晉劇音樂多聲發(fā)展的思考

張 茜

（山西大學(xué)音樂學(xué)院，山西 太原 030000）

近些年，“戲曲危機(jī)”讓廣大戲曲工作者為之困擾與憂慮，戲曲的傳承與發(fā)展面臨著巨大考驗。地方戲曲，包括晉劇的前途令人堪憂。究其原因，本人總結(jié)了以下三點：

社會的進(jìn)步轉(zhuǎn)變了群眾的審美需求。隨著甲午中日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，中國被迫打開國門，中國特色的經(jīng)濟(jì)模式在中國迅猛發(fā)展，現(xiàn)代化進(jìn)程使人民生活發(fā)生了很大的變化。作者認(rèn)為，古老的戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中脫離現(xiàn)代群眾的審美需求，其本身的原因有二。其一中國戲曲藝術(shù)屬于古代文化范疇。戲曲中所包含的道白﹑音樂﹑舞蹈等因素，在幾百年以前都是流行的﹑先進(jìn)的，但時過境遷，百年之后的戲曲與新鮮二字相隔甚遠(yuǎn)，現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，使戲曲被打上了“老古板”的烙印。老一批戲迷在逐漸遞減，年輕的戲迷尚在培養(yǎng)之中，供給失衡使得戲曲陷入日漸衰微的窘境。其二，戲曲節(jié)奏緩慢，這與當(dāng)時自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)有著密不可分的聯(lián)系。但現(xiàn)代化社會節(jié)奏快﹑生活壓力大。所以，悠長而緩慢的戲曲已失去了生活的依據(jù)。

戲曲在中小學(xué)義務(wù)教育及高等教育上的缺失。目前，城市里的中小學(xué)對于戲曲這一藝術(shù)形式比較陌生，他們所處的生活環(huán)境與戲曲聯(lián)系甚少。加之普通話的普及，使城市里的很多孩子不會說家鄉(xiāng)的方言，語言的流失使孩子們難以理解地方戲里所演唱的內(nèi)容。政府對這一情況作出反應(yīng)，許多中小學(xué)把戲曲編入音樂教材，但內(nèi)容僅僅停留在對劇情的了解和聲腔的模仿層面。同樣的，戲曲藝術(shù)在高等教育過程中的效果也不容樂觀，戲曲作為綜合藝術(shù)門類，集唱﹑念﹑做﹑打于一身，同時需要劇本﹑唱腔﹑樂隊﹑舞蹈﹑服裝﹑道具等輔助，缺一不可，綜合性極強(qiáng)。而在專業(yè)院校中，戲曲所需的各種輔助門類被分散在各個專業(yè)領(lǐng)域。種種跡象表明，戲曲專業(yè)與音樂專業(yè)的分離，使戲曲陷入無從歸屬的怪圈。

綜上所述，想要扭轉(zhuǎn)中國戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀，我們必須重新對戲曲藝術(shù)的困境做宏觀認(rèn)識，并繼續(xù)深入對戲曲音樂的研究。同時，各大專業(yè)院校需同地方戲曲職業(yè)學(xué)校加強(qiáng)聯(lián)系，共同為拯救中國戲曲作貢獻(xiàn)，尤其在戲曲音樂創(chuàng)作上，加大培養(yǎng)創(chuàng)新人才的力度，為戲曲音樂的可持續(xù)發(fā)展添磚加瓦。

對上述問題的思考，其意義有三：

首先，是對戲曲自身局限性及如何可持續(xù)發(fā)展的積極思考。中國戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)出現(xiàn)在的狀態(tài)，歸根結(jié)底在于它的時代性。經(jīng)驗得出，具有時代感的作品往往與觀眾之間形成一條聯(lián)系的紐帶，它們反映觀眾的內(nèi)心訴求，撥動人們的心弦。當(dāng)戲曲作為古老時代的藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾發(fā)生碰撞時，我們是不是可以把戲曲藝術(shù)作為時代的號角，以間接感受的方式，喚起人們對厚重歷史的感知。同時，地方戲曲的爭相創(chuàng)作漸漸消除了現(xiàn)代觀眾與戲曲的隔閡。再者，人們常常只對戲曲演員展開評論，而對晉劇音樂幕后工作者及戲曲理論研究者關(guān)注甚少。戲曲音樂創(chuàng)作團(tuán)隊及理論研究的枯竭與縮減，從而制約了戲曲音樂的發(fā)展。

其次，是對戲曲同現(xiàn)代化藝術(shù)競爭的有力回應(yīng)。隨著西方音樂理論的普及，不同風(fēng)格﹑形式的音樂作品已被大眾熟知，無伴奏合唱﹑管弦樂作品等廣為流傳，多聲思維早已根植音樂創(chuàng)作者心中。以此為前提，我們需要思考，如何更好的洋為中用，將管弦樂的豐滿效果織入單聲旋律與簡單伴奏的戲曲音樂中。

第三，是對現(xiàn)存戲曲音樂教育中弊端的糾正。中小學(xué)在戲曲普及中，教師起到關(guān)鍵的作用，只有老師愛好﹑鉆研戲曲，學(xué)生才能更加順利的接納這個古老的劇種。在讓學(xué)生欣賞原唱的同時，老師也要對關(guān)鍵唱段進(jìn)行示范與教學(xué)，在這期間，關(guān)于戲曲簡單的理論知識要同步跟進(jìn)，例如板眼﹑鼓點等。這樣，學(xué)生知其所以然，對戲曲會感興趣一些。高等教育上，戲曲音樂正逐漸從民間性向?qū)I(yè)化轉(zhuǎn)變，適合戲曲音樂的創(chuàng)作手法還未完全成熟，我們在分析戲曲音樂作品中，常常會看到“以西代中”的現(xiàn)象，西方的和聲﹑配器手法常被套用在戲曲音樂中。這種套用的手法雖形似，但看不到戲曲本身所蘊(yùn)含的韻味和價值。這種“泛劇種化現(xiàn)象”使得戲曲音樂風(fēng)格盡失，同時也丟失了傳統(tǒng)音樂的文化。因此，當(dāng)務(wù)之急需規(guī)范晉劇音樂的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)戲曲專業(yè)與普通音樂專業(yè)的溝通與聯(lián)系，培養(yǎng)出可推進(jìn)晉劇音樂創(chuàng)作的可用之才。

近年來，在國家政策的大力推動下，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化成為了時代的主旋律，戲曲作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分受到了空前的重視。在此社會環(huán)境中，考慮到晉劇作為中國戲曲的一重要分支，我們有責(zé)任為晉劇音樂的傳承與發(fā)展獻(xiàn)上微薄之力，遂本文對晉劇音樂的多聲構(gòu)成與樂隊編配進(jìn)行研究，為以后的晉劇音樂創(chuàng)作提供理論支持，同時加強(qiáng)自身的創(chuàng)作能力。

[1]董文潤.晉劇音樂概論[M].北京:中國戲曲出版社,2005.

[2]朱維英.戲曲作曲技法[M].北京:人民音樂出版社,2004.