琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等專科學(xué)校，福建 福州 350108）

琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350108）

我國新生代作曲家王斐南創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《中國畫藝》是對(duì)民族化創(chuàng)作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動(dòng)態(tài)方式呈現(xiàn)在鋼琴曲中。琴畫交融的創(chuàng)作中融合美術(shù)與音樂的審美意境，主要體現(xiàn)在留白美、彈性美、通感美等三大部分。

《中國畫藝》；鋼琴曲；審美意境

中國鋼琴音樂自上個(gè)世紀(jì)賀綠汀《牧童短笛》問世之后，開始進(jìn)行民族化發(fā)展的創(chuàng)作之路。民族化一直作為中國鋼琴家以及作曲家們創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo)。他們堅(jiān)守著只有民族的方能成為世界的理念，大量民族化的鋼琴佳作應(yīng)運(yùn)而生。而在民族化的手法上也經(jīng)歷了從無到有，從單一到多元的摸索路程。進(jìn)入二十一世紀(jì)以后，新生代作曲家王斐南創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《中國畫藝》是對(duì)民族化創(chuàng)作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動(dòng)態(tài)方式呈現(xiàn)在鋼琴曲中。作品創(chuàng)作后，一舉獲得金鐘獎(jiǎng)等鋼琴作品比賽獎(jiǎng)項(xiàng)。在這部作品中，獨(dú)特的民族化手法和構(gòu)思，也帶來了別樣的審美意境體驗(yàn)。

一、琴畫交融之橋梁：《中國畫藝》的留白美

留白是中國藝術(shù)寫意表現(xiàn)手法之一。這種創(chuàng)作手法與西方畫的寫實(shí)手法不同，留下些許空白，是為了能在畫作中渲染出美的意境，不將畫作填滿，制造圖畫表象之外的千萬種可能，從而帶給人們無盡的想象?！吨袊嬎嚒愤@首鋼琴曲，作曲家盡可能地遵循書畫中留白意境創(chuàng)作的特點(diǎn)，很少運(yùn)用西方音樂藝術(shù)中具有嚴(yán)格規(guī)定性意義的記號(hào)。如表情記號(hào)以及各種演奏記號(hào)等。這種創(chuàng)作初衷應(yīng)是作曲家為演奏者所提供自我遐想的空間，也是他自身找尋的一種創(chuàng)作情趣，是為鋼琴與畫之間建立的橋梁。這與我國書畫藝術(shù)中所講究的寫意審美追求相得益彰白。此外，這首作品沒有采用西方音樂常見的具有三部性原則的曲式結(jié)構(gòu)，而是采用與中國音樂結(jié)構(gòu)相通的變奏手法，包括主題白描，到變奏1沒骨，變奏2指畫，變奏3效法，變奏4潑墨幾大部分。通過主題的4次變奏完成整首作品。整部作品從整體規(guī)劃到全曲的發(fā)展都遵循彈性的原則，為作品留白意境的創(chuàng)設(shè)提供結(jié)構(gòu)支撐。而民族羽調(diào)式為主調(diào)，也最為適合表現(xiàn)音符的靈動(dòng)發(fā)展，速度上的散慢中快散很好地與中國音樂發(fā)展特征相符合。

二、琴畫交融之靈魂：《中國畫藝》的彈性美

中國書畫與音樂都十分講究張弛有度，這是二者所共有的靈魂。是在一定的范圍內(nèi)所進(jìn)行的自由發(fā)揮，更是體現(xiàn)了這些藝術(shù)背后藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性，為他們的創(chuàng)作提供空間。在這首鋼琴曲中，作曲家處處都注重彈性美的打造，如表現(xiàn)書畫過程中，不同時(shí)間階段中藝術(shù)家的自由處理，以及力度安排等都是別出一格。為了用音符更好地描摹畫中各個(gè)部分的入筆深淺，作品使用很多多樣的力度記號(hào)，通過織體的變換，一層層地推動(dòng)作品旋律在強(qiáng)弱之間流轉(zhuǎn)。力度的運(yùn)用在每一部分也呈現(xiàn)出自己的特征，如最后的潑墨畫部分通過上下聲部的雙八度織體迂回前進(jìn)的旋律發(fā)展形態(tài)，在情緒逐漸走向高漲時(shí)加重力度，最后以灑脫的姿態(tài)在高音區(qū)結(jié)束。織體上同樣運(yùn)用印象派的模糊技法，以斷、連的同音反復(fù)，即興創(chuàng)造一種朦朧的意境，烘托出畫外之音的無盡遐想。

制造彈性審美特質(zhì)的還有節(jié)拍要素。一幅畫藝作品是畫家用畫筆在畫卷上隨心而動(dòng)、隨氣而活的藝術(shù)過程，如何將這些靠時(shí)間而賦予藝術(shù)生命的作品通過鋼琴載體表現(xiàn)出來，相得益彰又不失內(nèi)在的靈動(dòng)性，并不是一件簡單的工作。一方面需要作曲家十分了解鋼琴的表現(xiàn)力、挖掘鋼琴的各種可能性，另一方面還需要作曲家對(duì)中國畫生成過程十分了解，細(xì)微到各個(gè)部分的抬筆、落筆以及情感變化。在這首鋼琴作品中，這種無形的、隱性的改變除了通過力度進(jìn)行表現(xiàn)，主要還通過多樣的節(jié)拍變化、組合來完成。產(chǎn)生的音響效果并非是完整劃一，而帶有錯(cuò)亂感。更多是作曲家對(duì)藝術(shù)家的內(nèi)心世界進(jìn)行感知后的自由創(chuàng)造。而節(jié)奏強(qiáng)弱規(guī)律的不斷變化與改變，重音多次移位慢慢打破了西方藝術(shù)中的均分型律動(dòng)，這也是作曲家對(duì)畫家內(nèi)心自由、隨心、灑脫的完美展現(xiàn)。

三、琴畫交融之血肉：《中國畫藝》的通感美

從上文分析不難看出，作曲家創(chuàng)作過程中一直將鋼琴的音響與書畫動(dòng)態(tài)生成過程進(jìn)行聯(lián)系。而不是常規(guī)的將已完成的畫作中的深邃意境作為鋼琴曲要表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這與作曲家王斐南個(gè)人經(jīng)歷密切相連。他對(duì)美術(shù)十分喜愛，促使他用音樂的形式來表現(xiàn)繪畫，不僅表現(xiàn)繪畫的音響感，還賦予音樂繪畫感。這應(yīng)是作者“新性格主義”中的主要表現(xiàn)意圖與手段。這種感官相通的創(chuàng)作意象與特點(diǎn)，也符合中國人發(fā)達(dá)的通感能力。只不過，在鋼琴作品中，任何通感都還是音響的呈現(xiàn)，畫面就是音響與其相通后的意象產(chǎn)物。這也正是作曲家最想展現(xiàn)的個(gè)人風(fēng)格。通過這種方式將美術(shù)與音樂聯(lián)系在一起。然而，這種最為簡單真實(shí)的想法——建立在感性基礎(chǔ)上的理性建構(gòu)，最能夠體現(xiàn)作品近自然的美學(xué)內(nèi)涵。這似乎對(duì)于鋼琴作品而言，是很少有的跨界體驗(yàn)。原本的鋼琴創(chuàng)作多是對(duì)以形態(tài)塑造意境。是從物到物的傳遞。而這首作品展現(xiàn)的是從人到物，物到物、物到人的一個(gè)長線條、立體的展現(xiàn)。而從音樂語言來看，也是采用了非常規(guī)型的語言表現(xiàn)這一審美特質(zhì)。

四、結(jié)語

《中國畫作》中獨(dú)特的表現(xiàn)方式以及作曲家自身非常具有個(gè)性的構(gòu)思，促成該作品繼承中國民族鋼琴音樂特點(diǎn)基礎(chǔ)上尋求另一個(gè)層次的發(fā)展。并在作品的形態(tài)、內(nèi)涵等方面尋求與書畫藝術(shù)的相通。■

[1]王斐南.我作品中的新性格主義風(fēng)格[J].人民音樂,2012,1.

[2]柯?lián)P.夢境、融合與白我構(gòu)建聆聽土斐南作品印象[J].音樂藝術(shù)(上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2014,02.

[3]橙客.從“南與北的對(duì)話”兩場音樂會(huì)看中國當(dāng)代音樂的創(chuàng)作、演奏和接受[J].人民音樂,2014,08.

[4]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2013,04.

[5]鄭遠(yuǎn).二十世紀(jì)下半葉中國鋼琴音樂創(chuàng)作初探.福建師范大學(xué)碩士論文,2006,4.