淺談如何提高鋼琴演奏的藝術(shù)氣息

李佳駿

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150006）

淺談如何提高鋼琴演奏的藝術(shù)氣息

李佳駿

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150006）

本文論述了在鋼琴演奏過程中，演奏者如何通過鋼琴這門優(yōu)雅的藝術(shù)提高自身的藝術(shù)氣息。從不同的方面和角度幫助自身來提高鋼琴演奏水平，盡最大努力使每一位熱愛藝術(shù)的人都能感受到美的熏陶。對于提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，提高自身品質(zhì)都有著重要的意義。本文研究的目的就是為了提高鋼琴演奏水平，進(jìn)而提高鋼琴演奏的藝術(shù)氣息。通過搜集資料的方式，對資料進(jìn)行嚴(yán)格的整合，總結(jié)出很多有效的方法來幫助演奏者提高鋼琴技術(shù)。

鋼琴基本功；鋼琴練習(xí)；鋼琴的藝術(shù)氣息

現(xiàn)如今，學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多。鋼琴這門藝術(shù)，已經(jīng)逐漸的體現(xiàn)出它的普遍性。雖然鋼琴學(xué)習(xí)如此普遍，但是人們可能會忽視一個比較重要的因素，這就是鋼琴演奏與藝術(shù)相結(jié)合的氣場，在這里我簡稱為藝術(shù)氣息。為了提高鋼琴藝術(shù)氣息，本文將從三方面對演奏者提供參考。旨在提高演奏者的鋼琴技術(shù)水平，進(jìn)而通過演奏，豐富鋼琴演奏的藝術(shù)氣息。

一、重視鋼琴基本功

在練習(xí)鋼琴的過程中，演奏者應(yīng)回歸鋼琴基本功練習(xí)。因為鋼琴教育水平良莠不齊，不同演奏者之間的基本功水平相對來說差距甚遠(yuǎn)，任何時候都不能拋棄基本功的練習(xí)。擁有良好的基本功練習(xí)，演奏者才能彈更加好聽動人的曲子，才能為自身散發(fā)藝術(shù)氣息提供根基?；竟Φ恼莆帐卿撉俚牡谝徊剑粌H能讓練琴有效率，也可以使演奏者的外形符合藝術(shù)的氣質(zhì)。

所謂“細(xì)節(jié)決定成敗”，不少演奏者在演奏過程中可能會背離初始練琴的方向，逐漸地忽視基本功的重要性。首先就是坐姿，鋼琴琴凳是為了方便演奏而設(shè)計的，演奏者應(yīng)坐琴凳的二分之一或者三分之一，這樣可以使全身都融入到演奏當(dāng)中。合適的琴凳的高度為手放在琴鍵上時小臂呈現(xiàn)水平的狀態(tài)。身體應(yīng)坐在鋼琴琴鍵小字一組e和小字一組f之間，這樣對鋼琴所有的琴鍵都能駕馭到。身體與鋼琴之間的距離以小臂與大臂之間的角度為基準(zhǔn)，以大于90°與小于130°為宜。腳部應(yīng)起到部分支撐身體的作用，為保持身體平衡提供根基。在上述基礎(chǔ)上，演奏過程中上身應(yīng)保持挺直但放松的狀態(tài)。

鋼琴這門樂器，對手部的要求極高。正確的手型站立對演奏之前來說至關(guān)重要。對于長跑運動員來說，放松狀態(tài)下的慢跑是比賽過程中的關(guān)鍵。因此，放松狀態(tài)下的手型是鋼琴演奏的前提。演奏者應(yīng)將手垂放在身體的兩側(cè)，體會手及手臂放松的過程。然后手型不變，將手放在琴鍵上，手指的掌關(guān)節(jié)略微突出，手指的一、二關(guān)節(jié)支撐住。記住，此時的手型就是最佳演奏鋼琴時的手型，此時手指與琴鍵之間的接觸面就是鋼琴演奏時的接觸面。

鋼琴的斷奏練習(xí)要充分體會手指與琴鍵之間的接觸，體會手指關(guān)節(jié)的支撐。切忌在音色發(fā)出后，手臂繼續(xù)用力的情況。之后的連奏過程中，體會力量在手指之間的重心轉(zhuǎn)移以及手指掌關(guān)節(jié)的主觀能動性。在高抬指的機(jī)能訓(xùn)練中，重心也應(yīng)平穩(wěn)，切不可急于求成。其他的基本練習(xí)都是在此基礎(chǔ)上衍生出來的，在此不必贅述。

二、鋼琴練習(xí)時應(yīng)注意的問題

（一）對鋼琴作品的要求

鋼琴作品做為演奏鋼琴音樂的媒介，成為了演奏者與鋼琴之間的紐帶。因此，演奏者應(yīng)在演奏之前對所演奏的作品有一定的了解?？梢詮匿撉僮髌返淖髡摺?chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、樂曲的音樂術(shù)語等入手，從多角度來挖掘鋼琴作品的內(nèi)涵。進(jìn)而了解作曲家與所做作品之間的聯(lián)系。

（二）對鋼琴練習(xí)的要求

鋼琴練習(xí)應(yīng)有效率，合理的練習(xí)是提高演奏水平、增加演奏氣場的關(guān)鍵。在剛開始練琴時，可以加入基本功的練習(xí)。這樣不僅可以使手部活躍起來，同時也可以讓身心投入到鋼琴演奏中。以哈農(nóng)的《鋼琴練指法》為例，在練習(xí)某一條的過程中，鋼琴演奏者可以通過改變音樂要素的形式使鋼琴練習(xí)具有多樣性和趣味性。通過改變節(jié)奏、轉(zhuǎn)調(diào)方法等提高此書的實用性。這種方式可以提高手指的耐力和機(jī)能，為演奏鋼琴練習(xí)曲和鋼琴樂曲等提供基礎(chǔ)。

練琴過程中不出現(xiàn)錯音最為重要，因為錯音的出現(xiàn)對于演奏鋼琴作品來說毫無意義，而出現(xiàn)錯誤時，應(yīng)從該錯誤處前部分小節(jié)開始演奏。練琴應(yīng)始終有節(jié)奏，所謂“節(jié)奏是音樂的靈魂”，大自然中一切有生命的生物都有“節(jié)奏”，因此，為了使鋼琴演奏更具有感染力，練琴過程中始終有節(jié)奏伴隨是至關(guān)重要的。此外，在練琴過程中，手部應(yīng)有平衡性，手部的平衡與手指觸鍵的角度息息相關(guān)，這就對手腕甚至是大臂的運動軌跡有所要求，練琴時應(yīng)深入體會，觸鍵時舒服放松的狀態(tài)是良好平衡性的體現(xiàn)。此外，合理且照顧全局的指法也應(yīng)得到重視，除了特定的指法要求外，一般指法的編排都是為了后續(xù)音符所設(shè)計的，這樣為熟練演奏提供基礎(chǔ)。以上則是練習(xí)鋼琴過程中的硬性基本要求。最為有效的練琴，應(yīng)為演奏者的頭腦。腦部的思維應(yīng)一直保持活躍的狀態(tài)，在練琴過程中，思維應(yīng)走在音樂的前面。正如人說話一樣，思維不活躍會導(dǎo)致說話時口吃。因此，練琴時良好的思維習(xí)慣是尤為重要的。練琴是動腦的過程。

根據(jù)注意力的分配原則，練琴過程中有以下幾種方法：看譜演奏與看手演奏相結(jié)合；快速練習(xí)與慢速練習(xí)（為主）相結(jié)合；單手練與雙手練相結(jié)合；分段練習(xí)與整首演奏相結(jié)合。以上四種方法在練習(xí)過程中可以根據(jù)自己的需要而進(jìn)行取舍。對于技術(shù)難點應(yīng)高度重視，切不可在練琴時一帶而過。

長時間的練琴可能會乏味，因此練琴過程中應(yīng)享受音樂，因為鋼琴演奏者不僅在制造音樂，同時在欣賞音樂。在傾聽的過程中，體會聲音是否飽滿、均勻、圓潤、明亮；傾聽時值、強(qiáng)弱和主次關(guān)系；體會樂句的連貫以及音樂的呼吸。檢驗音樂是否動聽的器官就是人類的聽覺，形成良好的聽覺反饋是改變錯誤之處、提升演奏效率重要的一環(huán)。

三、對鋼琴藝術(shù)氣息的理解與感悟

要想將鋼琴的藝術(shù)氣息發(fā)揮得淋漓盡致，演奏者自身的素養(yǎng)要達(dá)到一定的要求。從身體素質(zhì)層面上來講，演奏者的肌肉緊張和僵硬、動作不從容、不自然，尤其是演奏難度較為高級的曲目，演奏時較為慌亂。這些都會使得鋼琴所演繹的藝術(shù)氣息遭到破壞。因此，基本功和基礎(chǔ)練習(xí)的要求和方法應(yīng)在練琴過程中始終伴隨，所謂的“不忘本”在這里有所體現(xiàn)。從心里素質(zhì)層面上講，演奏者內(nèi)心所知所想是尤為重要的。演奏者在演奏鋼琴時應(yīng)逐漸體會和意識到人與琴之間是和諧的關(guān)系，兩者之間應(yīng)有協(xié)調(diào)與溝通。演奏者與鋼琴之間的觸鍵為手指第一關(guān)節(jié)，充分體會此聯(lián)結(jié)在事物發(fā)展中的規(guī)律，體會心靈層次的觸感。長此以往，人與鋼琴之間的關(guān)系才能逐漸密切。演奏者對鋼琴的氣息有所把握，最為重要的就是對鋼琴演奏時的氣息的要求。

（一）對鋼琴音樂作品的深度把握

音樂具有著時間性的特點，欣賞音樂的過程，就是在時間流逝當(dāng)中體會音樂內(nèi)涵與氣息的過程。對于音樂作品來說，這樣的過程應(yīng)從整體到部分再到整體再到部分來回循環(huán)的方式去理解與把握。在練習(xí)的過程中，演奏者應(yīng)對音樂的曲式與和聲有所了解。之后將樂曲分成互為區(qū)分的各個部分，或者從其他音樂元素的角度對樂曲進(jìn)行歸納與梳理。甚至將樂曲分為一句或者一個音來進(jìn)行研究。因為每一個音、每一個音樂術(shù)語都是作曲家的結(jié)晶，認(rèn)真對待是鋼琴演奏者的責(zé)任。之后通過肢體與內(nèi)心將“碎片”有機(jī)整合，達(dá)到一氣呵成的感覺，從而建立起對音樂作品的整體感。但盲目的整體練習(xí)不宜過多，對于較為困難的、力不從心的音樂片段，應(yīng)反復(fù)、慢速地加以練習(xí)。

把握音樂作品的音樂風(fēng)格也是提高自身音樂素質(zhì)的重要一環(huán)。所謂的音樂風(fēng)格，指的是每個國家和民族都有屬于自己特有的鋼琴音樂。因此，對與演奏者來說，準(zhǔn)確且處理不同風(fēng)格類型的鋼琴作品就顯得有一定的難度。根據(jù)西方音樂史的劃分，鋼琴藝術(shù)共經(jīng)歷了四個時期：巴洛克時期（1600-1750）、維也納古典風(fēng)格時期（1750-1820）、浪漫主義時期（1820-1900）、印象主義風(fēng)格時期以及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期（1900-2000）。對于這四個時期風(fēng)格的把握是一個長期的過程，需要演奏者從觸鍵方式、踏板運用、層次、裝飾音、氣息等方向做出不同的處理。這是一個日積月累的過程。在把握作品風(fēng)格后，演奏者對于所演奏的作品的方法就會有一定的導(dǎo)向性。

（二）鋼琴技術(shù)與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一

作為享有“樂器之王”美譽(yù)的鋼琴，所帶來的藝術(shù)氛圍與氣場是不容小覷的。鋼琴成功演繹的背后，殊不知演奏者經(jīng)過多大的努力才會有所成就。技術(shù)始終是鋼琴演奏的難題。不同的曲目所要求的技術(shù)難點有所不同。根據(jù)練琴的經(jīng)驗，一般情況下，難點可以劃分為以下幾點：手指機(jī)能、樂曲速度、樂曲曲式、音色等。這些難點的克服是一個長期的過程，需要演奏者逐年累月地積累方可有所進(jìn)步。其中，對于手指機(jī)能，應(yīng)在十個手指靈活的基礎(chǔ)上加入音階和琶音、八度自己和弦的練習(xí)；克服樂曲的速度的難點，要求演奏者學(xué)會變速練習(xí)，慢速、超速、變節(jié)奏等方法值得一試；樂曲曲式包括結(jié)構(gòu)和和聲兩個方面，演奏者應(yīng)在音樂橫向與縱向兩個方面來把握音樂，深入體會音樂和聲的張力與音樂結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)；音色變化的處理是演奏者所追求的目標(biāo)，演奏者應(yīng)將注意力放在手指與琴鍵的接觸的位置，演奏者觸鍵的角度、速度、力度、高度以及自己身體所參與的重量也是改變音色的方法。演奏時應(yīng)體會不同觸鍵方式所帶來不同的音樂色彩。

在具體的樂曲中，對于難點可以在演奏前就應(yīng)有所涉及并練習(xí)，以防止演奏者在整體演奏中措手不及、手忙腳亂。在練習(xí)的過程中逐漸消除這些難點所帶來的緊張感，消除演奏時的隱患，并將其融入為音樂整體的一部分。在每次練習(xí)之前，不妨先將樂曲中的難點“提取”出來，進(jìn)行細(xì)致入微的練習(xí)。在音樂表演的過程中，演奏者應(yīng)形成放松、從容、自然的良好習(xí)慣，消除技術(shù)難點所帶來的緊張情緒，將音樂順利流暢的進(jìn)行。這樣才可以使鋼琴技術(shù)與音樂表現(xiàn)達(dá)到和諧統(tǒng)一，才可以將音樂前后貫通為有機(jī)的整體。

（三）良好的呼吸

呼吸是音樂當(dāng)中尤為重要的元素，是活力與生命體現(xiàn)，也是感染人、打動人、提高藝術(shù)氛圍的必備因素。對于鋼琴演奏者來講，呼吸的層面有兩種，一種是音樂作品的呼吸，另一種是演奏者的呼吸。

對于音樂作品，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間、樂章與樂章之間等都是音樂作品層次感變換的主要手段。對于這些音樂要素的分析與把握就顯得尤為重要。因為在此之間涉及到腕部的提起或者是終止，演奏時注意手臂動作的呼吸，要擁有從容、流暢之感，為接下來的演奏提供方便。演奏者應(yīng)將其視為演奏過程中的“逗號或句號”，對樂曲各部分之間的銜接有所把控與交代。對于其中休止時間較長的音符來說，不用的手應(yīng)放在大腿上，以此來保持身體的平衡。

對于演奏者來說，除了演奏者隨著對音樂作品的情感的起伏而有所起伏外，還有對自身的心里素質(zhì)也有一定的要求。尤其是演奏者在舞臺上，緊張感的原因會使得演奏者的心跳比平時要快一些，這樣就會導(dǎo)致演奏者的演奏速度偏快。這種稍快的速度在平時的練習(xí)當(dāng)中并沒有多加練習(xí)，因此可能會成為演奏時的隱患，這種情況應(yīng)及時避免。在演奏前，演奏者的呼吸要均勻且平緩，對自己應(yīng)有自信?；蛘哐葑嗾咴谘葑嗲斑m當(dāng)轉(zhuǎn)移注意力，在演奏的過程中，身心積極地融入到音樂當(dāng)中，體會音樂的美感，情況可能會有所改善。

四、總結(jié)

鋼琴技術(shù)是提高藝術(shù)氣息的根本條件和根本要素。演奏者只有將鋼琴的技術(shù)練好，才能產(chǎn)生藝術(shù)氛圍，才能使周圍人感受到藝術(shù)的魅力。此外，演奏者對于鋼琴作品的理解和演奏者自身的素質(zhì)也是提高鋼琴演奏藝術(shù)氣息的關(guān)鍵因素。至此，有關(guān)于如何提高鋼琴演奏的藝術(shù)氣息的文章在筆者經(jīng)過了搜集材料、整合分析的方式，已經(jīng)完全地闡述完了。筆者觀點的疏漏和不足之處，還請各位批評指正。鋼琴演奏者只有提高鋼琴技術(shù)，提高對音樂的抽象地理解才能提高鋼琴演奏的氣場。鋼琴演奏者有做到并且做好以上幾點，在不久的將來，熱愛藝術(shù)的朋友不僅會體會到鋼琴音樂這門藝術(shù)的魅力，同時也會被鋼琴所渲染的氣氛所折服。

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社,2007.

[4]黃因.哈農(nóng)鋼琴練指法教學(xué)指導(dǎo)[M].長沙：湖南文藝出版社,2010.

J624

A

李佳駿（1992—），男，2015年本科畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，主修音樂表演（鋼琴）專業(yè)，研究生現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學(xué)，研究方向為音樂鋼琴表演。