關(guān)于器樂(lè)演奏中的肢體表演研究

容 邵

（長(zhǎng)沙師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈系，湖南 長(zhǎng)沙 410100）

關(guān)于器樂(lè)演奏中的肢體表演研究

容 邵

（長(zhǎng)沙師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈系，湖南 長(zhǎng)沙 410100）

器樂(lè)演奏是一種二度創(chuàng)作的形式，它是演奏者對(duì)音樂(lè)作品的另一種詮釋。在當(dāng)今社會(huì)中，由于人們生活水平的提高，人們對(duì)精神文化的追求也日益強(qiáng)烈。由于每個(gè)人的欣賞水平不同，所以欣賞的要求也呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。在古典音樂(lè)時(shí)期，器樂(lè)的表現(xiàn)形式比較單一，因此，往往難以滿足人們的視聽要求。在器樂(lè)表演中，恰當(dāng)?shù)闹w表演可以和音樂(lè)旋律的變化相互配合，具有重大的意義。本文對(duì)器樂(lè)演奏中的肢體表演進(jìn)行了探究。

器樂(lè)演奏；肢體表演；研究

器樂(lè)演奏是演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行的二度創(chuàng)作。歐洲中世紀(jì)社會(huì)到文藝復(fù)興時(shí)期，聲樂(lè)一直處于主導(dǎo)的地位。到了巴洛克時(shí)期，器樂(lè)得到了一定的發(fā)展。而在古典主義時(shí)期，器樂(lè)得到了快速的發(fā)展?？枴み_(dá)爾豪斯曾經(jīng)指出，器樂(lè)的表現(xiàn)形式比較少，所以它是一種難得的藝術(shù)。目前，現(xiàn)代器樂(lè)演奏的形式多樣化，通過(guò)肢體表演可以豐富器樂(lè)演奏的形式，而且增強(qiáng)器樂(lè)演奏的表現(xiàn)力，進(jìn)而可以增加音樂(lè)作品的表現(xiàn)力和感染力。

一、肢體表演的概念

肢體語(yǔ)言是信息的發(fā)送者通過(guò)多種表現(xiàn)形式，比如神態(tài)、動(dòng)作等，傳遞給信息接受者的視覺(jué)，然后再刺激信息接受者的大腦，通過(guò)這種積極的反應(yīng)，可以實(shí)現(xiàn)交流信息的目的。古人在創(chuàng)造樂(lè)的過(guò)程中，認(rèn)為詩(shī)樂(lè)舞不可分割，因此，將詩(shī)樂(lè)舞作為一種綜合的表現(xiàn)形式?！稑?lè)記》中，樂(lè)的形式特征被概括為“黃鐘大呂弦歌干揚(yáng)”。再追溯到遠(yuǎn)古，《尚書·益稷》中寫到“戛擊鳴球，搏拊琴瑟以詠”通過(guò)這些文字，我們可以看到虞舜時(shí)代關(guān)于“樂(lè)”的表演形態(tài)的有關(guān)信息。再如，在《毛詩(shī)序》中記載道：“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。從中可以看出，古代人民想要表達(dá)自己的感情，往往會(huì)通過(guò)多種綜合表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)。

人們都有自己的肢體語(yǔ)言，而肢體表演是在肢體語(yǔ)言的基礎(chǔ)上進(jìn)行升華，它和人的內(nèi)在心理體驗(yàn)有著密不可分的關(guān)系，表演者在表演時(shí)，要將自身的肢體動(dòng)作和音樂(lè)進(jìn)行充分融合，從而讓觀眾感受到音樂(lè)的張力。表演者在表演的過(guò)程中，采用了一種動(dòng)態(tài)表演的形式，這種形式是從生活中加以提煉，經(jīng)過(guò)美化形成。通過(guò)進(jìn)行生動(dòng)而且富有表現(xiàn)力的動(dòng)作，展示豐富的臉部表情，演奏者的內(nèi)心感情也完全流露出來(lái)，它不被音樂(lè)所約束，而且可以使單純的音樂(lè)更加立體化，更加具有表現(xiàn)力，直接讓觀眾感受到表現(xiàn)力，增強(qiáng)演奏的效果。

在音樂(lè)活動(dòng)中，音樂(lè)表演是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，指揮家、歌唱家依據(jù)自身對(duì)音樂(lè)的理解，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行詮釋，從而可以給觀眾呈現(xiàn)一種全新的視聽感受。所以，在音樂(lè)表演中，表演者可以對(duì)音樂(lè)活動(dòng)進(jìn)行再創(chuàng)造。對(duì)于聽眾來(lái)說(shuō)，表演可以讓觀眾更好地理解音樂(lè)的內(nèi)容，可以了解表演者想要展示的重點(diǎn)，另外，由于不同音樂(lè)作品的演奏風(fēng)格、流派等都不同，因此，不同的肢體動(dòng)作可以加深觀眾對(duì)音樂(lè)作品的理解。音樂(lè)表演隸屬于音樂(lè)美創(chuàng)造的范疇，而在音樂(lè)美學(xué)的研究中，音樂(lè)美的創(chuàng)造是一個(gè)重要的研究領(lǐng)域，表演者通過(guò)肢體動(dòng)作的表演，拉近了和觀眾之間的距離。

二、古典音樂(lè)時(shí)期器樂(lè)的地位和演奏形式

在歐洲社會(huì)，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期，聲樂(lè)藝術(shù)長(zhǎng)期處于一種壟斷的地位，器樂(lè)幾乎得不到發(fā)展。而到了巴洛克時(shí)期，器樂(lè)音樂(lè)得到了發(fā)展，并取得了和聲樂(lè)同等的地位，古典主義時(shí)代，器樂(lè)音樂(lè)呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。

巴洛克音樂(lè)得到了一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，形成了多種類型的器樂(lè)體裁，比如大協(xié)奏曲、組曲、歌劇序曲等。而且，作曲家們已經(jīng)可以脫離歌詞進(jìn)行創(chuàng)作，所以，進(jìn)入了純音樂(lè)創(chuàng)造的時(shí)代，這就大大推動(dòng)了古典時(shí)期器樂(lè)的繁榮。在古典主義時(shí)期，占統(tǒng)治地位的音樂(lè)是主調(diào)音樂(lè)，復(fù)調(diào)音樂(lè)的地位逐漸下滑。在音樂(lè)表現(xiàn)中，最重要的兩個(gè)要素就是旋律和和聲。古典主義重視清晰的音樂(lè)語(yǔ)言以及規(guī)整的風(fēng)格結(jié)構(gòu)，這和巴洛克時(shí)代的音樂(lè)表現(xiàn)形式不同，巴洛克時(shí)代的音樂(lè)大多重視具有多變的旋律，而且多加變奏。而在古典音樂(lè)中，一個(gè)重要的音樂(lè)題材為奏鳴曲式，它充滿著辯證思維，被眾多的音樂(lè)家所喜愛，而且得到了更為廣泛的探索。

在這個(gè)時(shí)期，器樂(lè)的表演形式主要是獨(dú)奏以及多種類型的重奏。對(duì)于重奏來(lái)說(shuō)，主要是由交響樂(lè)隊(duì)和弦樂(lè)重奏作為主流。交響樂(lè)隊(duì)大約在十九世紀(jì)二十年代形成，它是一種大型的管弦樂(lè)隊(duì)，其最開始在歐洲流行，后來(lái)在全世界得到了推廣。通常來(lái)說(shuō)，交響樂(lè)隊(duì)可以包括四組樂(lè)器，一是弦樂(lè)組、二是木管組、三是銅管組、四是打擊樂(lè)組。另外，在交響樂(lè)隊(duì)中，還經(jīng)常能夠看到豎琴。同時(shí)，在很多演奏中，為了增強(qiáng)表演的效果，還需要加上鋼琴、木琴等樂(lè)器，為了豐富音樂(lè)的表現(xiàn)形式，也可以運(yùn)用多種民族樂(lè)器。而對(duì)于弦樂(lè)四重奏來(lái)說(shuō)，它主要是將四把弦樂(lè)器進(jìn)行組合，它是一種室內(nèi)音樂(lè)的表現(xiàn)形式。它的構(gòu)成部分是：兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。這種方式受到很多觀眾的歡迎。

三、當(dāng)代器樂(lè)表演形式的突破

在音樂(lè)表演中，器樂(lè)演奏是一種重要的形式，發(fā)展到現(xiàn)在，器樂(lè)演奏的形式也日益多樣化，而且隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們也大膽將多種樂(lè)器進(jìn)行組合，從而出現(xiàn)了很多種樂(lè)器組合的模式。2001年，女子十二樂(lè)坊成立，同年，在北京舉辦了她們的第一場(chǎng)專場(chǎng)演唱會(huì)，她們塑造的是一種民樂(lè)的表現(xiàn)形式，很多人認(rèn)為民樂(lè)的形勢(shì)不容樂(lè)觀，但是，女子十二樂(lè)坊逐漸在各大舞臺(tái)開展演出。她們?cè)诿褡迤鳂?lè)的基礎(chǔ)上，增加了很多現(xiàn)代音樂(lè)的元素，充分展現(xiàn)了民族音樂(lè)的特征，同時(shí)，也展現(xiàn)出世界音樂(lè)的風(fēng)格，從而展示出了更好的舞臺(tái)效果，在表演的過(guò)程中，還將高科技的聲、光、舞美等作為輔助性的手段，給人帶來(lái)多重的視覺(jué)和聽覺(jué)享受。因此，這種方式也成為一種市場(chǎng)化的發(fā)展趨勢(shì)，它轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的靜態(tài)表演的模式，將傳統(tǒng)的器樂(lè)合奏作為基礎(chǔ)，并加上舞臺(tái)表演的因素，輔之以時(shí)尚的服裝和完美的化妝等，給人帶來(lái)一種新的審美效果，并弘揚(yáng)了中國(guó)民樂(lè)的精神。

同樣，在1970 年，加拿大銅管五重奏團(tuán)在加拿大成立，他們的表演別具一格，而且比較夸張，帶給人一種幽默感，豐富了銅管樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在演奏的過(guò)程中，為了符合曲子的需要，表演人員會(huì)做出豐富的肢體動(dòng)作，帶給人一種視覺(jué)上的美感，將觀眾帶入其中，他們將銅管樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)古板的方式，使銅管五重奏的表演形式也受到了更多人的關(guān)注。

四、肢體表演的要求

（一）研究樂(lè)譜，把握好作品中的每一個(gè)要素

在器樂(lè)演奏的過(guò)程中，要保證肢體表演的合理性，保證其能夠符合人們的接受水平，要遵循恰如其分的審美規(guī)律。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，他們要具有極強(qiáng)的音樂(lè)感和節(jié)奏感，從而才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)出一種動(dòng)感，他們要對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行認(rèn)真地研究。演奏者要想更好地實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的再創(chuàng)造，就要認(rèn)真研究樂(lè)譜，然后再加入自己的元素，充分展示自己的個(gè)性和特色。樂(lè)譜中凝結(jié)著作曲家深切的思想感情，是重要的藝術(shù)成果。所以這就要求表演者要對(duì)其進(jìn)行深入的研究，若只是大概了解，則不能掌握作品的精髓。

在任何的音樂(lè)作品中，每一個(gè)音樂(lè)要素都有其自身的含義，因此，不能忽略一些具體的細(xì)節(jié)。比如樂(lè)譜上的力度、分句、特殊符號(hào)等，這都是作曲家精心設(shè)計(jì)的，只有通過(guò)它們才能完整詮釋作品的含義。因此，要把握好每一個(gè)音樂(lè)要素，關(guān)注細(xì)節(jié)。

（二）研究音樂(lè)作品的風(fēng)格

表演者不僅要深入研究樂(lè)譜的形式，還要對(duì)作品的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行深入的了解。不同的音樂(lè)作品具有不同的風(fēng)格，比如民族風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、樂(lè)派風(fēng)格等，這都需要表演者深度挖掘。優(yōu)秀的表演家能夠準(zhǔn)確把握作品的精髓，不僅僅只是從形式上進(jìn)行處理，更是從創(chuàng)作的背景、文化內(nèi)涵中發(fā)掘作品的深層含義，從而獲得更加深刻的感受。但是，由于時(shí)代的不同，再加上個(gè)人感悟能力的限制，幾乎很難去完全把握音樂(lè)作品的風(fēng)格。因此，需要表演者盡量去挖掘深層次的含義，從而可以貼近最初的風(fēng)格。

就加拿大銅管五重奏演出的《天鵝之死》來(lái)說(shuō)，在最開始的部分，伴奏樂(lè)器為小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)，然后主角大號(hào)進(jìn)場(chǎng)，其方式是大跳的方式，然后再開始主旋律。伴奏聲部可以做出諸如搖頭的動(dòng)作，增強(qiáng)舞臺(tái)的表現(xiàn)力。在天鵝受傷之后，大號(hào)演奏者也倒在地上，音樂(lè)此時(shí)被中斷，長(zhǎng)號(hào)演奏者作為老者幫助大號(hào)演奏者療傷，此時(shí)的旋律比較憂傷，接下來(lái)講述的是天鵝的戀情。對(duì)方是圓號(hào)的扮演著，旋律充滿著浪漫的氣質(zhì)，大號(hào)和圓號(hào)的扮演著需要表達(dá)對(duì)對(duì)方的愛慕之情。然后是一段歡慶的場(chǎng)面，速度更加歡快，長(zhǎng)號(hào)作為一個(gè)丑角而引起觀眾哈哈大笑。最后一段，需要展示樂(lè)曲的主題。長(zhǎng)號(hào)扮演惡人。天鵝即大號(hào)的扮演著躺在舞臺(tái)上，其他人想要喚醒天鵝，但是沒(méi)有回應(yīng)。結(jié)尾大家共同演奏了《法國(guó)序曲》，天鵝才醒來(lái)，結(jié)尾是一段優(yōu)美而又詼諧的旋律。

五、結(jié)語(yǔ)

在音樂(lè)表演中，器樂(lè)演奏是一種重要的形式，器樂(lè)表演的發(fā)展由來(lái)已久，發(fā)展到現(xiàn)在，器樂(lè)演奏的形式也日益多樣化，而且隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們也大膽將多種樂(lè)器進(jìn)行組合，從而出現(xiàn)了很多種樂(lè)器組合的模式?，F(xiàn)代器樂(lè)演奏的形式日益多樣化，通過(guò)肢體表演可以豐富器樂(lè)演奏的形式，而且增強(qiáng)器樂(lè)演奏的表現(xiàn)力，進(jìn)而增加音樂(lè)作品的表現(xiàn)力和感染力。要想增強(qiáng)肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力，演奏者就要研究樂(lè)譜，把握好作品中的每一個(gè)要素；還要研究音樂(lè)作品的風(fēng)格，從而可以更好地把握作品的精髓。但是，器樂(lè)表演也要依據(jù)具體的作品，根據(jù)場(chǎng)合來(lái)確定，不能由于過(guò)度追求肢體的表現(xiàn)力而忽略了音樂(lè)本身的美。

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長(zhǎng)沙師范學(xué)院2015年度院級(jí)科研項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：XYYB201534）研究成果。