如何有“素質(zhì)”的練琴
——小提琴練琴方法及音樂(lè)性探究

張 瑛

（武漢音樂(lè)學(xué)院，湖北 武漢 430060）

一名4歲的小提琴琴童，每天練琴0.5-1個(gè)小時(shí)，到初中階段他幾乎投入了數(shù)千小時(shí)的時(shí)間在練琴上。假如他選擇繼續(xù)拉小提琴作為業(yè)余愛(ài)好，他需騰出1-1.5小時(shí)的課余時(shí)間練琴。假如他的夢(mèng)想是成為一名專(zhuān)業(yè)的小提琴手，則需要從此每天至少4-6小時(shí)的練琴。在日漸龐大的中國(guó)小提琴生力軍隊(duì)伍中，很多有夢(mèng)想、熱情的琴童付出了大量的練習(xí)時(shí)間，卻沒(méi)有成功。筆者從事小提琴演奏與教學(xué)多年，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的階段性進(jìn)步，都與他們的練琴方法好壞有直接關(guān)系。筆者認(rèn)為，要使練琴有效率和效果，必須讓練琴者有“素質(zhì)”的練琴，而“素質(zhì)”主要體現(xiàn)在：

一、有“素質(zhì)”的練琴體現(xiàn)在技術(shù)方面

素質(zhì)在技術(shù)方面的體現(xiàn)是指一個(gè)練習(xí)者在同樣的時(shí)間內(nèi)，獲得更好的練琴效果。很多初學(xué)者由于他們忽視了正確的練琴方法，導(dǎo)致了花了大量的時(shí)間，卻效果甚微。那么，如何避免出現(xiàn)上述情況，主要的方法如下：

（一）練琴的時(shí)間分配和重心安排

1.初級(jí)。多數(shù)小提琴啟蒙學(xué)生平均每天會(huì)拿起琴來(lái)學(xué)習(xí)30-60分鐘，在初學(xué)階段，主要培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的興趣，及基本功的建立是很重要的。通過(guò)教師正確的引導(dǎo)，喜愛(ài)音樂(lè)及小提琴的聲音，耳朵分辨音準(zhǔn)、音色、培養(yǎng)琴童養(yǎng)成好的練琴習(xí)慣，幫其打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，熟練的掌握自己的樂(lè)器，為日后的訓(xùn)練節(jié)省大量的改錯(cuò)時(shí)間。

2.中級(jí)。隨著基本功程度的加深，到中級(jí)階段每天練琴約2-3小時(shí)，這階段每天練琴前，最好想一下，今天要完成老師布置的什么作業(yè)，以45分鐘的練琴時(shí)間為一個(gè)單位，每天分成3-4次完成每日練習(xí)、音階、練習(xí)曲、樂(lè)曲等作業(yè)，合理分配各項(xiàng)練琴的時(shí)間，根據(jù)計(jì)劃練習(xí)每項(xiàng)任務(wù)的難點(diǎn)、重點(diǎn)，練琴時(shí)注意力要集中，耳朵不懶惰。

3.高級(jí)。走專(zhuān)業(yè)路線(xiàn)的孩子，就發(fā)展技術(shù)來(lái)說(shuō)，每天用3-4個(gè)小時(shí)足夠，練琴時(shí)間因人而異。有些學(xué)生認(rèn)為每天練習(xí)4個(gè)小時(shí)就能把琴練好，還有些練習(xí)8小時(shí)的同學(xué)也大有人在。對(duì)高級(jí)階段的學(xué)生規(guī)定固定的時(shí)間，是沒(méi)有意義的，小提琴教育家?jiàn)W爾說(shuō)過(guò)：“練琴多久不是最重要的，如果你用手指練琴，再多的時(shí)間也不夠；如果你用頭腦練琴，2個(gè)小時(shí)就很多了?！边@階段的重心應(yīng)該趁年少時(shí)快速發(fā)展演奏技術(shù)、同時(shí)努力發(fā)展音樂(lè)感。從技術(shù)方面講，提升精準(zhǔn)的雙音音準(zhǔn)、揉音、大跳的換把、左右手撥弦、無(wú)痕運(yùn)弓，右手的各項(xiàng)技巧。從樂(lè)感發(fā)展來(lái)看，教師在學(xué)生不斷提高演奏技術(shù)的同時(shí)，要鼓勵(lì)學(xué)生提高對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的理解和處理音樂(lè)的能力，啟發(fā)學(xué)生學(xué)會(huì)獨(dú)立理解樂(lè)曲的風(fēng)格和特點(diǎn)，發(fā)揮音樂(lè)幻想力，鼓勵(lì)學(xué)生個(gè)人的創(chuàng)造力，才能達(dá)到更高的樂(lè)感。

（二）練琴的具體方式

1.慢練。首先有意識(shí)的進(jìn)行慢練，主動(dòng)的去避免左右手錯(cuò)位，直到熟練。美國(guó)小提琴家路易斯·考夫曼曾在自己的回憶錄寫(xiě)：“慢練是很重要的，它不只是為了音準(zhǔn)，而是給練琴者一個(gè)非常好的機(jī)會(huì)從技巧、發(fā)音、風(fēng)格三方面去進(jìn)行思考，從而將三者平衡起來(lái)……”在日常訓(xùn)練，筆者推薦用節(jié)拍器調(diào)整到一拍等于40的速度，拉一拍，停一拍，停下的一拍用耳朵客觀聽(tīng)音準(zhǔn)、音質(zhì)，而不是用手指代替耳朵聽(tīng)音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲音。雖然速度是慢的，但大腦、耳朵手指的敏銳并不是慢速，相反他們的運(yùn)轉(zhuǎn)是非常高效敏捷的。耳朵時(shí)刻檢查音是否準(zhǔn)確，大腦記住手指之間的關(guān)系是否和諧，聽(tīng)發(fā)音是否純凈漂亮，用鉛筆標(biāo)記容易錯(cuò)的地方，有針對(duì)的反復(fù)慢練、修改錯(cuò)誤，直到可以左右手配合的天衣無(wú)縫，才能是慢練的目的。

2.背譜、提高速度。當(dāng)掌握慢練的下意識(shí)、形成了正確的習(xí)慣后，就需要有意識(shí)把力度、表情的要求融入背譜。用低于原速背譜，有助于放松肌肉，掌控技術(shù)，提高音準(zhǔn)質(zhì)量，減少緊張的心態(tài)，充分的演練音樂(lè)句子。有些學(xué)生反應(yīng)很快，常常練幾遍就能背譜，然后脫譜拉原速，以為自己什么都背下來(lái)，就再也不看譜，結(jié)果上課老師聽(tīng)完才發(fā)現(xiàn)自己忽略了一些小問(wèn)題，如節(jié)奏的不準(zhǔn)確、力度記號(hào)看掉了、表情記號(hào)忘記背了等問(wèn)題。這些看似很小的問(wèn)題，被學(xué)生反復(fù)錯(cuò)誤的加深了印象，要想改，得花非常多的氣力，到頭來(lái)，用了更多的時(shí)間去忘記錯(cuò)誤，重新背譜。所以，在把譜面上所有要求仔細(xì)讀譜多次后，慢慢讓大腦對(duì)其產(chǎn)生正確的印象，再進(jìn)行整理有規(guī)劃的提高速度，以求事半功倍。

3.演奏式練琴。在正式上臺(tái)演出前，由于環(huán)境的改變，或多或少會(huì)使演奏者心理緊張，注意力被分散，從而造成大腦空白、雙手緊張、無(wú)法集中注意力，導(dǎo)致演奏大打折扣。那么在琴練的高階段是模擬仿真式的舞臺(tái)練習(xí)，盡量縮短琴房練習(xí)和上臺(tái)表演的距離。強(qiáng)大的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，和全神貫注的思想，讓學(xué)生多進(jìn)行和真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)一樣的“模擬”訓(xùn)練，從而消除練琴者的緊張感，同時(shí)也會(huì)讓他們對(duì)平時(shí)訓(xùn)練和真實(shí)演出的兩種模式在身體上及心理上都達(dá)到同一感受。

二、有“素質(zhì)”的練琴體現(xiàn)在音樂(lè)方面

“素質(zhì)”的練琴不僅是對(duì)技術(shù)的掌握，而更高層次的則是對(duì)音樂(lè)的理解。音樂(lè)性是凌駕于技術(shù)之上的音樂(lè)最本真的產(chǎn)物，只有掌握了作品的音樂(lè)性，才能讓練琴變的真正有意義，因?yàn)橐磺屑夹g(shù)都是為表現(xiàn)音樂(lè)服務(wù)的，而要想表達(dá)出音樂(lè)性，則需要注意以下方面：

（一）音樂(lè)的風(fēng)格

練琴不能漫無(wú)目的，要理解樂(lè)譜，脫離機(jī)械化練習(xí)。首先，拿到一首作品，需要了解它的時(shí)期背景，作曲家的風(fēng)格，再到作品的風(fēng)格，根據(jù)雙手與對(duì)應(yīng)風(fēng)格的技術(shù)配合，演繹出不同音樂(lè)風(fēng)格的不同作品。右手運(yùn)弓的表現(xiàn)能力對(duì)演奏風(fēng)格的幫助在于要練習(xí)把弓子的重量放在弦上去，對(duì)發(fā)音練習(xí)的非常有把握，進(jìn)而學(xué)會(huì)用聲音去繪圖；而左手，手指的起落垂直動(dòng)作應(yīng)直接、有彈性。通過(guò)左右手的完美配合，和創(chuàng)造性思維的音樂(lè)感覺(jué)，才能達(dá)到精湛的藝術(shù)追求。以比利時(shí)小提琴家、作曲家伊薩伊于1924年完成《六首小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲》為例，演奏這六首奏鳴曲需要高超的技巧和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。其中第六首的主題是以華麗、輝煌、西班牙舞曲音樂(lè)形象來(lái)詮釋作品，為了表達(dá)出獨(dú)特的西班牙音樂(lè)風(fēng)格，需要把握這首作品的節(jié)奏律動(dòng)，當(dāng)然這樣的律動(dòng)，是由左手連續(xù)的雙音和右手快速的連頓弓作為技術(shù)支持的，又如：需要把握這首作品音樂(lè)對(duì)比性，則需要右手對(duì)小提琴音色控制的技術(shù)支持。音樂(lè)風(fēng)格的把握是以技術(shù)作為重要支撐而又不僅僅只是針對(duì)技術(shù)的基本掌握的一種高層次的“素質(zhì)”。

（二）音樂(lè)想象力

樂(lè)譜練熟后，譜面被大腦牢牢的記住，離開(kāi)譜子，大腦也能想象其畫(huà)面感。把那些經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)和安排的色調(diào)溶于記憶化塑造音樂(lè)的表現(xiàn)力，從歷史和空間的角度去進(jìn)行對(duì)音樂(lè)的思考，發(fā)揮音樂(lè)想象力。楊寶智在《林耀基小提琴教學(xué)法精要》一書(shū)中，曾對(duì)林耀基教學(xué)法做過(guò)詳細(xì)的論述。其中對(duì)作品的音樂(lè)性處理的論述這一部分曾提到：“獨(dú)奏者在舞臺(tái)上的那個(gè)片刻，必須是音樂(lè)廳的領(lǐng)袖人物、藝術(shù)的主宰，用你的音樂(lè)帶領(lǐng)你的觀眾進(jìn)入一個(gè)美好的、想象中的世界，或激起他（她）感情波瀾，同時(shí)又以平等的態(tài)度去和觀眾們一起享受音樂(lè)。”筆者由林耀基教授的教學(xué)法啟發(fā)，不要把藝術(shù)的表演當(dāng)作技術(shù)的展演，小提琴演奏需要反應(yīng)人類(lèi)的情感體驗(yàn)和精神內(nèi)涵，音樂(lè)并不是為技術(shù)而做的，應(yīng)當(dāng)把技術(shù)看作是從屬于音樂(lè)的一種手段，通過(guò)技術(shù)去達(dá)到開(kāi)啟音樂(lè)想象力的音樂(lè)之門(mén)。有了音樂(lè)的想象力才能使練琴者的技術(shù)得以施展、情感得以宣泄，所以音樂(lè)性也是一種高層次的練琴“素質(zhì)”的體現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，小提琴的演奏藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣，需要通過(guò)科學(xué)的練習(xí)方法獲得更高的藝術(shù)境界，所以其練琴方法并不是一成不變的。大師加拉米安曾說(shuō)過(guò)：“教師要不斷的教孩子正確的練琴方法，上課不是全部。學(xué)生各不相同，需要不同的對(duì)待，根據(jù)固定不變的規(guī)則教學(xué)是不對(duì)的，教師應(yīng)當(dāng)知道什么時(shí)候給學(xué)生修改某些東西是適合的，什么時(shí)候是不適合的?！睆囊陨系膸讉€(gè)方面著手來(lái)練琴，筆者希望對(duì)讀者提高練琴的效率有一定幫助：只有通過(guò)技術(shù)與音樂(lè)兩個(gè)方面有“素質(zhì)”的練琴，才能讓練習(xí)者真正掌握作品的技術(shù)與音樂(lè)，從而更好地演繹作品。從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，演奏者要制定科學(xué)的練琴計(jì)劃，及方法，提高練琴效率，加強(qiáng)在小提琴演奏上對(duì)技術(shù)及音樂(lè)的不斷追求和創(chuàng)新能力，和對(duì)藝術(shù)審美的不懈鉆研，才會(huì)成就對(duì)小提琴演奏藝術(shù)的高階段。

[1]楊寶智.林耀基小提琴教學(xué)法精要[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2004.

[2][美]伊凡·加拉米安 著,張世祥 譯.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2012.

[3][美]路易斯·考夫曼,安妮特·考夫曼 著,任秀樺,范燾 譯.一個(gè)小提琴家的傳奇故事[M].北京:中國(guó)華僑出版社,2008.