(chǔ)理論體系，在發(fā)展中才逐漸形成了一門單獨的理論學(xué)科。而中國音樂美學(xué)的衍化與發(fā)展也才不過短短幾十年的事件，可以說我們正處于摸索﹑提出﹑總結(jié)的階段。

鋼琴藝術(shù)源于西方，在西方美學(xué)思想的沁潤下，其內(nèi)涵也在不斷地發(fā)生著變化，從追求音樂審美的情趣到境界，再到追根溯源追逐美學(xué)的本質(zhì)特征，在理性的思維中，西方美學(xué)思想逐漸形成了自己的美學(xué)體系。而在筆者看來，西方美學(xué)思想對于理性的追逐遠遠超過了對于感性的認知，而對于鋼琴藝術(shù)而言，技術(shù)的理性固然重要，但鋼琴藝術(shù)演奏的實質(zhì)更強調(diào)理性與感性的結(jié)合與統(tǒng)一。實際上，鋼琴演奏的各項技術(shù)與理論與美學(xué)特征都有著聯(lián)系，這一點是毋庸置疑的，只是我們在針對美學(xué)特征探尋時對于理論與實踐的結(jié)合還是不夠統(tǒng)一緊密，大多針對于音樂美學(xué)的研究多是停留在理論內(nèi)容上，角度也大多相似，且未形成足夠科學(xué)且準確的體系。

首先，從教育者的角度來說，對于鋼琴教學(xué)中美學(xué)教育的體現(xiàn)，主要是集中在學(xué)生能力的全面性與綜合修養(yǎng)方面，著重去提升學(xué)生們自身對于美的理解與詮釋，促進審美能力與美學(xué)素養(yǎng)的提升。除此之外，學(xué)生們在鋼琴訓(xùn)練與演奏中對于鋼琴演奏技巧的把握﹑演奏心理的掌控以及對于演奏作品的分析與理解等等方面，其實都與美學(xué)有著極為密切的聯(lián)系。鋼琴演奏更為重要的一項功能就是實踐，你只有登上了舞臺才能夠檢驗自身，如何以自己的演奏聯(lián)結(jié)創(chuàng)作者與欣賞者，如何在演奏中為欣賞者提供審美享受，如何將創(chuàng)作者的美學(xué)思維更好地呈現(xiàn)給欣賞者等等這些都是鋼琴演奏最基礎(chǔ)﹑最主要的功能，這也從另一側(cè)面證明了鋼琴演奏本就是音樂美學(xué)，或者說是審美功能的外在體現(xiàn)。而對于欣賞者而言，鋼琴演奏僅是他們審美的一個對象或者說一個目標，通過這一目標了解創(chuàng)作者的思想與意識形態(tài)，而演奏者的演奏又為欣賞者的審美提供了需求，進而美學(xué)的概念將三者聯(lián)系得更加緊密，同時也將鋼琴的審美功能擴大到了最大化。

此外，筆者認為在大多數(shù)人的眼中將鋼琴看得太過于高高在上，這就好比很多人將欣賞一場鋼琴音樂會當作是一種高端﹑大氣﹑上檔次的追求，其實則不然。鋼琴作為外來樂器之所以能夠在中國扎根，根源就是大眾的美學(xué)土壤，但若是想要在中國廣泛普及與發(fā)展，就必須要降低自己的身份，真正走入到大眾之間，而這也正是近些年來鋼琴之所以能夠如此火爆的原因。同時鋼琴在藝術(shù)形式上也逐漸開始接受與體現(xiàn)符合我們的審美價值與審美情趣。因此可以說，鋼琴藝術(shù)中美學(xué)價值是演奏者演奏的一項基礎(chǔ)，缺乏美學(xué)功底的演奏家稱不上是一位優(yōu)秀的鋼琴家。無論是鋼琴，或是其他音樂﹑藝術(shù)形式，其魅力所在即是所帶來的審美功效，美學(xué)的特征能夠在潛移默化中提升演奏者的審美素養(yǎng)，通過對美感的獲取，實現(xiàn)自身感性的需求。畢竟單純音符的堆砌還稱不上音樂，缺乏審美價值的表演也會讓人覺得其蒼白無力。

所以說，在鋼琴演奏與教學(xué)中，其具備美學(xué)的原則與規(guī)律，兩者之間是相輔相成的關(guān)系，技術(shù)為美學(xué)特征提供了手段，而審美修為為演奏賦予了美的享受。這就如我們時常在現(xiàn)實中看到有的演奏者的演奏技巧精湛﹑快速﹑炫技，但他們的演奏雖然華麗﹑熱烈，卻總是讓人覺得空泛﹑單調(diào)，其原因就是缺少藝術(shù)的美感，也就是我們常說的他的音樂缺少生命，僅是技術(shù)的軀殼。在鋼琴家的眼中，技術(shù)僅是他們創(chuàng)造與表達音樂的手段與工具，一切技術(shù)的訓(xùn)練與運用都是為了音樂美學(xué)而服務(wù)的。鋼琴演奏是一種與美相關(guān)的藝術(shù)形式，是表達音樂作品里美的品質(zhì)的一種重要方式，是音樂美學(xué)價值實現(xiàn)的方式之一。鋼琴演奏能把欣賞者與演奏者密切聯(lián)系起來，并在他們之間建立審美需要與滿足需要的關(guān)系。鋼琴演奏中包含著豐富的審美內(nèi)涵，它既能給欣賞者提供美妙的聽覺享受，又能使他們的心靈徜徉在音樂之中領(lǐng)略心馳神往的精神享受。

總而言之，鋼琴演奏并不是單純地使音符變?yōu)橐繇懙臋C械工作，其背后依靠的是美學(xué)思想的支撐，是美學(xué)的價值與特征讓音樂作品能夠被再現(xiàn)與還原，且呈現(xiàn)出其中蘊藏的創(chuàng)作者情感的精華。除此之外，無論是演奏﹑訓(xùn)練﹑教學(xué)﹑理論等方式都包含著美學(xué)的特質(zhì)，乃至于在我們的行為中都在實踐著對美的理解。因此，鋼琴演奏之美同樣也是一種二度創(chuàng)作的統(tǒng)一，是理論和實踐的統(tǒng)一，更是音樂美的主體和形式的統(tǒng)一。

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