中國戲曲的意境美

劉 澤

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

中國戲曲的意境美

劉 澤

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

什么稱之為意境美？意境美是一種特性，用以審美中國戲曲。中國戲曲從古至今創(chuàng)作出諸多具有意境美，藝術造詣極高的作品。在明清兩代，理論家多以吸取是否具有意境作為衡量的標準，王國維則在理論上加以提升。

中國戲曲；意境美；審美特性

目前中國學界一直致力于探索如何認識中國戲曲的審美特性。諸多學者在深入思考后提出了自己的見解?？v觀中國戲曲的源源歷史，不難發(fā)現，中國戲曲家都追求一種感人的意境，這是他們的對吸取的審美。為何戲曲中都具有意境美的特點，這要追溯到中國的詩學。

詩歌都追求意境，而這種追求也深植入戲曲家的文化結構中。在戲曲家向觀眾展現的同時，也培養(yǎng)了觀眾對吸取的審美取向，從而形成了劇本創(chuàng)作、舞臺表演與觀眾欣賞三者之間統(tǒng)一的審美，最終形成所言的中國戲曲的意境美。正由于中國戲曲的這一特點，使得其與其他民族的戲劇或是其他類型戲劇有著截然不同的審美特性。

一、古今戲曲意境美的實踐

事實上，曾經亦或是如今的戲曲藝術家們，不論是自發(fā)，亦或是跟隨都在將意境標志位戲曲的最高美學標準。那些獲得歷代評論家、文人、或是批評家們所贊賞的作品，其中一定具備意境美，因而才能得以流傳至今。

二、明清文人對戲曲“意境美”的認識

對于戲曲意境美的意識在明清時期逐漸成熟，文人們開始提出意境美一特性并提出運用在戲曲批評中。

意境作為一個非常重要的中國文論概念，在《莊子》中就已經萌生，其中有幾句皆有意境的概念，如“是非之境”、“振于無境故寓諸無境”“榮辱之境”等等。在《文心雕龍隱秀》中更是開創(chuàng)了使用“境”這一概念來對是個創(chuàng)作進行評論。文中認為阮籍和嵇康兩位文人的詩是一種“境玄意談”。意境概念在盛唐之后蛻變的更成熟，王昌齡的詩作《詩格》中更是直接出現了意境這一概念。

對于意境，論者們有著不同的解釋，但有一點是相同的，便是認為創(chuàng)作詩歌作者需要從自己的意愿、自己的意思出發(fā)，文章才能真切動人，引起人們的共鳴。在王昌齡之后，劉禹錫有提出了“境生于象外”。即“境“離不開“象”，又不等于“象”，而是超越于畫中物象之外的深層意蘊.其表達的意思便是是中國畫論一個關于意境論的重要論點。

三、王國維對戲曲意境美的理論提升

王國維是近代戲曲學大師，他使戲曲意境的概念得到了升華，并能自覺地運用。他在《宋元戲曲史》中便提出了一個重要的理論命題“戲曲意境”。其中并非針對自己所偏愛的詩詞所指出”有意境，而是指元劇。元劇在當時其實已經是發(fā)展成成熟的戲曲，它的意境便是感情的產物。王國維指出真實的景物與真實的感情相互交融，才能產生所謂的意境。真正有意境的言辭是脫口而出，沒有矯揉做作的姿態(tài)，所以看它的人才能深入了解它感受它。

實際上，王國維認為，意境的重要內涵是“自然”。此觀點在“戲曲意境”中做出了詳細的闡述：原文大致意思如下：元曲的優(yōu)秀之處在哪，一句話便可說出，即為自然。從古至今的受人追捧敬仰的大文學，都以其內涵中有自然而勝出。創(chuàng)作云雜劇的作者們，正因為他們名位低下，并且不計較名位，他們的劇本以自然之人為創(chuàng)作點，因而著作抒發(fā)的真實情感。言辭不加以雕琢，不加以矯飾，才能達到所謂自然的境界。自然正是元雜劇有意境的根本，也是擁有意境美的根本要素。

雖說詩詞和戲曲在意境上有著相同之處，但兩者根本上屬于不同的文學形式，因而有一定的差異。王國維正是意識到這一點，因此他為戲曲意境賦予新的內涵，即“述事如出其口”。其雖與之前提出的言辭脫口而出沒有矯揉造作之態(tài)略有相似，但事實上其本質和內涵是不同的。后者主要用以評論傳統(tǒng)的詩詞，它是一種主觀的產物。“其辭”二字更是提出了要求，要真實自然。而戲曲的文學樣式是代言體，具有敘事的性質，因此作家的主觀情感要通過戲劇中的人物用言語代表達。每一句臺詞中要表現出不同人物的不同感情特征，對作者的寫作要求很高。因而它的情感流程必須通過戲曲的審美特性。但王國維對戲曲意境評論也有著缺陷，因為王國維沒有對戲曲進行一定的實踐，所以他的戲曲意境的言辭中缺少了戲曲藝術不可或缺的一個部分，便是舞臺表演。王國維的言辭主要針對的是作家對戲曲文學的創(chuàng)作，而戲曲的表演形式等并沒有任何解釋和評論。

中國戲曲的舞臺表演形式與文學劇本是相互對應的，主要以虛擬化和程式化作為舞臺表演的形式特征。這一特征擁有諸多的優(yōu)點，可以為劇作家筆下描述的意境美提供極大的發(fā)揮空間。虛擬化的舞臺通過演員的歌唱和表演來交代情景、環(huán)境景物。再現情境的主要表達手段是通過演員的歌唱，而作家筆下的山水花鳥、藍天白云等主要以“心像”的形式，由演員的歌唱向觀眾進行傳達，從而能和劇中的人物相互交融情感，形成意境美。

四、意境美與中國戲曲藝術精神

作為中國著名戲劇理論家的張庚先生為中國戲曲的藝術精神提出了一個精準的概括“劇詩”。這一概括明確表達了中國戲曲與西方戲劇的本質區(qū)別，突出中國戲曲特有的民族特征。

西方戲劇重視敘事性，古希臘的戲劇，不論悲劇亦或是喜劇都已嚴峻的沖突、曲折的情節(jié)引發(fā)人們的興趣并迷戀于其中。與古希臘戲劇同時誕生的荷馬史詩同是以敘事為特質，并在此后西方的戲劇都沿用敘事的傳統(tǒng)。

中國戲曲與之相反，它衍生于古代的聲詩。元曲從合樂歌唱開始，其外在形式再次與音樂相結合，而內在形式則延續(xù)詩的生命。中國戲曲的藝術精神以及創(chuàng)作的審美取向皆取決于中國文化的詩性精神。劇作家以意境作為自己對戲曲的審美追求，演員的舞臺表演也不僅僅是對劇本進行照搬再現劇本中的意境，而是通過各種藝術手段對原作進行意境的再次理解再次創(chuàng)作。

[1] 龔利.中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術意境美分析[J].浙江藝術職業(yè)學院學報,2011,02:23-27.

[2] 蘭君.淺談中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術的意境美[J].戲劇之家,2016, 13:30.

[3] 王舒.中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術意境美分析[J].青春歲月,2016,01:58.