關(guān)于在鋼琴教學(xué)中選用20世紀(jì)作品的幾點(diǎn)思考

郝 潔

（太原師范學(xué)院音樂系，山西 晉中 030619）

關(guān)于在鋼琴教學(xué)中選用20世紀(jì)作品的幾點(diǎn)思考

郝 潔

（太原師范學(xué)院音樂系，山西 晉中 030619）

就我國目前的社會(huì)發(fā)展現(xiàn)狀來看，價(jià)值觀趨于多元化，人們需要各種途徑表達(dá)自己的獨(dú)特見解。將20世紀(jì)的鋼琴作品引入高校鋼琴教學(xué)中，打破了鋼琴音樂以德奧經(jīng)典曲目為代表的單一性，為教師和學(xué)生提供了展示自己獨(dú)特品位和觀點(diǎn)的機(jī)會(huì)。從音樂治療的角度來講，當(dāng)音樂所表達(dá)的情緒與欣賞者的情緒趨于同步、產(chǎn)生共振時(shí)正是一種最佳的境界，這時(shí)的音樂才真正起到了讓人釋放和宣泄情緒的作用。此外，西方傳統(tǒng)的古典鋼琴音樂只能被一部分人欣賞和接受，而20世紀(jì)音樂則有可能被多個(gè)社會(huì)階層的人們所欣賞，其受眾面較為寬泛，能夠?yàn)楦嗟娜藗儙砻赖南硎?，從而真正體現(xiàn)音樂為大眾心理健康服務(wù)、促進(jìn)社會(huì)多元與和諧的作用。

鋼琴教學(xué)；鋼琴作品；20世紀(jì)；創(chuàng)新教學(xué)

高校鋼琴專業(yè)教學(xué)活動(dòng)，應(yīng)該使教師和學(xué)生體驗(yàn)到幸福、愉悅和充實(shí)，應(yīng)該為全社會(huì)文化修養(yǎng)和藝術(shù)品位的提升做出貢獻(xiàn)。

一、體現(xiàn)20世紀(jì)鋼琴作品的價(jià)值

（一）教材多元化價(jià)值的體現(xiàn)

學(xué)校鋼琴教育的目的之一在于“滿足社會(huì)生活的需要”，即培養(yǎng)具有審美意識(shí)和健康情趣的高素質(zhì)公民，為社會(huì)發(fā)展貢獻(xiàn)力量。就我國目前的社會(huì)發(fā)展現(xiàn)狀來看，價(jià)值觀趨于多元化，人們需要各種途徑表達(dá)自己的獨(dú)特見解。以兩年一屆的青年歌手電視大獎(jiǎng)賽為例，通俗唱法已經(jīng)演變?yōu)榱餍谐ǎQ雖然變了，但是廣大觀眾對這種演唱技術(shù)和表現(xiàn)形式的喜愛卻與日俱增。因?yàn)樗狭讼喈?dāng)一部分聽眾的審美需求和宣泄方式。同理，將20世紀(jì)的鋼琴作品引入高校鋼琴教學(xué)中，打破了鋼琴音樂以德奧經(jīng)典曲目為代表的單一性，為教師和學(xué)生提供了展示自己獨(dú)特品位和觀點(diǎn)的機(jī)會(huì)。此外，西方傳統(tǒng)的古典鋼琴音樂只能被一部分人欣賞和接受，而20世紀(jì)音樂則有可能被多個(gè)社會(huì)階層的人們所欣賞，其受眾面較為寬泛，能夠?yàn)楦嗟娜藗儙砻赖南硎?，從而真正體現(xiàn)音樂為大眾心理健康服務(wù)、促進(jìn)社會(huì)多元與和諧的作用。

（二）20世紀(jì)音樂思想和理念價(jià)值的體現(xiàn)

由于20世紀(jì)鋼琴作品具有創(chuàng)新求異和多元多極的特點(diǎn)，能夠激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)和創(chuàng)新思維，開發(fā)學(xué)生的智力或創(chuàng)造潛力，豐富或深化學(xué)生的情感，使大學(xué)生突破自我中心，汲取來自各個(gè)方面的藝術(shù)營養(yǎng)；還可以使學(xué)生增長知識(shí)，開闊眼界，陶冶情感，提升品味，提高學(xué)生參與社會(huì)實(shí)踐的積極性及實(shí)踐操作能力，這些均符合現(xiàn)代學(xué)校教育價(jià)值取向的變革趨勢。對20世紀(jì)中國鋼琴作品的研究和學(xué)習(xí)，還有助于大學(xué)生更加熱愛中國傳統(tǒng)文化，并從博大精深的中華民族音樂文化中汲取營養(yǎng)，從而在德、智、體、美諸方面獲得持續(xù)協(xié)調(diào)的發(fā)展。

比如，20世紀(jì)鋼琴音樂的核心思想是創(chuàng)新，但是這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的全盤否定和拋棄，而是揚(yáng)棄，即取其精華為我所用，并結(jié)合了作曲家自己民族的文化生活特色。這種創(chuàng)作的路線符合人的心理活動(dòng)規(guī)律。在人的思維過程中，創(chuàng)造的前提是模仿，是對創(chuàng)造原型的積累。如果作曲家頭腦中缺乏基本的音樂創(chuàng)作知識(shí)，也沒有本民族生活的感悟和積累，其創(chuàng)作就成為無源之水，無本之木。中國鋼琴音樂從學(xué)習(xí)和模仿歐洲到逐步形成具有本民族特色的鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格，正是這種創(chuàng)作路線的體現(xiàn)。

這樣的創(chuàng)作規(guī)律對于大學(xué)生應(yīng)該具有很大的啟示。大學(xué)生應(yīng)該深刻領(lǐng)會(huì)到：創(chuàng)作是需要積累的，需要模仿、改編、借鑒和融合，需要本民族和其他民族的營養(yǎng)，是一個(gè)漸進(jìn)的過程，而不是一接觸音樂就可以進(jìn)行創(chuàng)作。鋼琴專業(yè)的大學(xué)生需要沉下心來廣泛涉獵、多方積累，在扎實(shí)的量的積累中為創(chuàng)作的質(zhì)變尋找機(jī)會(huì)。

（三）與世界接軌，把握創(chuàng)新前沿的需要

教學(xué)是教師的一種生活方式，是教師生命活動(dòng)的主題。教學(xué)生活能夠幫助教師體現(xiàn)自我價(jià)值，實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展和自我完善。具體到20世紀(jì)的鋼琴作品，多數(shù)教師其實(shí)也涉獵較少，知之不多。如果引入教學(xué)環(huán)節(jié)的話，通過與學(xué)生的共同欣賞、相互討論、切磋甚至辯論，可以豐富教師的相關(guān)知識(shí)，拓寬教師的知識(shí)視野，提高教師的分析鑒別能力以及運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)媒體設(shè)備的能力，收到教學(xué)相長的效果。

通過對20世紀(jì)鋼琴作品的欣賞和演奏，教師和學(xué)生能夠領(lǐng)略到西方尤其是德奧傳統(tǒng)音樂之外世界其他地區(qū)和民族豐富的音樂文化，視野更加開闊，胸懷更加寬廣，對自己民族的文化更加熱愛，對不同文化在鋼琴音樂中所體現(xiàn)出來的差異更加包容……所有這些，都會(huì)使教師與學(xué)生共同體驗(yàn)到前所未有的愉悅和幸福。

二、20世紀(jì)鋼琴作品教學(xué)對教師的要求

（一）目標(biāo)明確，以人為本

說得具體一些，就是鋼琴教學(xué)要與其他學(xué)科的教學(xué)一樣，以學(xué)生為本，要把自己施教的目標(biāo)落實(shí)到學(xué)生的身心發(fā)展和素質(zhì)提升上。鋼琴教師應(yīng)當(dāng)有一個(gè)切實(shí)的預(yù)期：通過自己的教學(xué)，希望學(xué)生哪些方面的能力和素質(zhì)得到提升。已有研究表明，大學(xué)生健全人格應(yīng)包含五個(gè)方面：較強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)，高尚的人生追求，豐富的人文修養(yǎng)，良好的公德意識(shí)以及文藝修養(yǎng)和心理保健意識(shí)?？梢院敛豢鋸埖卣f，鋼琴教學(xué)在這五個(gè)方面均大有作為，關(guān)鍵在于教師把自己教學(xué)的目標(biāo)聚焦于哪個(gè)方面。

例如，如果鋼琴教師堅(jiān)信要為“提高學(xué)生的創(chuàng)造性而教”，他（她）就必須考慮如何利用鋼琴音樂的特點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維并提高他們的想象力。音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征在于其內(nèi)容具有多解性和不確定性，而不是像數(shù)理化等經(jīng)典學(xué)科一樣，大多數(shù)問題都有一個(gè)比較明確的答案。這就是音樂的優(yōu)勢，鋼琴教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力的最基本途徑恰是通過誘發(fā)和訓(xùn)練他們的聽覺想象能力。樂譜是沒有生命力的，音符和表情記號(hào)當(dāng)然無法體現(xiàn)作曲家豐富的情感。鋼琴演奏需要?jiǎng)?chuàng)造，需要馳騁想象力，而不是照搬樂譜，機(jī)械彈奏。演奏者在挖掘樂譜行間的思想感情時(shí)，需要一種移情能力。移情是一種心理敏感性的特殊表現(xiàn)，是一種能夠深入別人內(nèi)心，并“同情”他們的情緒反應(yīng)。但是鋼琴演奏不同，在詮釋作品的時(shí)候，演奏者應(yīng)該用聽覺的神經(jīng)反饋不斷修正自己的演奏，最大限度地靠近作者的思想感情，盡可能與其趨于一致。

因此，教師秉持什么樣的教學(xué)價(jià)值觀，自然就決定了他（她）需要在哪些方面下一番工夫，以期達(dá)到自己的教學(xué)目的，使學(xué)生在相應(yīng)的領(lǐng)域獲得發(fā)展。

（二）曲目恰當(dāng)，因材施教

在鋼琴教學(xué)內(nèi)容的選擇上，現(xiàn)代教育提倡尊重個(gè)體差異，把書本上的知識(shí)與生活實(shí)踐相結(jié)合，使學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活中找到理解書本知識(shí)的原型和支點(diǎn)。鑒于這樣的認(rèn)識(shí)，鋼琴教師需要了解學(xué)生的心理發(fā)展特點(diǎn)和知識(shí)準(zhǔn)備水平，了解學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和欣賞口味，選擇、設(shè)計(jì)和實(shí)施多種形式的教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)學(xué)生最大限度的發(fā)展。

現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)信息無限豐富的社會(huì)。尤其是20世紀(jì)的鋼琴作品，系統(tǒng)的教材極其缺乏。有些時(shí)候，學(xué)生也會(huì)獲得教師尚未發(fā)現(xiàn)的信息源，并且樂于推薦給教師。此時(shí)，教師應(yīng)改變“教師全能”的傳統(tǒng)觀念，放棄權(quán)威式的發(fā)號(hào)施令，允許學(xué)生自行探索，容納各種不同的意見，讓學(xué)生有機(jī)會(huì)自由思考。當(dāng)然，對于學(xué)生提供的素材，教師需要鑒別和把關(guān)，既允許學(xué)生有一定程度的自由，又要有科學(xué)的規(guī)范和引導(dǎo)。自由并不意味著放任自流。

可見，在鋼琴曲目的選擇上，教師必須精心、精細(xì)，使每一首曲目都發(fā)揮應(yīng)有的教育價(jià)值。

（三）過程合理，循序漸進(jìn)

在鋼琴教學(xué)方式上，教師一定要從學(xué)生當(dāng)前的實(shí)際情況出發(fā)，循序漸進(jìn)，讓不同水平不同層次的學(xué)生都能體會(huì)到成功的喜悅，提高學(xué)生的自我效能感。尤其是對那些心智發(fā)展水平稍低于平均水平的學(xué)生，應(yīng)為他們提供更多的機(jī)會(huì)和條件，引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)傾聽、學(xué)會(huì)交流、學(xué)會(huì)協(xié)作、體驗(yàn)成功。另一方面，教師還要尊重學(xué)生的創(chuàng)造個(gè)性。具有創(chuàng)造性的學(xué)生往往具有鮮明突出的個(gè)性特征，表現(xiàn)為活躍，獨(dú)立性強(qiáng)，很少從眾，愛表達(dá)，不喜歡服從權(quán)威。這些學(xué)生的某些特點(diǎn)可能會(huì)與教師的要求不一致，顯得跟老師較勁。對此教師應(yīng)有正確的理解，寬容的心態(tài)，不必強(qiáng)行壓抑他們的個(gè)性。因?yàn)?0世紀(jì)本來就是一個(gè)價(jià)值多元的世紀(jì)，成人尚且會(huì)有迷惘的時(shí)候，青年學(xué)生對特定的作品、時(shí)期或人物抱有自己的見解并不為過。只要沒有不利于國家、民族的見解和言論，可以允許他們暢所欲言，各抒己見。

教師開放、寬容的心態(tài)還在于，不帶著先入為主的傾向向?qū)W生介紹20世紀(jì)的鋼琴作品，而把體驗(yàn)、比較、鑒別、欣賞、模仿或者擯棄的權(quán)利交還給學(xué)生。教學(xué)方式可以是討論、辯論、示范演奏與評論相結(jié)合等，不拘一格。大學(xué)生需要有獨(dú)立判斷的勇氣和智慧。應(yīng)讓學(xué)生在自我判斷的過程中體驗(yàn)到自己的價(jià)值。這也是20世紀(jì)鋼琴作品所獨(dú)具的價(jià)值。那些古典的、經(jīng)典的鋼琴曲目早已被評論家、理論家研究了個(gè)底朝天，學(xué)生在卷帙浩繁的各種宏論之下再想有自己的思考和見解已經(jīng)很有難度了。但是20世紀(jì)鋼琴作品給了他們馳騁思維、自由想象的巨大空間。

（四）效果突出，全面評價(jià)

所謂全面評價(jià)，指的是不僅考察學(xué)生的演奏技能，還應(yīng)從文化知識(shí)、個(gè)性修養(yǎng)、同伴評價(jià)等方面綜合考察，旨在培養(yǎng)德藝雙馨的專業(yè)人才。對于那些將來畢業(yè)后有可能從事教育工作的學(xué)生，鋼琴教師更要注重其人品修養(yǎng)的錘煉。鋼琴教學(xué)作為藝術(shù)教育的一個(gè)分支，與其他文化課的教學(xué)有著本質(zhì)的差別。鋼琴教學(xué)希望學(xué)生在正確演奏樂譜的基本前提下，展示個(gè)人的特色，表達(dá)對音樂的不同理解，希望學(xué)生張揚(yáng)個(gè)性。就像我們在音像制品以及媒體中所欣賞到的，同樣是柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，阿格里奇、郎朗等許多演奏家的演繹效果卻各有特色，我們似乎很難生硬地給他們排出座次，只有欣賞和體會(huì)他們精心演繹的不同風(fēng)格。因此，鋼琴教師本人一定要有一個(gè)寬容的心態(tài)，不僅是對待20世紀(jì)那些不同流派和風(fēng)格的曲目，也包括對待自己的性格氣質(zhì)差異極大的學(xué)生。在現(xiàn)代教育教學(xué)中，教師應(yīng)具有積極的、兼收并蓄的學(xué)生觀，尊重差異，不擇而教，促進(jìn)所有學(xué)生在原有基礎(chǔ)上和諧、全面、自由并有差異地發(fā)展。

所謂實(shí)踐評價(jià)，是指不再拘泥于閉門考試的形式。在傳統(tǒng)的教育評價(jià)體系中，高校鋼琴專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)成果是通過室內(nèi)個(gè)別演奏來評價(jià)的。然而，鋼琴是一門表演藝術(shù)，最終需要通過舞臺(tái)向觀眾展示。個(gè)別演奏不僅無法衡量出學(xué)生的綜合演奏素質(zhì)，同時(shí)也不利于教師發(fā)現(xiàn)自身教學(xué)中真正的問題所在，因而降低了評價(jià)的內(nèi)在價(jià)值和激勵(lì)功能。近年來，有些院校積極提倡學(xué)生參加鋼琴藝術(shù)實(shí)踐音樂會(huì)，為學(xué)生提供展示自己演奏水平的平臺(tái)，取得了意想不到的效果。

從總體效果看，實(shí)踐音樂會(huì)成功的關(guān)鍵在于把平時(shí)的鋼琴演奏與舞臺(tái)表演緊密結(jié)合在一起，給學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)挑戰(zhàn)自我、戰(zhàn)勝自我以及檢驗(yàn)自己學(xué)習(xí)成果的機(jī)會(huì)，把考試、演奏、舞臺(tái)實(shí)踐和繼續(xù)學(xué)習(xí)有機(jī)地結(jié)合在了一起。通過參加鋼琴實(shí)踐音樂會(huì)，學(xué)生努力克服自身不足之處，演奏態(tài)度更加認(rèn)真，演奏技巧大幅度進(jìn)步，積累了舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，提高了自信心，可謂收獲頗豐。從橫向角度分析，演奏者之間互相觀摩學(xué)習(xí)、取長補(bǔ)短、促進(jìn)提高，比各自單獨(dú)練習(xí)時(shí)進(jìn)步更為迅速。同時(shí)，因?yàn)槲枧_(tái)可以像講臺(tái)那樣“放大”缺點(diǎn)，鋼琴教師也利用這一機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)了自己在指導(dǎo)學(xué)生方面的許多問題，為今后的教學(xué)明確了方向。

（五）手段多樣，提高效率

教師應(yīng)積極掌握和運(yùn)用數(shù)字化技術(shù)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)方式多樣化，促進(jìn)鋼琴教學(xué)質(zhì)量的提高鋼琴是一件承載著文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)多領(lǐng)域發(fā)展史的樂器。鋼琴制作工藝和現(xiàn)代電子技術(shù)的每一步發(fā)展，都對鋼琴音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播起到了巨大的推動(dòng)作用。例如，20世紀(jì)60年代后，由于電子樂器的普遍采用，爵士樂（包括爵士鋼琴）的影響得以突破其發(fā)源地美國，飛向全世界，在世界各地產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。鋼琴教師如果能掌握一定的現(xiàn)代數(shù)字化音樂技術(shù)，將有助于突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，更新教學(xué)手段，活躍課堂氣氛，提高教學(xué)效率。

例如在和聲教學(xué)中，如果引進(jìn)數(shù)字化音樂技術(shù)，可以使理論和實(shí)踐不再脫節(jié)，學(xué)生的聽覺與視覺得以溝通；由于專業(yè)軟件可以對樂譜進(jìn)行顯示和編輯，還可以多次重復(fù)、擦除和修改，因而能夠極大地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，加深對理論的理解，提高對和聲的審美辨別能力。

三、20世紀(jì)鋼琴作品教學(xué)對大學(xué)生的要求

（一）熱愛民族文化，涉獵古今中外，積累深厚學(xué)養(yǎng)

許多作曲家的成長和創(chuàng)作經(jīng)歷帶給學(xué)生這樣的啟示：藝術(shù)家首先要具有深厚的民族文化底蘊(yùn)，要汲取本民族傳統(tǒng)文化的豐富營養(yǎng)，并在此基礎(chǔ)上借鑒外國多元文化元素；創(chuàng)造要有積淀，才能厚積薄發(fā)。比如德彪西，他曾經(jīng)跟隨梅克夫人游歷瑞士、意大利等地，還深受法國象征派詩人和印象派畫家思想的深刻熏染，并汲取了東方音樂的營養(yǎng)，從而逐漸開辟了印象主義。

鋼琴音樂是以音響作用于聽覺的藝術(shù)。雖然作曲家用音符和各種記號(hào)記錄了他的創(chuàng)作意圖，但是演奏者詮釋這些符號(hào)的差別非常大。這正是人們常說的二次創(chuàng)作。所謂樂感，就是一種體驗(yàn)美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。樂感好的演奏者，對塑造美好的聲音有一種發(fā)自心底的強(qiáng)烈追求。在他（她）演奏的時(shí)候，他（她）的內(nèi)心有歌唱的感覺，聽眾的心中也會(huì)蕩漾起如歌的感覺。雙方都會(huì)陶醉在美的意境中。

1955年，中國鋼琴家傅聰參加了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，榮獲第三名。不僅如此，他還獲得了波蘭廣播電臺(tái)演奏“瑪祖卡特別獎(jiǎng)”，令國際音樂界稱奇。父親傅雷認(rèn)為，他的成就得力于對中國古典文化的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。因?yàn)樗麖男【驮诟赣H的指導(dǎo)下飽讀詩書，他的靈魂中滲透著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)精神，才能籍此徹底領(lǐng)略其他民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)。如果我們把鋼琴演奏者演繹的音響形象比作一棵樹的地上部分，其地下看不見的根系部分必須要扎得深，伸得廣，與古今中外文化藝術(shù)的肥沃土壤根脈相通，鋼琴演奏的大樹方可枝葉繁茂，生生不息。

對于20世紀(jì)的鋼琴作品，教師和學(xué)生都不夠熟悉，演奏并不是最重要的環(huán)節(jié)，首先要過好欣賞這一關(guān)。欣賞、演奏、創(chuàng)作是層層遞進(jìn)的。比如爵士鋼琴，現(xiàn)已發(fā)展為鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中不容忽視的一種音樂形式，堪與古典鋼琴音樂相比肩。如果想要欣賞爵士鋼琴，需要對美國黑人文化和音樂舞蹈有一定的了解。對這些地區(qū)人們生活狀態(tài)、歷史演進(jìn)很文化習(xí)俗了解得越深入，對其鋼琴音樂的欣賞才能越深入。

（二）堅(jiān)持民族特色，尊重文化傳統(tǒng)，勇于開拓創(chuàng)新

對于20世紀(jì)中國鋼琴作品，無論在欣賞、演奏還是創(chuàng)作方面，都應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持民族特色，尊重文化傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上勇于開拓創(chuàng)新。

先說欣賞。中國鋼琴作品的民族特色，就是鋼琴作品中體現(xiàn)出的中國味兒，應(yīng)該說，中國鋼琴作品從表現(xiàn)的內(nèi)容、旋律的展開以及所渲染的意境等方面都與西方作品有著明顯的區(qū)別。中國樂曲就像中國畫，以線條柔和、旋律優(yōu)美引人入勝；西方音樂則像油畫一樣，重視色彩、明暗、透視，以復(fù)雜的和聲效果扣人心弦。中國的鋼琴音樂還與中國的書法藝術(shù)有著異曲同工之妙：一氣呵成，綿延不斷，呈現(xiàn)出散文的特點(diǎn)，形散而神不散，每一個(gè)音符和樂句都承擔(dān)著拓展意境的職責(zé)，同時(shí)又緊密地連結(jié)成為一個(gè)整體。

再看彈奏。中國鋼琴作品在旋律（包括音色）、節(jié)奏和樂感等方面具有深刻的民族特性，在演奏中，只有把握了民族特色的表現(xiàn)手法，才能表現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力。例如音色，中國鋼琴作品中有不少是民族樂曲的改編曲，對民族樂器音色的模仿就是中國鋼琴曲音色的獨(dú)特之處。如《夕陽簫鼓》中模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等民族樂器，在彈奏時(shí)就要注意通過觸鍵速度、力度等體現(xiàn)出這些樂器的音色特點(diǎn)。又如《牧童短笛》的主體是對比的二聲部復(fù)調(diào)，當(dāng)上聲部跑動(dòng)起來時(shí)，下聲部用對比式復(fù)調(diào)加以陪襯，當(dāng)上聲部間歇或停頓時(shí)，下聲部卻順著上聲部的尾音跑動(dòng)起來。在彈奏時(shí)，兩手要形成虛實(shí)、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱對比，勾勒出一問一答、相應(yīng)成趣的詩情畫意。

最后談?wù)剟?chuàng)作。改編鋼琴曲曾經(jīng)在中國鋼琴創(chuàng)作和發(fā)展過程中占有重要地位。但是，改編曲的思想內(nèi)涵與結(jié)構(gòu)容量肯定受到原作的限制，作者即使有自己的思想也很難完整地表現(xiàn)出來。因此，如何突破改編的定勢，用鋼琴特有的思維方式、表現(xiàn)手法創(chuàng)作具有中國社會(huì)文化生活特色的作品是值得思考和探索的問題。

在創(chuàng)作鋼琴曲的過程中，要將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代技法有機(jī)結(jié)合起來。尤其不能盲目跟風(fēng)，不能單純?yōu)榱吮憩F(xiàn)新技法而不顧作品思想內(nèi)涵地盲目創(chuàng)作。中國音樂文化的民族特色如果一味地運(yùn)用不和諧音或者帶有強(qiáng)烈刺激性的音響來表現(xiàn)的話，將完全削弱和淡化其民族特色，對鋼琴藝術(shù)本身也會(huì)帶來不利的影響。

在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，積極嘗試創(chuàng)作原創(chuàng)性鋼琴作品是非常重要的，優(yōu)秀的大學(xué)生在這一方面將大有可為。大學(xué)生必須非常熟悉、熱愛本民族的音樂，悉心收集、整理、感悟和創(chuàng)作。初生牛犢不怕虎，大學(xué)生既不應(yīng)把鋼琴創(chuàng)作看得高不可攀，遙不可及，又不應(yīng)輕率鹵莽，自以為是。要虛心表達(dá)自己的音樂見解，勇敢地涉足創(chuàng)作。“始生之物，其形必丑”，不要怕寫不好曲子，創(chuàng)作的過程（尤其是寫不下去的時(shí)候、已有音樂語匯不能完全表達(dá)自己情感的時(shí)候）能夠讓你深刻地體會(huì)到自己的音樂知識(shí)和文化積累還很貧乏，從而有的放矢地補(bǔ)充多種文化營養(yǎng)。如果在嘗試創(chuàng)作的過程中能夠有以上感悟、觸動(dòng)和行動(dòng)，這樣的學(xué)生已經(jīng)在逐步成長了。

（三）不拘泥于歐美，關(guān)注多元文化，培養(yǎng)全球視野

近年來，國際上非常注重音樂人類學(xué)視野的音樂教育研究，就是把音樂教育現(xiàn)象和問題放在其賴以產(chǎn)生的具體文化背景中去研究。這種理念促成了鋼琴創(chuàng)作和演奏風(fēng)格的多元化。以往提到鋼琴音樂，包括20世紀(jì)鋼琴音樂的時(shí)候，人們總是首先想到歐洲作曲家，最多再加上幾位美國作曲家。至于世界其他地區(qū)和民族都有什么樣的音樂，人們似乎還沒有激發(fā)起強(qiáng)烈的探索興趣。

事實(shí)上，世界上每一個(gè)民族，無論其科學(xué)技術(shù)是否發(fā)達(dá)，作為天地萬物之靈，他們都在自己生存的土地上創(chuàng)造了豐富的生活，豐富的音樂，恰恰記錄了他們真實(shí)生動(dòng)的生活畫面。比如南美洲，在古代曾經(jīng)是印地安人、瑪雅人等民族的天下，自從近代歐洲殖民者到來、歐洲文化的移入以及與當(dāng)?shù)赝林幕牟粩嘟涣髋鲎玻@里有了音樂教育的啟蒙；到了20世紀(jì)，南美洲培養(yǎng)出一批具有世界級(jí)影響力的音樂家，如巴西的維拉·羅伯斯，阿根廷的吉納斯特拉，還有著名鋼琴天后阿格里奇等。他們以驚人的創(chuàng)作激情和靈感以及難以想像的藝術(shù)表現(xiàn)力，為世人留下燦爛的鋼琴藝術(shù)瑰寶。

在近百年的鋼琴發(fā)展史中，我國鋼琴音樂領(lǐng)域不乏優(yōu)秀作品，原創(chuàng)作品也時(shí)有出現(xiàn)?？墒菤W美尤其是德奧樂派的作品幾乎壟斷了高校（包括師范院校）鋼琴教材，中國作品寥寥無幾，這非常不利于學(xué)生關(guān)注民族音樂文化的發(fā)展，不利于形成音樂文化的全球視野。第二次世界大戰(zhàn)以后，世界政治格局突破了“兩極”，朝著多極化發(fā)展。鋼琴音樂也是如此。20世紀(jì)的鋼琴音樂不僅在歐美產(chǎn)生了眾多流派和大量作品，在中國、非洲、南美洲以及其他地區(qū)都有值得欣賞挖掘的作品。在鋼琴教師的心目中，這些作品應(yīng)該占有同樣重要的地位，教師應(yīng)沒有任何偏見地與學(xué)生交流探討，學(xué)生也要心無芥蒂地學(xué)習(xí)和欣賞歐美以外的各民族作品，以期逐步培養(yǎng)起“民族平等觀念”和“多元文化視野”?！?/p>

[1] 亞伯拉罕.簡明牛津音樂史(中譯本).上海音樂出版社,1999,12.

[2] 汪啟璋.外國音樂詞典.上海音樂出版社,1988,8.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道.上海音樂出版社,2007.

[4] 胡艷萍.音樂專業(yè)大學(xué)生人文素質(zhì)培養(yǎng)的思考.懷化學(xué)院學(xué)報(bào),2009,03.

[5] 曹莉芳.中國鋼琴作品演奏的民族表現(xiàn)手法.音樂創(chuàng)作,2008,04.