華陰老腔一聲喊

朱 晟

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

華陰老腔一聲喊

朱 晟

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

《華陰老腔一聲喊》無疑是2016年春晚最受觀眾喜愛的節(jié)目，歌手譚維維將黃土高坡上的華音老腔與現(xiàn)代搖滾樂相結(jié)合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美演繹展現(xiàn)在舞臺上，一下子吸引了觀眾的眼球，博得滿堂彩。本文從《華陰老腔一聲喊》節(jié)目入手，分別講述了老腔的淵源發(fā)展，戲劇與流行的創(chuàng)新結(jié)合以及音樂的文化身份認(rèn)同問題。

華陰老腔；流行音樂中的戲??；文化身份認(rèn)同

回顧2016年的春節(jié)聯(lián)歡晚會融入了民族性的元素，其中尤以歌手譚維維和華陰老腔藝人的節(jié)目《華陰老腔一聲喊》最為引人入勝。

“華陰老腔一聲吼，將令一出動山川”，便是對華陰老腔的生動寫照。在王全安導(dǎo)演的電影《白鹿原》中，出現(xiàn)了多處華陰老腔的聲影，一下子將這種傳統(tǒng)的藝術(shù)帶到了人們面前。華陰老腔，是以民間說書藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展形成的板腔體戲曲劇種。其歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，起源于漢代，興盛于明清時期，被稱為中國戲劇的活化石。相傳舊時的陜西、甘肅等地，漕運繁忙，纖夫的號子聲此起彼伏，并往往伴以船篙敲擊的聲響。久而久之，便形成了一種獨特的地方性劇種。和別的劇種溫韻舒緩、陰柔扭捏不同的是，老腔一出聲便是豪放激昂、鏗鏘有力，有直沖云霄的氣魄，故又稱為“滿臺吼”。老腔的伴奏樂器大多為自制，有月琴、板胡、大羅、梆子等。就地取材，出現(xiàn)在生活中的板凳、驚木等也是老腔的常用樂器。老腔演出形式豪放自由，唱腔多為當(dāng)?shù)胤窖浴？峙聸]人能聽懂他們究竟在唱些什么，但這種黃土高坡上的久遠(yuǎn)回響，往往能引起人們強(qiáng)烈的共鳴。老腔的演出規(guī)模一般有五到十人左右，一人領(lǐng)唱，余人眾和。老腔有中國“最古老的搖滾樂”之稱，將說、念、唱融合其中，形成其獨有的聲腔形態(tài)。著名搖滾音樂人崔健聽后更是激動的評論道：“你們知道你們看到的是什么嗎？你們看到的是一個教科書級的中國搖滾！”雷雁林也評論道：“老腔吼出的不是戲，而是力量、汗水和性情?！彼自捳f一方水土養(yǎng)一方人，黃土高原獨特的地形、氣候、文化等因素塑造了他們豪邁奔放的性格。華陰老腔作為一種地域性的音樂文化，他的產(chǎn)生和發(fā)展都與其生存環(huán)境和文化背景息息相關(guān)。任何一種聲腔及其表演形態(tài)的產(chǎn)生和發(fā)展，都與其產(chǎn)生和發(fā)展的自然和人文環(huán)境有關(guān)，都是該獨特自然空間和文化空間的產(chǎn)物。

當(dāng)傳統(tǒng)的戲劇元素注入到現(xiàn)在的流行歌曲中后，原本干癟的流行歌曲便會顯得別有風(fēng)味，不僅豐富了歌曲的文化內(nèi)涵，也使得傳統(tǒng)戲劇更容易被大眾所接受。戲劇是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，流傳已逾千年，是我國最古老、最純正的音樂。流行歌曲是當(dāng)今社會的主流，倍受年輕人的喜愛和歡迎，但現(xiàn)狀是年輕人普遍的對我國傳統(tǒng)戲劇興致不高。每一種藝術(shù)形式都不是孤立存在的，而是與各種藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。于是，隨著唱法中民美、民通、美通的結(jié)合，戲劇和流行音樂也開始了接通。像戴荃的《悟空》、李谷一的《我的中國心》等便是和《華陰老腔一聲吼》如出一轍。節(jié)目中，搖滾音樂與我國傳統(tǒng)的老腔相結(jié)合，給人耳目一新的感覺，再加上歌手譚維維撕裂般的吼聲，更是將二者緊密的結(jié)合在一起。這個黃土地般樸實純正的音樂一下子就吸引住了人們的眼球，繼而成為今年春晚得票率最高的節(jié)目。近年來，“鄉(xiāng)音”類的音樂歌曲比比皆是，他不僅體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代價值，還涉及到我國音樂文化的身份認(rèn)同問題。正如史學(xué)家顧繼頡剛在《中國影戲史略及現(xiàn)狀》中提道：“老腔的藝術(shù)的特色，真實的反應(yīng)了陜西關(guān)于藝術(shù)的歷史流變。我們今天可以通過古代轉(zhuǎn)存下來的民間藝術(shù)老腔，穿過時光隧道，來考察我們祖先的情感指向及其生活方式。”

面對意大利美聲和外國音樂日益充斥的時代，我們是否已經(jīng)遺忘和丟失了自己原有的某些東西。我們自己傳統(tǒng)的地方戲、傳統(tǒng)的地方音樂已經(jīng)到了快被遺忘的邊緣，不少的地方性戲劇正在挖掘和搶救之中，歸結(jié)起來是外來文化大量彌漫所致。一個國家、一個民族一定要有自己的語言。我國是由五十六個民族結(jié)合的統(tǒng)一體，每一個民族都有自己獨有的語言和文化，過度的崇向西方、過度的學(xué)習(xí)西方，將更快的導(dǎo)致我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的衰落。正如音樂家田青所說：“中國人要有自己的語言、自己的音樂、自己的戲劇，而這一切都是文化。我們到美國看到美國人鄉(xiāng)村里面到處掛著自己的國旗，他們的那種自豪感，是出于對自己制度和文化的自豪，而我們的傳統(tǒng)文化也能夠起到這個作用。”魯迅先生早在《且介亭雜文集》中就提出了“只有民族的，才是世界的?！笔澜绫旧砭褪怯刹煌褡宓亩嘣M成的，而每個民族的文化都是獨一無二的。只有先尊重自己的文化，保持自己文化的獨立性，才能獲得文化在世界上生存的權(quán)利。對自己傳統(tǒng)文化的身份認(rèn)同，是對傳統(tǒng)文化的尊重。民族、土地、根……這些是我國自古以來所獨有的氣質(zhì)，也是中國音樂應(yīng)該流淌在血液中的東西。趙曉生認(rèn)為中國的音樂風(fēng)格存在三種不同的層次范疇。1）有形無神、形存神佚。指作品具有中國特色的標(biāo)題，運用了一些民歌或戲曲的曲調(diào)，但是在總體音樂思維上仍沿用歐洲音樂的思維方式。和聲、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)都是歐洲的。2）有形有神，形神兼?zhèn)洹Ｖ傅氖菢非男稍醋杂诿褡?、戲曲，和聲、?jié)奏、結(jié)構(gòu)具備民族音樂的特征，音樂內(nèi)容也反應(yīng)了中國民俗和人們的現(xiàn)實生活。3）有神無形、得神忘形。指的是作品不追求那些具體可感的民族特征和表象層次上的中國風(fēng)格，而是從民族民間音樂中抽象出真正源于中華民族文化的“韻味”和“氣質(zhì)”。華陰老腔這種發(fā)源于大西北黃土高坡上的傳統(tǒng)戲劇，在全球化語境下的今天仍然保持著古老的地方風(fēng)味。眾多老腔演員已經(jīng)耆老之齡，每次仍不知疲倦的加以表演，靠的就是對自己文化的身份認(rèn)同，對中華文化韻味和氣質(zhì)的求索。

結(jié)語

和大多數(shù)我國傳統(tǒng)文化的的傳承困境一樣，華陰也面臨著受眾不夠、無法傳承、市場狹小等問題。須知沒有觀眾就沒有市場，在以市場為導(dǎo)向的時代，只有符合大眾審美情趣的作品才能更好的發(fā)展傳承下去。從中我們不難看出，華陰老腔的成功得益于與現(xiàn)代搖滾樂的完美結(jié)合，更是源于現(xiàn)代多元化的藝術(shù)形態(tài)。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，許多類似于華陰老腔的各種地方傳統(tǒng)戲曲“老腔們”，大多都面臨著尷尬的處境，日益成為無人繼承的遺產(chǎn)。華陰老腔這種現(xiàn)代與古老相結(jié)合的演出形式，對于保護(hù)我國傳統(tǒng)的地方戲劇無疑是一創(chuàng)新舉措，只有如此才能符合大眾的審美情趣，才會真正的被傳承下去。因此，和華陰老腔一樣，我國的傳統(tǒng)文化不僅需要“一聲喊”，更需要“眾聲喊”。

[1]石朝陽.老腔——一個瀕危劇種的隱憂[J].金秋文萃,2008.

[2]雷雁林.華陰“老腔影子”今昔[J].金秋,2002.

[3]梁志剛.關(guān)中老腔皮影戲漫談[J].新聞愛好者,2007.

[4]顧頡剛.中國影戲史略及現(xiàn)狀[M].北京:中華書局.

[5]田青·中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)音樂[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2007.

[6]趙曉生.有神無形，得神忘形——林品晶《春曉》風(fēng)格簡析[J].音樂愛好者,1988.

朱晟（1991—），男，漢，江蘇泰興，碩士，南京藝術(shù)學(xué)院，民族音樂學(xué)/音樂人類學(xué)。