賞析巴赫無伴奏大提琴組曲之C大調(diào)第三組曲演奏版本

陳 思

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310018）

賞析巴赫無伴奏大提琴組曲之C大調(diào)第三組曲演奏版本

陳 思

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310018）

巴赫無伴奏大提琴組曲之C大調(diào)第三組曲，是這六首組曲中旋律最明亮，演奏頻率較高的作品。其特點：簡單樸實，音色飽滿，內(nèi)容豐富。首先，對這首作品和組曲這種題材的發(fā)展，進行了闡述。第二，這首作品也是演奏家們極其喜愛登臺表演的一首，對于不同的演奏版本進行了鑒賞和分析。為學習演奏大提琴和教學方面提供了一定的參考。

復(fù)調(diào)；大提琴；結(jié)構(gòu)分析；巴赫

一、巴赫以及大提琴無伴奏組曲的歷史背景與來源

（一）組曲的發(fā)展

組曲（suite），簡單稱為器樂套曲，由多個小樂曲組合而成。組曲在巴洛克時期以前就已經(jīng)存在，而在巴洛克時期，組曲出現(xiàn)了法國組曲和德國組曲。法國組曲多為鍵盤類的小樂曲組成，德國組曲則是由舞蹈伴奏的舞曲組成。大提琴無伴奏組曲就屬于德國組曲。這種組曲最早的形式：阿列曼德，庫蘭特，薩拉班德和吉格。而這種形式沿用了很長一段時間。不少作曲家在其中加上了小步舞曲或布列舞曲，一些有變化的華麗曲。巴赫則在每個組曲的開始添加了前奏曲。17世紀以后，組曲就成為極其普遍的一種音樂形式。組曲中每首舞曲，通常都是二部曲式，在調(diào)性上也是一致的。

（二）巴赫無伴奏組曲對大提琴的深遠影響

大提琴作為單聲部旋律演奏的樂器，很多時候沒有伴奏，聽起來不乏有些單調(diào)，而巴赫無伴奏大提琴組曲，恰恰很好地解決了這個問題，使大提琴的音樂表現(xiàn)力更加豐富。從單聲部旋律拓展到多聲部復(fù)合旋律，從低音到高音的大幅度跨越，更好的發(fā)展了大提琴的演奏技巧。巴赫創(chuàng)作了大提琴的獨奏曲目之后，使得大提琴一躍變成了獨奏樂器，奠定了它的重要地位。使大提琴從樂隊的通奏低音的環(huán)境中解放出來，不僅僅用于伴奏的低音樂器，更好的展現(xiàn)了它的旋律和音色。由于巴赫譜寫的這六首無伴奏組曲，沒有任何弓法，表情和強弱記號，所以它給了每一位演奏它的人更大的想象空間，它就像一面鏡子一樣，不是表現(xiàn)的多像巴赫，而是表現(xiàn)的多像自己，無論是音樂，技術(shù)都考驗著每一位演奏者。

二、C大調(diào)第三組曲演奏版本賞析

（一）卡薩爾斯—巴赫組曲的先驅(qū)

一提到巴赫六首無伴奏大提琴組曲，首先想到的是卡薩爾斯。這位音樂大師在十三歲時，無意間發(fā)現(xiàn)了這部塵封已久的作品，并于十二年后在舞臺上展現(xiàn)給世界樂壇。使這部作品在重見天日以后，廣受演奏家們的青睞。卡薩爾斯作為發(fā)現(xiàn)并率先演奏這首作品的音樂家，一生都致力于研究這部作品。這張CD錄制于（1936—1939年）。一直到他六十歲才開始錄制了這六首大提琴無伴奏組曲。

卡薩爾斯演奏的無伴奏組曲非常的自由，將音樂與技術(shù)完美的結(jié)合在一起。他演奏的組曲弓法上做了很多修改，突出了重音，每一次演奏都有無窮的變化。當卡薩爾斯去德國演奏無伴奏組曲時，被評論說這不是巴赫，在很多人眼里，這六首組曲一直被當做練習曲來演奏，沒有任何音樂內(nèi)涵。卡薩爾斯卻認為，巴赫被看成是很懂得對位和賦格的教授，是一件很可悲的事，它是有各種感情的，永遠是有靈魂的。所以卡薩爾斯對每一首組曲都有自己的理解。

C大調(diào)第三組曲被卡薩爾斯稱為帶有“英雄氣概”的組曲。尤其是前奏曲，他認為，前奏曲決定了整個組曲的特性。前奏曲在演奏時，可以清晰地聽出多聲部的感覺，每一句的第一個音都有拉長，像是引線一樣，引出其他的音符。樂句被清晰地區(qū)分開，聲部像階梯一樣錯落有致。每一句都飽含熱情，再有轉(zhuǎn)調(diào)時加了重音和自己的處理，結(jié)尾和弦的地方，鏗鏘有力，不拖沓。阿列曼德舞曲，卡薩爾斯在上下行的琶音上做了很好的表情，上行時漸強，下行減弱。如歌唱一般，自然地把它演奏出來，節(jié)奏上沒有前奏曲太多的變化。三十二分音符，拉的更像是裝飾音，聽起來很悅耳。庫蘭特舞曲，卡薩爾斯演奏時，一開始在下行的琶音上用了輕巧的跳弓來演奏，整個曲子，聽起來輕盈，歡快。沒有太多的強弱表情，只是用最舒服的聲音演奏出來，不拘泥于任何形式。薩拉班德舞曲，沉思一般的舞曲。卡薩爾斯認為，薩拉班德舞曲既不是浪漫曲也不是柔版，它是一種西班牙舞曲。在每一小節(jié)的四分音符都是很有力的步伐，卡薩爾斯演奏時，把音樂的連貫性做的非常到位，樂句的呼吸不慌不忙。并不像散板一樣拖沓，仍然保持著舞曲的三拍子特征，兩段旋律的感覺完全不同，反復(fù)的兩段也有變化，他認為變化是大自然的規(guī)律，自然界沒有完全相同的重復(fù)，音樂也一樣。布列舞曲，卡薩爾斯先是把旋律演奏出來，很明顯的聽出高低音聲部，使用跳音穿插在其中，是音樂聽起來更加的豐富多彩。無論哪個舞曲，他都很注重復(fù)調(diào)線條。把這種巴赫創(chuàng)造出來的音樂手法，演繹的繪聲繪色。吉格舞曲，作為組曲的結(jié)束曲，比喻成鄉(xiāng)村中偏偏起舞的蝴蝶更為恰當?？ㄋ_爾斯演奏的聲音歡唱，更加的粗獷，中間夾雜著一些音聽起來不夠完美，但卻是自然情感的真實流露，不去想譜面的復(fù)雜的音符，更多的去心領(lǐng)神會訴說自己內(nèi)心的世界。在一次大師課上，卡薩爾斯這樣的評價吉格舞曲：“再也沒有那么愉快了，再也沒有更健康，更美妙的了。我們就照這樣用深刻的感情去表達痛苦，表達歡樂。你們不要模棱兩可。要真誠的去演奏，不要害怕。按照應(yīng)干的那樣把音樂和巴赫演奏出來。”

（二）羅斯特羅波維奇—自然的回歸

如果說，卡薩爾斯發(fā)現(xiàn)了巴赫無伴奏組曲，那么羅斯特羅波維奇用畢生詮釋了這六首作品。一九九一年，六十四歲的羅斯特羅波維奇在法國的一座具有九百年歷史的教堂里，錄制了這六首巴赫無伴奏大提琴組曲。對于巴赫跌宕起伏的人生，羅斯特羅波維奇早有耳聞，在經(jīng)歷人生的挫折之后，沉淀了他的內(nèi)心以及琴聲，因此這張CD包含的不僅僅是對巴赫音樂的理解，更多的是對生命和人生價值的感悟。在羅斯特羅波維奇看來，每一首組曲就像是人生的每一個階段，訴說音樂里的故事。

第三首組曲被稱為輝煌。C大調(diào)本身作為一個自然大調(diào)，明亮，開闊。羅斯特羅波維奇感受到，對于巴赫作品的演奏，最大的問題不是技術(shù)，而是對于音樂最簡單的追求。既然譜子上什么標記都沒有，那么就如譜子一樣，毫無雜念，用最干凈的聲音演奏就好了。

（三）馬友友—巴赫與現(xiàn)代的對話

馬友友作為我們最為熟悉的華人大提琴家，活躍于當今樂壇。他從四歲就開始練習巴赫大提琴無伴奏組曲，一共錄制了兩次，這里我想介紹的是他第二次的錄制，這張CD錄制完成于一九九七年，馬友友將巴赫無伴奏大提琴組曲結(jié)合多種表演藝術(shù)形式進行了全新演繹。他以“巴赫靈感”為主題，演出了六部影片，和不同的領(lǐng)域的藝術(shù)家創(chuàng)造了巴赫音樂的新風貌。

無論何時去看，去聽，都會讓人有耳目一新的感覺。一開始，就會被視覺所吸引，音樂作為溝通者之間的橋梁，與建筑，園藝，舞蹈，等多種藝術(shù)形式相結(jié)合，這是馬友友對巴赫的全新闡釋。

第三組曲，音樂與舞蹈的完美結(jié)合。馬友友與舞蹈家根據(jù)抽象效果與舞臺效果編寫名為《墮落階梯》的舞蹈。馬友友利用舞蹈的姿態(tài)曲線豐富了音樂的語言，在大部分的舞蹈世界中，音樂總是他們最默契的伴侶，所以音樂與舞蹈的關(guān)系也是最密切的。前奏曲，這些舞者用肢體語言來表現(xiàn)聲部的交錯，延綿不斷的的旋律，舞者一個接一個的迅速的轉(zhuǎn)換動作，和音樂一樣銜接的非常嫻熟，音樂嘎然而止的時候，他們的動作也瞬間消失，音樂因舞蹈的出現(xiàn)，顯出起伏更加的波瀾。阿列曼德舞曲，對于這首舞曲，馬友友的理解更多是模進的樂句，一個動作像是臺階一樣，上上下下，舞者也是利用了這一點，兩人一組，不斷地的相互模仿，或是集體做著同一個動作。庫蘭特舞曲，最讓我記憶深刻的是，舞者們手拉著手旋轉(zhuǎn)著一圈裹著一圈，這個動作不斷的重復(fù)，充滿著無限想象力，像是綻放的花朵，也像是含苞的花蕾。激發(fā)人的無限創(chuàng)造力。薩拉班德舞曲，馬友友對這首樂曲的處理只是有緩慢的的散板，不帶有悲傷地情緒，舞蹈被分成了不同的組，各有各的分工，在每一段最后一句匯總到一起，像是無數(shù)調(diào)小溪，最終會如大海一般。布列舞曲，先是由一組舞者用手臂肢體語言演出第一段的旋律風格，舞蹈家把這首樂曲的模進充分的帶入了舞蹈中，三排舞者的動作乍看各不相同，仔細觀察他們就像是模進一樣，一個動作接著一個動作的模仿，有致的交錯。而第二段由另一組跳了一段風格迥異的舞蹈。吉格舞曲，由一個人的獨舞，引出兩個三個一直到十幾個人的集體起舞。這是一首很歡快的舞曲，大多都是鄉(xiāng)村田園的風格，馬友友演奏的輕松歡快，又帶有一些俏皮。

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