□王眾希 沈陽音樂學院
隨著人類物質(zhì)文明的進步,人們自然而然地產(chǎn)生了對精神文化的需求。歌舞和戲劇是在電影和電視出現(xiàn)之前人類傳承了幾千年的娛樂形式。雖然在相當長的一段時間內(nèi)被影視作品所替代,但是現(xiàn)代科技讓舞臺藝術煥發(fā)了新的生機?,F(xiàn)代科技對聲光影像的處理讓現(xiàn)場演出的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致。因此,近年來誕生了許多令觀眾耳目一新的經(jīng)典現(xiàn)代演出作品,讓舞臺藝術的表現(xiàn)力得到了飛躍式的提升。
現(xiàn)代舞美設計元素中的燈光、音效和影像是隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展出現(xiàn)的。在最早的舞臺表演中,表演形式為音樂、戲劇和舞蹈。用于輔助作品主題的表達和氣氛渲染的只有人物的化妝和服裝造型。通過對人物直觀形象的塑造,能激發(fā)觀眾對于人物性格、背景以及其內(nèi)心情感世界等方面的想象力,促進觀眾對演員的語言和肢體動作的深度理解,進而更深刻地感受作品的內(nèi)涵。而隨著時代的發(fā)展,人們對于舞臺藝術進行了不斷地創(chuàng)新,從表演形式到表演舞臺的空間結(jié)構(gòu)、環(huán)境的設計等都融入了科技元素。音效、燈光和影像的運用讓作品的視覺、聽覺效果更加豐富。演員的表演與舞美設計元素達到了更有效的融合,對觀眾的感官產(chǎn)生了更多的刺激,作品所表達的主題更容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。舞臺藝術作品的創(chuàng)作在表現(xiàn)形式上有了更多的選擇,極大地拓展了藝術創(chuàng)作空間,產(chǎn)生了大型主題視覺秀、演藝秀、文藝晚會和主題文化演出等豐富多彩的舞臺表演形式,順應了現(xiàn)代觀眾對藝術審美的品位,也改變了觀眾的舞臺藝術欣賞習慣與舞臺作品的創(chuàng)作理念。
舞美設計是為烘托和表達藝術作品的主題服務的,因此每一種舞美元素的設計都必須圍繞作品所要表達的主題來進行創(chuàng)作[1]。作品的人物造型、燈光、效果以及聲音和影像的運用都必須有助于激發(fā)觀眾的想象力,調(diào)動觀眾的視覺、聽覺等感官,從而促使觀眾去捕捉舞臺上表演者的聲音與肢體語言傳達的作品內(nèi)涵,使觀眾對作品的主題產(chǎn)生共鳴。優(yōu)秀的舞美設計可以讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的觀賞體驗,觀眾在領略作品展現(xiàn)的豐富精神文化內(nèi)涵的同時,還會受到意義深遠的精神洗禮和文化熏陶,從而滿足觀眾個人的精神文化消費需求。
舞美設計是一項與時俱進的藝術,在舞臺藝術誕生之初,有關舞美設計的內(nèi)容就是運用化妝技巧和服裝服飾的變化突出作品中的人物特點,達到渲染表演現(xiàn)場的氣氛和輔助作品主題表達的目的[2]。例如,我國的地方戲曲藝術,通過臉譜化的人物造型設計,引導觀眾區(qū)分人物的善惡美丑和其在劇中的角色地位。而隨著人們的審美意識和審美需求的不斷發(fā)展以及藝術作品形式的不斷豐富,人們逐漸重視舞臺空間結(jié)構(gòu)的設計和布景。例如,近代的話劇和音樂劇表演等,通過利用空間的變化和平面寫實化的布景以及實物仿真環(huán)境的布置,在舞臺上為表演者搭建與其角色的時代和個人背景相稱的表演環(huán)境。觀眾在欣賞舞臺作品演出時可以直觀地感受到作品當中人物的生活環(huán)境,更真切地體會到人物情緒變化的根源及其豐富的內(nèi)心世界。隨著現(xiàn)代照明技術、音響技術及影像技術的出現(xiàn),人們對燈光、音響效果以及視覺效果的審美又產(chǎn)生了新的要求,傳統(tǒng)舞美設計的靜態(tài)元素已經(jīng)無法滿足觀眾的觀賞品味和作品的創(chuàng)作需求。因此,絢麗多變的燈光效果、環(huán)繞立體聲的音響設備以及動態(tài)變化的影像技術被廣泛應用到舞美設計當中,尤其是以數(shù)字技術為核心的影像技術的運用,已經(jīng)徹底改變了舞臺表演的創(chuàng)作理念和觀眾的觀賞體驗。
全息投影技術是運用計算機系統(tǒng)捕捉現(xiàn)場表演者或其他元素的影像信息,運用數(shù)字投影技術,以不同的角度、運用不同材質(zhì)的全息投影材料,將其影像以三維立體的形式投射到演出場地中的預定地點。這種實時、動態(tài)的全息投影具有與真實人、物相同的視覺效果,加上現(xiàn)場燈光的渲染,讓觀眾產(chǎn)生如夢如幻的感覺[3]。例如,在明星演唱會上利用全息投影技術可以讓觀眾同時看到兩個或兩個以上的明星本人同步進行表演。此外,運用這種技術還能讓其他人物以全息影像的形式加入演出之中,并與真實的表演者進行模擬互動,而觀眾在欣賞演出時完全無法分辨人物的虛實。這種視覺效果既可以讓觀眾在舞臺對面的任何角度都能完美地欣賞演出,又可以通過虛擬影像與觀眾進行近乎零距離的接觸,為觀眾帶來感官上的震撼,從而營造出觀眾與舞臺表演、虛擬與現(xiàn)實融為一體的沉浸式演出效果。
在現(xiàn)代演出的舞美設計當中,運用舞臺上布置的屏幕播放與演出節(jié)目相關的主題背景已經(jīng)有數(shù)十年的歷史。自錄像技術和電視技術誕生后,關于利用屏幕烘托表演現(xiàn)場氣氛的嘗試就從未間斷。隨著LED屏幕制造技術的不斷成熟,超大屏幕、環(huán)形屏幕和球面屏幕都陸續(xù)出現(xiàn)在現(xiàn)代演出的舞臺上[4]。在近年來的大型文藝晚會、體育賽事的開閉幕式表演和大型主題文化演出當中,大屏幕的使用誕生了許多經(jīng)典之作。環(huán)形和球面屏幕的運用讓現(xiàn)場觀眾從任何一個角落都能感受到同樣強烈的現(xiàn)場氣氛,屏幕上可以根據(jù)演出的進程播放預制的影像資料,烘托演出現(xiàn)場的氣氛。并且現(xiàn)代LED屏幕的高清效果和動態(tài)流動、色彩絢麗的畫面對觀眾和表演者都更具有感染力,讓觀眾、演員與作品的精神世界融為一體。
三維動畫技術可以創(chuàng)作出惟妙惟肖的動畫形象和背景效果,具有三維立體和高度仿真的視覺效果,豐富了舞臺表演的表達方式。運用增強現(xiàn)實技術可以把現(xiàn)實與虛擬世界的影像有機結(jié)合在一起,實現(xiàn)舞美效果在時間與四維空間的全方位立體化[5]。在旅游主題宣傳文藝演出和大型主題文化演出的舞美創(chuàng)作中經(jīng)常綜合運用三維動畫技術與增強現(xiàn)實技術,為觀眾展現(xiàn)跨越時空的作品主題,讓觀眾身臨其境,體會不同時空里的文化與生活氛圍。
影像舞美的運用因為數(shù)字影像制作技術和相關設備的推陳出新而飛速發(fā)展,由此誕生了許多以影像舞美設計為主要賣點的文藝演出作品。尤其是在旅游文化景點的主題演出方面,演出作品的主題以展示地域文化和景觀特色為主,通過展示具有代表性的歌舞、民俗等場景,利用現(xiàn)代影像舞美設計帶給觀眾沉浸式體驗[6]。這種創(chuàng)新的演出形式完美地利用了現(xiàn)代聲光影像技術,起到了很好的宣傳效果,也滿足了觀眾體驗不同地域、不同時空文化氛圍的文化消費需求。此外,在大型活動的主題演出和明星演唱會以及綜藝節(jié)目當中,影像舞美也已經(jīng)成為不可或缺的技術手段,獲得了觀眾的推崇和良好的市場反應。未來新的科技手段必然會越來越多地被舞美設計者和文藝演出策劃者使用,雖然現(xiàn)代科技手段的使用豐富了觀賞者的感官體驗,但弱化了作為演出主體的表演者及其表演內(nèi)容在舞臺上的存在感,因此在傳統(tǒng)舞臺作品的演出中,關于現(xiàn)代影像舞美的運用存在一些爭議,但是現(xiàn)代科技手段與藝術創(chuàng)作的結(jié)合已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn)。同時觀眾欣賞現(xiàn)場演出的觀賞習慣與審美情趣已然隨之發(fā)生變化,而觀眾對演出效果的期待又將進一步促進現(xiàn)代演出形式與內(nèi)容的豐富,融入科技元素的現(xiàn)代影像舞美設計已成為滿足觀眾觀賞需求的關鍵元素。
現(xiàn)代演出中影像舞美的運用豐富了演出的藝術表現(xiàn)形式,給節(jié)目的創(chuàng)作和演出的組織者帶來更多的創(chuàng)作靈感和實踐手段,全面地改變了舞臺演出的作品創(chuàng)作理念和觀眾的觀賞體驗?;跀?shù)字技術的全息投影、三維動畫等影像技術的運用,讓觀眾與舞臺的距離感完全消失,觀眾完全沉浸在創(chuàng)作人員營造的四維時空變幻和節(jié)目豐富的精神境界中,影像舞美將觀眾的感官體驗和作品的藝術表現(xiàn)力帶到了嶄新的境界。