淺談琵琶演奏中“張”與“馳”的關(guān)系
——以《彝族舞曲》為例

王 培 馬靜鳳

（寧夏大學(xué)音樂學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

淺談琵琶演奏中“張”與“馳”的關(guān)系
——以《彝族舞曲》為例

王 培 馬靜鳳

（寧夏大學(xué)音樂學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

琵琶演奏中，緊張與松弛兩者的關(guān)系既對(duì)立又統(tǒng)一，“張”與“馳”貫穿演奏的整體過程。“張”與“馳”沒有絕對(duì)的界限，都是相對(duì)而言。張弛有度是對(duì)琵琶演奏提出的更高標(biāo)準(zhǔn)。因此，在演奏過程中準(zhǔn)確把握 “張”與”馳”的關(guān)系，對(duì)提高琵琶演奏水平至關(guān)重要。本文以《彝族舞曲》為例，就影響“張”與“馳”的因素，如何處理好“張”與“馳”的關(guān)系以及在琵琶演奏中做到張弛有度，收放自如進(jìn)行了分析與探討，以便演奏者能準(zhǔn)確的把握樂曲的內(nèi)涵。

琵琶演奏；音色；技術(shù)

在琵琶演奏中，無論是演奏狀態(tài)、音色、力度、技術(shù)、呼吸及心理，都與“張”“馳”息息相關(guān)。但往往多數(shù)演奏者在琵琶演奏的過程中，不注重音色，呼吸等方面緊張與松弛的處理，使得樂曲十分平淡，沒有內(nèi)容，無法感動(dòng)聽眾，那么如何將樂曲表達(dá)的更加細(xì)膩，富有感情，深入人心，這才是應(yīng)該深入探討的問題。張弛有度，正是琵琶演奏的關(guān)鍵。本文以《彝族舞曲》為例，將從五個(gè)方面深入探討琵琶演奏中“張”與“馳”的關(guān)系，使其處理好兩者的關(guān)系，并且能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)作者想要表達(dá)的情感，以此對(duì)琵琶演奏提供一些借鑒的意義與幫助。

一、什么是“張”與“馳”

（一）“張”與“馳”的定義

琵琶演奏中，弓弦的拉緊和放松的演奏技巧，通常被稱為“張”與“馳”。引伸至今，“張”則是緊張，緊繃的意思，在琵琶演奏中，無論是演奏的音色、技術(shù)、力度、心理等都有緊張的成分，但所謂的緊張，只是相對(duì)而言?！榜Y”是松懈，放松的意思，在演奏中，對(duì)作品的處理以及演奏的力度，音色都有松弛的感覺，也包括演奏中手指，手腕，手臂及整個(gè)身體的放松狀態(tài)，同時(shí)全身保持一種自然協(xié)調(diào)的狀態(tài)。但松弛并不代表絕對(duì)的放松，也是相對(duì)而言的。

（二）“張”與“馳”的關(guān)系

“張”與“馳”之間是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。唯物主義辯證法的基本觀點(diǎn)是辯證統(tǒng)一，又稱對(duì)立統(tǒng)一。對(duì)立是指矛盾雙方相互排斥、相互斗爭(zhēng)的關(guān)系，統(tǒng)一是指矛盾雙方相互依存，一方的存在以另一方為前提。因此，它們既有區(qū)別又有聯(lián)系，但都沒有絕對(duì)的界限。在琵琶演奏中，從開頭的呼吸，情緒的把握、音色的處理、力度的變化、到后來曲子感情的變化都與演奏的“張”與“馳”緊密相連。演奏中，有松弛，有緊繃，使樂曲的感情更加豐富，體現(xiàn)了“張”與“馳”是矛盾對(duì)立的雙方，表現(xiàn)為相互對(duì)立，最終會(huì)趨向于統(tǒng)一，而這些都源自于它們互相依存的關(guān)系。但所謂的松弛，緊繃，都只是相對(duì)而言，并不是絕對(duì)的松弛與緊繃。

二、影響“張”與“馳”的因素（以《彝族舞曲》為例）

（一）演奏的技術(shù)

琵琶演奏技術(shù)，是演奏中最重要的條件之一。技術(shù)是演奏是否成熟的基礎(chǔ)，而琵琶演奏技術(shù)不好，會(huì)在演奏中造成很大的困難。在《彝族舞曲》中，第三、四段，兩段要求歡快，粗獷，熱烈的。如果演奏技術(shù)達(dá)不到，演奏生硬，那么就無法駕馭以上兩段。扎實(shí)的基本功是演奏樂曲的基礎(chǔ)，第三段和第四段則是對(duì)基本功扎實(shí)與否的極大考驗(yàn)。沒有過硬的技術(shù)，在彈奏這兩段時(shí)，會(huì)出現(xiàn)彈奏的音符不清晰，或者會(huì)在某一句卡殼，使得演奏樂曲不完整，無法與聽眾產(chǎn)生共鳴。

（二）力度的變化

在琵琶演奏過程中，力度的大與小，直接影響音色的好與壞。在《彝族舞曲》中，彈奏第三，四段快板時(shí)，雖然節(jié)奏緊湊，速度很快，力度大，但是在音色的方面，卻需要松弛感，演奏的扎實(shí)有力，張弛有度，不燥亂。

同樣，在彈挑的時(shí)候，力度過小會(huì)導(dǎo)致音色發(fā)虛，軟弱無力，但力度過大，會(huì)使音色太硬，沒有松弛度。因此，在琵琶的演奏中，力度的大小，正是反映了“張”與“馳”的關(guān)系，所以，在演奏中，一定要有“張”有“馳”，才可以使音樂表現(xiàn)得更好。

（三）音色的處理

演奏的音色，會(huì)影響演奏的樂曲本身要傳達(dá)的情感。音色的“張”與“馳”直接影響音樂的表達(dá)。在《彝族舞曲》中的任何一段，都對(duì)音色有所要求。音色決定著整個(gè)樂曲的情緒，如果音色處理不當(dāng)，就會(huì)使樂曲毫無感情，改變樂曲本身所要表達(dá)的情感。在演奏的每一個(gè)音符中，都對(duì)于音色有著不同的要求，所以音色的處理也是至關(guān)重要的。

（四）呼吸在演奏中的運(yùn)用

每個(gè)樂曲在演奏的過程中，都需要呼吸，就如同人在說話的時(shí)候，每說完一句話，都需要呼吸，在琵琶演奏中也是一樣的。呼吸有很多種，一旦呼吸處理不當(dāng)，則會(huì)改變樂曲所表達(dá)的情緒和感情。就如《彝族舞曲》中，第五段結(jié)尾需要稍穩(wěn)，第六段開頭需要跳躍的情緒，稍慢，而第六段的結(jié)尾是熱烈的，第七段的開頭時(shí)慢板，具有傾訴性。因此，這兩處的呼吸就需要不一樣處理。如處理不好，會(huì)使樂曲表達(dá)的感情有所出入。

（五）演奏狀態(tài)與心理的把握

在演奏《彝族舞曲》中，演奏狀態(tài)的是最直觀的表現(xiàn)，其中包括演奏時(shí)持琴的姿勢(shì)，面部表情等很多因素。演奏狀態(tài)不佳，同樣會(huì)影響琵琶演奏。演奏者的心理是有所變化的，有的人對(duì)于演奏十分懈怠，雖然上臺(tái)演奏處于放松的狀態(tài)，但由于過于放松，造成演奏作品不能全身心投入，使得演奏的沒有感情，而有的人過于緊張，在演奏《彝族舞曲》快板時(shí)，因?yàn)榫o張的情緒，而無法發(fā)揮自己的水平。

三、如何處理好“張”與“馳”的關(guān)系

（一）技術(shù)是表現(xiàn)音樂作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)

在琵琶演奏中，技術(shù)是重要條件之一。《彝族舞曲》的第三段，掃接半輪的演奏技法，演奏這兩段需要基本功扎實(shí)，才可以表現(xiàn)出歡快的情緒。開頭時(shí)，速度要慢起漸快，從松弛到緊張，是該段所表達(dá)的情緒。而情緒由松到緊，需要手指一直呈放松的狀態(tài)，才可以做到情緒上的發(fā)揮。而第四段需要強(qiáng)有力的技術(shù)支撐，才可以表現(xiàn)出熱烈的情緒。此段速度非?？?，對(duì)基本功是否扎實(shí)，穩(wěn)固是極大考驗(yàn)。第四段整段節(jié)奏性較強(qiáng)，只有手指手腕和身體放松，在演奏時(shí)，擊弦速度要快，才能表現(xiàn)出彝族青年們跳舞熱烈歡快的場(chǎng)景。

（二）力度的變化直接影響音色的好壞

在彈挑時(shí)，力度過小會(huì)導(dǎo)致音色發(fā)虛，軟弱無力，但力度過大，會(huì)使音色太硬，沒有松弛度。因此，在琵琶的演奏中，力度的大小會(huì)決定音色的優(yōu)劣。所以，在演奏中，一定要有“張”有“馳”，才可以使音樂更加富有感情。

正如《彝族舞曲》中，第三段力度的把握則是非常重要的，力度要從弱漸強(qiáng)，情緒慢慢緊張起來。而演奏此段時(shí)，需要手腕放松，手指在觸弦過后，也要放松。在演奏中，第四段的力度要比第三段更強(qiáng)，需要準(zhǔn)確把握“張”與“馳”的關(guān)系，力度強(qiáng)，音色就要松弛，這樣的一“張”一“馳”，張弛有度，才可以把這兩段的情緒表達(dá)出來，將音樂水平發(fā)揮到最佳。

（三）音色是情感表現(xiàn)的重要手段

琵琶的音色是清脆，明亮的，但在樂曲的演奏過程中，因?yàn)楦星楸磉_(dá)的不同，所以樂曲里音色要有明、暗的對(duì)比，觸弦的深淺、力度的不同、擊弦的爆發(fā)力、觸弦的高低這些都影響著音色的變化。在演奏第七段時(shí)，不僅右手輪指要清晰，明亮，而且左手揉弦的快慢不同，彈奏出的音色也不同。在此段，需要小幅度，快速的揉弦，才可以使發(fā)出的音色更加的柔美，松弛。左手的揉弦有大揉，小揉，還有根據(jù)樂曲表達(dá)的不同，從小揉轉(zhuǎn)化為大揉的。這樣音色就由緊張變?yōu)樗沙诹?。因此，不管是左手還是右手，都可以改變演奏中的音色，使演奏出的樂曲更加有層次感。

（四）呼吸能夠準(zhǔn)確傳達(dá)音樂作品的情感

在《彝族舞曲》中，根據(jù)情感表達(dá)的不同，有不同的呼吸方式，有長(zhǎng)短呼吸，急緩呼吸等。正是由于不同的呼吸方式，才使演奏出的音樂更加動(dòng)聽?！兑妥逦枨窂牡诹蔚慕Y(jié)尾到第七段的開頭，這兩段的銜接，正好是需要長(zhǎng)呼吸，并且在兩段鏈接時(shí)，音樂不能斷掉，彈第六段最后一個(gè)6時(shí)，要慢慢收掉，有較長(zhǎng)的呼吸，再接第七段。因?yàn)榈谄叨问鞘闱?，表達(dá)傾訴，比較自由，這樣的呼吸才是松弛的。

（五）狀態(tài)與心理是演奏中最重要的體現(xiàn)

心理是演奏中，很重要的一環(huán)，因?yàn)樗梢允寡葑嗾咴谘葑鄷r(shí)形象的表達(dá)不同的感情。如果在上臺(tái)前，心理很緊張，則對(duì)于演奏的時(shí)候，會(huì)有很大的影響，自己會(huì)因?yàn)榫o張，無法把真實(shí)水平發(fā)揮出來。那么處理演奏中心理的緊張與松弛的關(guān)系，則尤為重要。在上臺(tái)前，一定要保持相對(duì)松弛，放松的狀態(tài)，心理不要有任何負(fù)擔(dān)，在演奏的時(shí)候，則需要隨著樂曲本身所要表達(dá)的感情而演奏。演奏中心理的“張”與“馳”的對(duì)比，才能更好的把樂曲情緒的變化發(fā)揮的淋漓精致，使聽者融入音樂中。

四、結(jié)語(yǔ)

琵琶是一種古老的民族樂器，經(jīng)過演變，積累了許多的左右手演奏技法，使其表現(xiàn)力更加豐富，也能夠更加形象的表現(xiàn)樂曲中所表達(dá)的感情。琵琶演奏中，狀態(tài)、技術(shù)、力度、呼吸、心理及音色都形象的表現(xiàn)出“張”與“馳”既對(duì)立又統(tǒng)一的辯證關(guān)系。因此，在琵琶演奏中，只有將基本功練習(xí)扎實(shí)，技術(shù)過硬，清晰的了解樂曲所想表達(dá)的情感，準(zhǔn)確把握力度與音色的變化，呼吸的長(zhǎng)短，并且放松心情，用心去演奏樂曲所想表達(dá)的情感。這樣演奏出的音樂才更能打動(dòng)人，更能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

[1]馬靜鳳.猶抱琵琶不遮面[M].銀川:寧夏人民出版社,2008.

[2]顧蓓蓓.淺談琵琶演奏中的“張”與“弛”[J].神州民俗(學(xué)術(shù)版),2011(02).

[3]劉德海.開啟演奏方略之路～一琵琶新理念[M].上海:上海音樂出版社,2008(12).

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