楊 瑩
(廣西大學,廣西 南寧 530004)
現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示探析
楊 瑩
(廣西大學,廣西 南寧 530004)
表演是展現(xiàn)音樂魅力的一種藝術(shù)途徑,從現(xiàn)代音樂美學的研究來看,音樂表演藝術(shù)對于豐富音樂的審美價值,提升音樂的情感內(nèi)涵具有重要意義,因此如何借助對音樂美學的分析,不斷創(chuàng)新音樂藝術(shù)表演形式,深化其表演內(nèi)涵是音樂發(fā)展中的重要課題。本文從現(xiàn)代音樂美學與音樂表演藝術(shù)之間的關(guān)系出發(fā),探索音樂美學對音樂表演藝術(shù)發(fā)展的意義,以及其對音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新帶來的啟示。
現(xiàn)代音樂美學;音樂表演藝術(shù);作用;啟示
現(xiàn)代音樂美學就是從審美的角度實現(xiàn)對音樂的深刻剖析。音樂是人類表達情感的一種聽覺藝術(shù),聽眾在特殊的情境下,對音樂作品的旋律感同身受,并體會到音樂在精神層面的一種藝術(shù)美感。由于音樂是一種聽覺藝術(shù),因此其表演內(nèi)容在呈現(xiàn)音樂中所占據(jù)的比重并不大,但是隨著現(xiàn)代音樂多樣化的發(fā)展趨勢越來越明顯,表演在音樂藝術(shù)表達中的意義越來越重要,而作為音樂美學價值的呈現(xiàn)方式,藝術(shù)表演也能夠為觀眾提供更加直觀的音樂體驗,從而進一步豐富音樂的藝術(shù)情感。
從現(xiàn)代音樂美學的角度講,音樂美學價值與音樂表演藝術(shù)之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下兩個方面:其一,表演藝術(shù)為音樂的美學研究提供了素材,音樂研究者不僅能夠通過樂理來分析音樂的藝術(shù)性,更能夠通過表演者的動作、表情,以及所產(chǎn)生的舞臺效果,理解音樂的情感,進而實現(xiàn)對音樂的多角度分析;其二,音樂美學能夠在表演藝術(shù)的不斷升華中得以體現(xiàn),表演者在詮釋音樂作品的時候,可以通過觀眾的反應不斷調(diào)整表演方式,從而為音樂的再創(chuàng)作提供更多的可能性。
現(xiàn)代音樂美學的內(nèi)容更傾向于理論研究,即通過理論分析,為聽眾預設(shè)一定的音樂情境,并在抽象的描述中,為聽眾提供豐富的想象空間,引導其根據(jù)自我理解體會音樂的藝術(shù)魅力;音樂藝術(shù)表演則不同,它更加直觀,觀眾能夠在視聽的雙重體驗中進入其創(chuàng)設(shè)的情境之中,并隨著音樂表演者的情感起伏完成音樂理解。二者之間的差異能夠引發(fā)觀眾、聽眾與音樂作品之間的對話與討論,進而逐漸提升音樂的審美價值。
音樂是作者主觀情感的藝術(shù)表達,其創(chuàng)作形式與文學、美術(shù)等藝術(shù)形式一樣,并不僅僅是體現(xiàn)了作者的個人情感,更是從某一角度實現(xiàn)對社會現(xiàn)實的分析。例如我國著名的交響樂作品《黃河大合唱》中“保衛(wèi)黃河”的選段就是對黃河流域抗日英豪的贊美,而這種氣勢磅礴的交響樂表演極具藝術(shù)感染力,觀眾在欣賞中也能夠在激昂、鏗鏘的旋律中,直觀地體會到戰(zhàn)爭的殘酷,以及中華兒女保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)祖國的決心。
現(xiàn)代音樂美學對音樂的分析并不僅僅停留在聲音、旋律、曲調(diào)的分析上,還注重對音樂表達形式的研究。在音樂藝術(shù)表演中,表演者既可以利用音樂的藝術(shù)美感為觀眾營造一種情感氛圍,也可以結(jié)合時代精神突出音樂表演的價值;此外,在藝術(shù)表演中,表演者還可以根據(jù)自身對音樂、對時代精神的理解進行主觀創(chuàng)作,以拓展觀眾的音樂認知,豐富觀眾對音樂的藝術(shù)理解,提升音樂的藝術(shù)價值。
從現(xiàn)代音樂美學的角度看,音樂的藝術(shù)表演不應該單純地從審美的角度進行分析,而是應該從表演藝術(shù)與音樂藝術(shù)的契合程度進行理解。根據(jù)現(xiàn)代音樂美學理論,音樂是音樂表演藝術(shù)的對象,表演者的主要任務就是利用多樣化的表演手段實現(xiàn)對音樂內(nèi)涵的詮釋與呈現(xiàn),并向觀眾傳遞音樂情感;表演是音樂的實踐形式,通過表演觀眾可以更加直觀地體會音樂的藝術(shù)魅力,并在表演者主觀創(chuàng)作中理解音樂作品美學價值。
音樂表演藝術(shù)的依據(jù)是音樂原作品,而對音樂作品的深入剖析,是提高表演藝術(shù)準確性的關(guān)鍵。在分析與理解音樂原作品的過程中,表演者一方面要從創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷出發(fā),理解其音樂語言,并挖據(jù)其中的個人情感的表達內(nèi)容;另一方面要從歷史的維度實現(xiàn)對作品的分析,任何音樂作品都是置身于特定的歷史環(huán)境的,當時的音樂流派、創(chuàng)作氛圍、社會現(xiàn)實等因素造就了不同的音樂風格,因此,通過歷史分析,表演者的藝術(shù)呈現(xiàn)能夠更加符合當時的時代精神。
音樂表演藝術(shù)在某種程度上是對音樂原作品的一次再創(chuàng)作。在音樂表演中,根據(jù)原作內(nèi)容進行重新構(gòu)建是表演的基本要求,而根據(jù)當今時代的發(fā)展背景,以及表演者的個人理解對音樂作品進行二次創(chuàng)作則是藝術(shù)表達更高層次的需求。所以從現(xiàn)代美學的角度看,表演者應該結(jié)合自身的音樂素養(yǎng),以及音樂的社會功能,進行不斷創(chuàng)新表演,衣服與音樂作品新時代內(nèi)涵。
總之,現(xiàn)代音樂美學的研究與發(fā)展是推動音樂表演藝術(shù)不斷進步的重要途徑。在當前多元化的音樂創(chuàng)作環(huán)境下,我們對于現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展也逐漸深入,基于此,在實際的藝術(shù)表演中,我們應該認識到音樂審美與藝術(shù)表演之間的相輔相成的關(guān)系,并與時俱進地創(chuàng)新音樂表演內(nèi)涵,以豐富音樂情感,讓受眾獲得獨具特色的視覺與聽覺體驗。■
[1]薛瑞芝.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示研究[J].音樂時空,2016,01∶102-103.
[2]肖彬.簡談現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].戲劇之家,2016,17∶77.
[3]張倩.論現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].黃河之聲,2017,03∶101.