淺談巴洛克時期合唱的發(fā)展與風(fēng)格特征

楊 琳

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510631）

淺談巴洛克時期合唱的發(fā)展與風(fēng)格特征

楊 琳

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510631）

巴洛克時期（1600—1750年）是屬于音樂史上最多彩的時期之一。大致始于蒙特維爾第，止于亨德爾和巴赫。西方合唱藝術(shù)成熟以及發(fā)展的時間指的是巴洛克時代開始到19世紀末。本論文將以《淺談巴洛克時期合唱的發(fā)展與風(fēng)格特征》為論題，通過論述巴洛克時期合唱的發(fā)展脈絡(luò)，展示巴洛克時代合唱的風(fēng)格特征和巴洛克音樂的魅力。

巴洛克；合唱風(fēng)格特征；合唱發(fā)展脈絡(luò)

合唱藝術(shù)始于歐洲中世紀的宗教音樂。巴洛克（baroque）來自葡萄牙語baroco，指的是形狀奇特的珍珠，最初是用于17世紀的意大利建筑。巴洛克時代的音樂均衡、偉大而富有魅力，與此同時，合唱也很迅速地發(fā)展。

一、巴洛克時期合唱的發(fā)展

1597年，歐洲歌劇誕生了。其標志性的代表作，就是田園劇《達芙妮》。這是由里努契尼和佩利合作的歌劇。隨之而來的是，合唱在歌劇中受到了重視。17世紀，蒙特威爾第作為該時期最重要的歌劇作曲家，作有《奧菲歐》等歌劇，為早期意大利正歌劇作出了巨大貢獻。17世紀末到18世紀初的作曲家代表有呂利和拉莫。并且，英國和法國歌劇的興起與繁盛，促進了合唱的興盛局面。伴隨著歌劇的發(fā)展，歐洲出現(xiàn)了許多聲樂體裁，如：清唱劇、康塔塔、受難樂等。

（一）清唱劇

清唱劇開始于16世紀的羅馬，包含了重唱、獨唱、合唱等。清唱劇又稱為“神劇”，是宗教性的大型聲樂套曲。17世紀中期，清唱劇廣泛興起，歌詞多采用拉丁文。后來出現(xiàn)了用意大利文創(chuàng)作的清唱劇，又稱通俗清唱劇。清唱劇沒有表演和布景，合唱在其中的作用是用來渲染故事情節(jié)，大多以《圣經(jīng)》為題材基礎(chǔ)加以創(chuàng)作。

巴洛克早期的清唱劇可以認為有兩類：一類是使用拉丁文；一類是使用意大利文（又稱“通俗清唱劇”）。

巴洛克中期的清唱劇創(chuàng)作進入發(fā)展與成熟期。最重要的作曲家是被譽為“清唱劇之父”的卡里西米，代表作為《耶夫塔》。合唱以應(yīng)答的方式重復(fù)旋律，有時采用二重合唱或三重合唱的寫法。

巴洛克晚期的清唱劇創(chuàng)作可謂是走向了前所未有的頂峰。這一時期最重要的作曲家則是亨德爾和巴赫。亨德爾的清唱劇，一般是把《圣經(jīng)》內(nèi)容當(dāng)作創(chuàng)作基礎(chǔ)。其代表作有《彌賽亞》和《參孫》。與此同時，《馬太受難曲》和《約翰受難曲》也是非常杰出的作品，作曲家則是大名鼎鼎的巴赫。

（二）康塔塔

康塔塔于17世紀初誕生在意大利。它的初期形式從卡契尼等人的單聲部歌曲演變而來。17世紀，意大利作曲家、音樂家們大都熱衷于創(chuàng)作康塔塔這一聲樂體裁。17世紀后半葉的康塔塔已被定型。其音樂模式是由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱與合唱構(gòu)成。康塔塔創(chuàng)作的內(nèi)容可以為宗教題材或世俗題材。

最初的康塔塔是一種專門為獨唱和以通奏低音為基礎(chǔ)創(chuàng)作的歌曲。17世紀后期，康塔塔與之前有了一些改變：其構(gòu)成部分大多是返始詠嘆調(diào)，可以是兩首，也可以是三首。這成為18世紀世俗康塔塔的標準形式。18世紀時期，康塔塔的代表作曲家有斯卡拉第、亨德爾。并且，康塔塔發(fā)展成為更適合劇院演出的音樂。

（三）受難曲

受難曲的內(nèi)容是以耶穌受難故事為基礎(chǔ)而譜寫的一種音樂體裁。歌詞多以《圣經(jīng)》的四部福音書為主。14世紀的受難曲，也叫做“素歌受難曲”。這是因為人們開始使用單聲部齊唱形式，從而使之體現(xiàn)了“素歌”的特點。

15世紀，受難曲中的合唱部分運用了經(jīng)文歌中的的復(fù)調(diào)手法，起到了很好的效果。16世紀，作曲家們的創(chuàng)作大多以素歌的素材作為定旋律。歌詞采用拉丁文。17世紀形成了與清唱劇形式相似的受難曲。它以數(shù)字低音伴奏的宣敘調(diào)作為基礎(chǔ)創(chuàng)作。用樂隊伴奏，由合唱隊演唱開頭和結(jié)尾。著名作曲家舒茨的創(chuàng)作采用意大利的宣敘調(diào)，與古老的素歌有相似之處，令人感受到古老的圣詠音樂風(fēng)格。

二、巴洛克時期合唱的風(fēng)格

巴洛克時期的作品富于戲劇性的，多姿多彩。資產(chǎn)階級的興起和歌劇的成型，宮廷音樂的盛行，對本時期的音樂創(chuàng)作有極大的影響，各種古老、保守傳統(tǒng)風(fēng)格與各種新的激進型創(chuàng)新風(fēng)格同時并存。

（一）巴洛克時期合唱的風(fēng)格

（1）保守傳統(tǒng)的法蘭克，巴洛克時期的典型代表——弗萊芒學(xué)派風(fēng)格。成為當(dāng)時的一種國際性教堂音樂，這一切來源于帕萊斯特里納對其的調(diào)整。

（2）反對弗萊芒學(xué)派的“學(xué)究式”保守風(fēng)格。比如，意大利地中海地區(qū)作曲家們就非常推崇比較自然并且能夠直接表現(xiàn)旋律的風(fēng)格。

（3）意大利人文主義所倡導(dǎo)的音樂與非教堂詩詞之間關(guān)系的風(fēng)格。

（4）威尼斯實驗性風(fēng)格。有較多的雙合唱團和復(fù)合唱團的作品。

（5）第二原則性風(fēng)格。是蒙特威爾第所倡導(dǎo)的，強調(diào)音樂與唱詞之間，音樂為服從地位。

（二）巴洛克時期合唱作品的特點

第一，建立在大小調(diào)上；第二，使用了數(shù)字低音；第三，主調(diào)音樂逐漸鞏固；第四，劃分強弱拍，可以由小節(jié)線來完成；第五，感情加深，裝飾變化增多。綜上所述，巴洛克時期的音樂由復(fù)調(diào)音樂走向主調(diào)音樂，為下一時期交響性作品的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，在音樂史上起到了舉足輕重的作用。

三、結(jié)語

筆者認為，要想探索西方合唱的音樂，首先要探究在音樂史上占有很重要的地位的巴洛克時期的音樂。因為這一時期產(chǎn)生了偉大的作曲家，如巴赫、亨德爾和偉大的作品，如《馬太受難曲》等，給往后的音樂發(fā)展帶來了重要的影響。由此得知，巴洛克時期的合唱音樂多姿多彩。巴洛克音樂是音樂史中無比珍貴、當(dāng)之無愧的瑰寶?！?/p>

[1] 侯錫瑾.西方早期合唱.北京大學(xué)出版社,2006,2.

[2] 孫從音.合唱藝術(shù)手冊.上海音樂出版社,2000,1.

[3] 劉波.合唱藝術(shù)概論.中國水利水電出版社,2009.

[4] 毛凱,楊秋儀.合唱藝術(shù).長江文藝出版社,2002.

[5] 田曉寶,石一冰,文思隆.合唱藝術(shù).西南師范大學(xué)出版社,2008,11.

[6] 馬克·伊萬·邦茲.西方文化中的音樂簡史.北京大學(xué)出版社,2006,9.