歌謠，畫龍點(diǎn)睛的力量
——淺析歌謠在影片《為奴十二年》的作用

呂 洋

（中國傳媒大學(xué)電視學(xué)院，北京 100024）

歌謠，畫龍點(diǎn)睛的力量
——淺析歌謠在影片《為奴十二年》的作用

呂 洋

（中國傳媒大學(xué)電視學(xué)院，北京 100024）

第86屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳女配角、最佳改編劇本獎的影片《為奴十二年》，在黑人文學(xué)的改編史上具有里程碑的意義。面對缺少懸念與戲劇沖突的改編挑戰(zhàn)，導(dǎo)演麥奎因通過半倒敘半插敘的敘事方式、“個人標(biāo)簽”式的長鏡頭等多種電影藝術(shù)手段，將觀眾重新帶回美國奴隸制的黑暗時代。尤其是歌謠在影片中的運(yùn)用，更是發(fā)揮了畫龍點(diǎn)睛之功效，不僅烘托影片壓抑的氣氛、推動故事情節(jié)發(fā)展、襯托人物內(nèi)心憤懣的情感，而且強(qiáng)調(diào)了本民族的歷史意識，以音樂元素來表達(dá)對民族文化非裔文化的身份認(rèn)同。同時，進(jìn)一步深化了“美國精神”中“生活高于生存”、“追求理想，永不放棄”的主題，將人性的“自由”與“尊嚴(yán)”這一嚴(yán)肅話題呈現(xiàn)在觀眾面前，從而引發(fā)進(jìn)一步地思考。

《為奴十二年》；奴隸制度；歌謠；黑人音樂

電影自打誕生之日就與音樂有著密不可分的關(guān)系。電影這種視聽藝術(shù)的本質(zhì)是視覺方面的“畫”和聽覺方面的“聲”的綜合，電影是聲畫結(jié)合的綜合體，聲和畫是不可分割的兩個部分，可謂“你中有我，我中有你”。[1]起初在無聲電影時期，其作用是掩蓋放映機(jī)轉(zhuǎn)動的聲音，隨后的發(fā)展中，音樂又為故事情節(jié)服務(wù)，烘托影片氣氛、推動故事情節(jié)、襯托人物情感。總之，音樂不僅可以為電影渲染情節(jié)，也能為觀眾帶來了極大的試聽享受。在電影《為奴十二年》的改編中，音樂，尤其是歌謠的運(yùn)用，更是起到了畫龍點(diǎn)睛的功效。

一、影片概況

電影《為奴十二年》改變自所羅門?諾瑟普根據(jù)親身經(jīng)歷撰寫的同名小說。影片講述了主人公所羅門原本是擁有自由身份的非裔美國人，同時也擁有幸福美滿的家庭。然而卻在1841年在紐約被人綁架并販賣到南方，成為了奴隸。經(jīng)歷了12年的磨難之后，他最終成功逃脫，成為了一名堅(jiān)定的廢奴主義者。

從自傳體小說的文字表露，到影像呈現(xiàn)，可以說，《為奴十二年》的改編具有一定的難度。其一在于懸念的設(shè)置。懸念的作用在于交代人物命運(yùn)、推動故事的情節(jié)發(fā)展，可以說是影視劇的“命脈”。沒有接觸過原著小說的觀眾，多半可以預(yù)測到故事的結(jié)尾，即主人公一定可以逃脫暗無天日的奴隸生活。改編如果一味的尊重原著，嚴(yán)格照搬小說內(nèi)容，那么電影《為奴十二年》就會成為乏味的流水賬。知道了開頭與結(jié)局，懸念該如何設(shè)置，則成為了導(dǎo)演史蒂夫?麥奎因改編的一大挑戰(zhàn)。另外，原著小說的另一致命傷在于缺少高潮。由于小說是真人真事改編，在戲劇沖突方面未免薄弱。如何調(diào)動觀眾情緒、烘托影片氣氛，從而達(dá)到戲劇高潮，也是電影改編的一大難點(diǎn)。

二、歌謠：電影改編的點(diǎn)睛之筆

上述提及到電影《為奴十二年》改編的兩大難點(diǎn)，于是導(dǎo)演麥奎因巧妙地通過歌謠來彌補(bǔ)情節(jié)平淡的不足，從而調(diào)動影片的氣氛和觀眾的情緒。電影中的歌謠是人們耳熟能詳?shù)暮谌烁枨?，其中最為典型的是兩首黑人民歌——《Run Nigger Run》和《Roll Jordan Roll》。然而，這樣的黑人歌曲卻被“熟悉的事物陌生化”，被賦予了新的內(nèi)涵，凸顯出黑人的身份認(rèn)同。

（一）白人演唱：地位有別的戲謔與諷刺

《Run Nigger Run》原本是黑奴反抗奴隸主的團(tuán)結(jié)之歌。19世紀(jì)的美國，奴隸制依舊盛行，黑奴在種植園中過著暗無天日的地獄般的生活。失去人身自由的他們，倘若外出就必須獲得主人的同意，并且掛著所有者的名牌方可離開。然而未經(jīng)允許或未帶證明的奴隸，一旦被巡邏隊(duì)抓住，便會遭受嚴(yán)苛地懲罰甚至威脅生命。與其被白人抓，不如集體反抗、一起逃跑。于是，這首歌便成為黑奴們提醒同胞危險將至、趕快離開的警報。但是，嘲諷的是，在影片《為奴十二年》中，這首歌卻是從白人口中唱出的。

木匠監(jiān)工迪比茲一邊瞪著虎視眈眈的眼睛，一邊強(qiáng)迫奴隸們?yōu)樗蛑?jié)拍，囂張地歌唱。并且，他還將原來鼓舞同胞趕快逃跑的歌詞，改為“只要逃跑，就會被捉住”。導(dǎo)演運(yùn)用交叉蒙太奇的手法，把白人監(jiān)工的狂妄歌唱和黑人奴隸馬不停蹄地勞作的鏡頭來回切換，無形之中渲染了這壓抑、恐懼的氣氛。如此充滿威脅的歌謠，一直延續(xù)到農(nóng)場主福特先生布道的場景中。在他宣道時所念的“我是亞伯拉罕的神、以撒的神、雅各的神”等《圣經(jīng)》上的語言，配上迪比茲侮辱性的歌謠時，無疑是對福特先生這個“圣人”虛偽形象的一種揭露。[2]一面是《圣經(jīng)》，一面是《歌謠》，兩種聲音更是帶來了主人公所羅門心靈上的摧殘。愈是這種壓迫，逃亡的信念便愈加堅(jiān)定。與此同時，觀眾在這樣壓抑的氣氛下，感受到了生活的無望與生存的痛苦。麥奎因借以民謠，來表達(dá)出黑奴向往自由的理想被殘酷的制度扼殺在搖籃之中。

（二）黑人演唱：黑奴情緒的不滿與宣泄

《Roll Jordan Roll》這首歌是18世紀(jì)由基督教教徒創(chuàng)作的一首圣歌。19世紀(jì)早期被傳入美國，后被種植園主或傳教士介紹到黑奴中去，企圖用歌詞中的基督教思想教化奴隸，消除他們的傳統(tǒng)信仰，變得容易馴服。[3]然而，這樣的意圖與黑奴產(chǎn)生的實(shí)際效果出現(xiàn)了偏差，黑奴卻將這首歌視為苦難的精神支柱。

影片中，黑人奴隸艾布拉姆叔叔因過度勞累致死，酷暑下同胞們?yōu)槠渑e行了簡單的葬禮，在他的墳?zāi)惯吥?。這時，一位年老的女黑奴低聲吟唱，隨后大家一同齊聲為他唱歌，歌聲中透露著對朋友離去的悲痛以及對長時間壓抑生活的發(fā)泄。起初，主人公所羅門并沒有跟著哼唱，像是一位旁觀者，洞察周圍朋友們的悲痛。隨著歌聲一遍又一遍地傳唱，歌聲觸及到心靈的深處，長時間壓抑的情感終于在此時得以宣泄。于是，所羅門越唱聲音越大，聲嘶力竭，情緒難以克制，唱出了苦悶、唱出了憤怒。的確，對于所羅門來說，心中有太多的不甘與怫郁，以至于為了生活度日如年。身為自由人的他，擁有年輕貌美的妻子，兒女雙全，購物時甚至由白人服務(wù)。未曾想，一夜之間一無所有，不僅時常遭受毒打，還被冠以陌生的名字，在南方以沒有身份的奴隸生存著。為了逃跑，不幸被人出賣，成天過著恐懼的生活，生不如死。如今，面對同胞失去了生命，物傷其敗，對未來充滿困惑。為了親人，忍辱負(fù)重還值得嗎？為了回家，生命還能堅(jiān)持到那一刻嗎？所羅門將自己的情感賦予到歌聲里，化悲痛為力量。

三、黑人音樂：身份認(rèn)同與主題升華

我們知道，非洲的歷史并不是通過大量的文字記載而保留的，更多的則是用音樂和節(jié)奏口口傳唱。從出生、結(jié)婚、豐收、去世，無一不是需要音樂來加持的。17世紀(jì)初，伴隨著奴隸貿(mào)易，黑人來到美洲大陸卻身處在水深火熱之中。于是，音樂便成為他們與現(xiàn)實(shí)抽離的載體，因此大量關(guān)于“自由”、“救贖”、“解脫”的黑人圣歌、民謠相繼誕生。音樂在黑人的美國生活中，白人一直對黑人施加壓力，迫使黑人奴隸學(xué)習(xí)白人的語言與文化習(xí)性，與占統(tǒng)治地位的文化習(xí)慣相適應(yīng)，但奴隸們在他們的各種節(jié)日慶?；顒?、去教堂唱贊歌時都加上自己的文化特色，以音樂的形式駁斥白人的文化霸權(quán)。[4]一定程度上，歌曲的演唱，不僅加快了奴隸們的工作效率，也為奴隸主的生活增添一絲樂趣，這為黑人音樂得以流行提供了條件。

而《為奴十二年》在這里運(yùn)用歌謠，不僅僅只是一般意義上的音樂，它更是一種旋律與歌詞的組合物，是一種聲響文化。歌謠烘托了影片壓抑的氣氛，另一方面也體現(xiàn)了“黑人”的身份認(rèn)同。在麥奎因看來，黑人音樂是保持黑人的靈魂的重要手段。音樂的傳達(dá)，溝通了苦難中的黑人，也為流散中的黑人在不公平的西方世界獲得自我認(rèn)同和文化認(rèn)同的提供了可能。在種族隔離的大環(huán)境中，在黑人文化無法進(jìn)入主流話語的情況下，黑人音樂就是黑人族群自我表達(dá)的一種方式，它的廣泛傳播使得黑人得以逐漸被認(rèn)識和接受，它事實(shí)上也促進(jìn)了黑人族群意識的進(jìn)一步覺醒。[5]通過音樂，黑人得以找回自我身份，認(rèn)同民族文化，從而將其延續(xù)、傳承。在影片中，我們總會看到每每黑奴在勞作集體歌唱時，所羅門都不愿加入其中，這是一種身份的反抗與自我意識的覺醒。直到黑人奴隸艾布拉姆過度勞累致死，成為壓垮內(nèi)心主體意識的最后一根稻草，最后徹底打破了他與其他努力之間的隔閡。這一刻，他和他們都一樣，為壓迫的努力生活而反抗，為內(nèi)心不滿的憤懣而宣泄。

此外，歌謠透露出的反抗與宣泄，更是影片主題美國精神的體現(xiàn)?！稙榕辍肥且徊靠释杂伞⒆非笞杂傻募炎?，主人公所羅門淪為奴隸，卻一直為重獲自由身份做著不懈的抗?fàn)?，哪怕這樣的艱難歲月長達(dá)二十年。當(dāng)所羅門被送往通向南方種植園的輪船時，一位智慧的黑奴告訴他“要想生存，低調(diào)點(diǎn)，別張揚(yáng)。”而他卻回答：“我不想生存，我想生活?！彼_門需要的不是靠出賣肉體的奴隸生活，而是可以憑借聰明的頭腦與個人才華的自由人的生活。當(dāng)伊萊扎失去兒女成天以淚洗面，向所羅門抱怨到無法體會失去孩子和擔(dān)憂他們安危的感覺時，所羅門怒吼道：“我在等待重獲自由的機(jī)會”。在影片最后的歌謠中，我們可以聽到所羅門乃至每一位奴隸心中的宣泄。主人公所羅門不甘成為奴隸，為了追求自由的理想，為逃脫做出不懈的努力。夢想與追求是屬于每個人的，任何制度都無法摧毀它，為了它勇于反抗、堅(jiān)持不懈、永不屈服，是影片所要傳達(dá)的堅(jiān)定信念。

四、結(jié)語

綜上所述，歌謠對于《為奴十二年》從文字到影像呈現(xiàn)的改編來說，發(fā)揮著畫龍點(diǎn)睛的作用。不僅烘托了影片氣氛、推動故事情節(jié)、襯托人物情感，而且體現(xiàn)出“黑人”的身份認(rèn)同、強(qiáng)化了“美國精神”的主題。導(dǎo)演麥奎因運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法——歌謠，將美國電影“奴隸制度”這一敏感話題搬到銀幕，深刻而細(xì)致地反映了黑人奴隸壓抑的生活狀態(tài)以及勇于反抗的精神理想。將人性的“自由”與“尊嚴(yán)”嚴(yán)肅地呈現(xiàn)在觀眾面前，從而引發(fā)進(jìn)一步地思考。

[1]潘冠澤,秦楊.論電影音樂在電影作品中的作用[J].當(dāng)代電影,2013,11:182-184.

[2]程惠敏.《為奴十二年》從文字到影像的呈現(xiàn)[J].電影文學(xué),2016,01:122-124.

[3]牛荃.史蒂夫?麥奎因?qū)Α稙榕辍犯木幍奈幕矸菀庾R分析[D].重慶師范大學(xué),2016.

[4]江玉琴.黑人音樂與流散黑人的認(rèn)同性意義:兼論保羅?吉洛伊的流散理論[J].深圳大學(xué)學(xué)報(人文社會科學(xué)版),2012,05:13-20.

[5]姜江.黑人音樂與美國非裔族群的自我表達(dá)[J].武漢理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2006,03:410-413.