同音控制法作曲技術(shù)研究

王 曄

（淮北師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 淮北 235000）

同音控制法作曲技術(shù)研究

王 曄

（淮北師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 淮北 235000）

隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，作曲家們已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的大、小調(diào)式，而是在統(tǒng)一音樂音響結(jié)構(gòu)方面積極開展探究。同音控制法是一種運用同音變化進(jìn)行作曲的技術(shù)，通過使用不同音色、音區(qū)、力度的“單一音”使得作品在音響結(jié)構(gòu)上獲得統(tǒng)一，從而打造出獨具特色的音樂作品。本文通過簡述同音控制作曲技術(shù)及其在現(xiàn)代音樂作品中的應(yīng)用，充分展現(xiàn)這一作曲技法的獨特魅力。

同音控制法；作曲技術(shù)；現(xiàn)代音樂

一、同音控制法簡述

同音控制法是意大利作曲家賈欽多·歇爾西首創(chuàng)提出的，其在傳統(tǒng)十二音作曲技法的基礎(chǔ)上，從眾多繁雜的音樂元素中提煉出共性內(nèi)容，創(chuàng)新提出“單一音”作曲理念，使形式多樣的音樂元素獲得整體上的統(tǒng)一。受中東、印度地區(qū)文化因素影響，賈欽多·歇爾西創(chuàng)作的作品往往具有深刻的哲學(xué)、宗教內(nèi)涵，其豐富的變化和戲劇性張力打破了同時期音樂作品中普遍使用的精巧結(jié)構(gòu)形式，在20世紀(jì)現(xiàn)代音樂領(lǐng)域具有極大的影響力。

同音控制法是利用“單一音”制造出一個泛音列并將其分布在作品音響結(jié)構(gòu)中的作曲技法，泛音列體現(xiàn)了旋律元素，單音的強度變化影響了音高的浮動，通過改變同一個音的音區(qū)、時值、力度來表現(xiàn)不同的音色，制造出復(fù)雜多變的音響效果的同時使整首曲目獲得一定的統(tǒng)一性，有效的控制了作品的音樂結(jié)構(gòu)，增強了作品的凝聚力。

二、同音控制法在現(xiàn)代音樂作品中的應(yīng)用

（一）《喚鳳》

嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》是一首具有世界影響力的中國民族管弦樂作品，該作品以中國神話故事“鳳凰涅槃”為創(chuàng)作題材，用樂符為聽眾展現(xiàn)了鳳凰浴火永生的壯麗畫面，充分詮釋了生命的頑強，彰顯了中華民族的精神和氣質(zhì)。《喚鳳》是中國民族音樂曲中使用同音控制法的典型代表之一，作品以嗩吶為主奏樂器，D音為樂曲的主音，中音嗩吶、低音嗩吶同時對D音進(jìn)行著不同節(jié)奏的演奏使嗩吶熱情、豪放、潑辣的音響特色得到充分發(fā)揮，高音笙、中音笙和低音笙的輔助協(xié)奏更賦予了主奏樂器嗩吶生機勃勃的力量和浪漫主義風(fēng)格特質(zhì)，相同度數(shù)和不同度數(shù)音響的疊加配合打造出高亢、輝煌及富于個性色彩的音色，將鳳凰涅槃后展翅高飛的畫面展示的活靈活現(xiàn)。該作品通過“單一音”不同層次的音色對比以及利用速度和力量的變化完成了樂曲的整體組織構(gòu)建與表現(xiàn)，民族樂器和同音控制法的運用，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)的完美融合。

（二）《五月的圣途》

《五月的圣途》是一首與藏傳佛教相關(guān)的交響樂作品，該作品在“單一音”的特色展現(xiàn)和腔化處理上表現(xiàn)得尤為突出，是一首極具中國韻味的杰出音樂作品?！段逶碌氖ネ尽返囊魳分黝}也是建立在D音上的，但是同一樂器演奏的D音不在同一個八度，音響力度的交替變換讓樂曲的節(jié)奏錯落有致，使得單個“D”音變得鮮活明快?！叭斯翘枴钡鹊鸵魳菲鞯拇┎迨褂靡步o樂曲增添了一種神秘感，讓人聯(lián)想到藏傳佛教中舉行的某些儀式。作曲家在創(chuàng)作時沒用沿用傳統(tǒng)的民間樂調(diào)或旋律來展現(xiàn)音樂主題，而是運用現(xiàn)代作曲技術(shù)對“單一音”進(jìn)行特色陳述，多樣變化的單個音展現(xiàn)出不同的色彩風(fēng)格，仿佛將青藏高原湛藍(lán)的天空和一望無際的大草原呈現(xiàn)在聽眾面前，單個音的腔化處理也充分體現(xiàn)了我國藏族、蒙古族的傳統(tǒng)音樂特色。

（三）《太陽的影子Ⅲ》

《太陽的影子Ⅲ》是一部反映作者內(nèi)蒙古大草原情愫的室內(nèi)樂作品，這一音樂主題與作者的成長環(huán)境有著密切的聯(lián)系，作者秦文琛成長于內(nèi)蒙古自治區(qū)的鄂爾多斯，該作品是作者內(nèi)心深切感情的流露，充分展現(xiàn)了作者內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)的向往。該曲目通過樂器演奏力度的變化和不同音色樂器的運用使作品音樂色彩變幻，不同音響效果的余音交織在一起，使樂曲音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜但又不缺乏統(tǒng)一性，有張有弛卻又不失凝聚力，作品的寬度和廣度都實現(xiàn)了完滿的展現(xiàn)，聆聽時就仿佛在面前呈現(xiàn)出一幅巨大的油畫，內(nèi)容簡單并且充斥著大量的繽紛瑰麗的色調(diào)，不僅具有中國山水畫作的感性思維，還有著西方油畫的強烈寫實感。同音控制作曲技術(shù)布局策略雖然簡單但是藝術(shù)效果極其豐富，用簡單詮釋了變化和多樣，讓“單一音”的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，達(dá)到了多重審美表現(xiàn)效果。

（四）《黎明》

大提琴協(xié)奏曲《黎明》具有復(fù)雜的節(jié)拍節(jié)奏，為了滿足曲目特定的音樂表達(dá)需要，作曲家將四分之四拍，十六分之十二拍等不常用的節(jié)拍在作品中交替變換，打破了傳統(tǒng)的節(jié)奏變化思路。如此復(fù)雜多變的節(jié)拍節(jié)奏下，作品的流動性卻沒有被影響，橫向、縱向結(jié)構(gòu)上同一音不同時值，不同的力度，不同演奏技巧和手法的應(yīng)用使單一音不缺乏流動性，這與蒙古族長調(diào)音樂元素是相切合的。單一音的推動力較弱，但是由這個音演變出的音卻能使曲目變得豐富，同音控制技巧既達(dá)到了音響效果又實現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的凝聚力。精心的結(jié)構(gòu)設(shè)計和精準(zhǔn)的節(jié)奏控制使單一音在各聲部中充分展現(xiàn)，對比中又有融合，使音樂變得更加飽滿。為了展現(xiàn)蒙古族長調(diào)音樂風(fēng)格，作曲家選擇了讓大提琴來演奏，因為大提琴與民族樂器馬頭琴有著相似之處，既保留了民族樂曲的特色風(fēng)格又不失生動，同時大提琴與樂隊的完美融合將音響效果充分激發(fā)，從而呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

同音控制法作曲技術(shù)運用單一音的變化打造了復(fù)雜多變的音響效果，實現(xiàn)了對整首音樂作品的結(jié)構(gòu)控制，樂曲在此種控制和凝聚下取得了前所未有的統(tǒng)一，這種簡單、有效的作曲手法值得我們?nèi)パ芯亢蛻?yīng)用。■

[1] 孫慧.新潮音樂”之路混生何以涅磐——由秦文琛嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》之單音技法與“整體結(jié)構(gòu)節(jié)奏”的折返而引申[J].中國音樂,2014,03.

[2] 韓鐘恩.通過聲音發(fā)掘太陽的影子——我聽秦文琛音樂作品并由此想到其他[J].人民音樂,2012,03.