如何挖掘古典鋼琴奏鳴曲的細(xì)節(jié)
——以莫扎特D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311為例

楊夢漪

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

如何挖掘古典鋼琴奏鳴曲的細(xì)節(jié)
——以莫扎特D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311為例

楊夢漪

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

高水準(zhǔn)地演奏古典鋼琴奏鳴曲取決于對(duì)細(xì)節(jié)的挖掘與合理的表達(dá)。新學(xué)一首古典鋼琴奏鳴曲，需要從識(shí)譜階段開始，秉持這些原則：選擇權(quán)威的版本，仔細(xì)觀察并分析譜面上的標(biāo)記，尋找可發(fā)揮的空間，結(jié)合正確的指法。遵循這樣的規(guī)律，不僅可以規(guī)范得彈奏古典主義風(fēng)格作品，更能彈奏出細(xì)膩，精致，豐富，勻稱的古典鋼琴奏鳴曲。

古典奏鳴曲；鋼琴；細(xì)節(jié)

前言

古典奏鳴曲是鋼琴曲目中非常重要的一類，不論是升學(xué)考試或是國際比賽，古典奏鳴曲通常作為第一輪必彈曲目，考驗(yàn)演奏者的基本素養(yǎng)。演奏者對(duì)古典主義風(fēng)格作品的把握和詮釋非常關(guān)鍵，它不同于技巧性練習(xí)曲或浪漫派大型套曲，既沒有炫技的機(jī)會(huì)也沒有大起大落的煽情和修飾，既不能彈得過分夸張也不能彈得蒼白乏味。新學(xué)一首古典奏鳴曲不難，但想要彈到非常吸引人的高度，需要花費(fèi)很多的心思。不僅需要彈的細(xì)膩，精致，豐富，勻稱，而且不能超越古典主義范疇。那么如何才能彈奏出高水準(zhǔn)的古典鋼琴奏鳴曲呢？本文以莫扎特D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311為例，就筆者個(gè)人演奏經(jīng)驗(yàn)，從版本，讀譜，觀察分析，指法等方面提出一些建議供大家參考。

一、選用權(quán)威的版本

莫扎特D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311，筆者推薦兩個(gè)版本。第一是由Ernst Herttrich編訂，亨樂出版社出版，第二是由Wolfgang Plath/ Wolfgang Rehm編訂，騎熊士出版社出版。這兩個(gè)版本的權(quán)威性體現(xiàn)在編訂者非常尊重作曲家的原稿，對(duì)細(xì)節(jié)的標(biāo)識(shí)非常專業(yè)、謹(jǐn)慎。換句話說，演奏者對(duì)譜上所有細(xì)節(jié)都需要認(rèn)真思考并遵循。這些細(xì)節(jié)包括：修止，分句，重音，裝飾音，跳音，頓音，帶連線跳音，強(qiáng)弱記號(hào)等等，每一處細(xì)節(jié)決定了每一處音符的正確演奏方式。騎熊士原版譜，更是在某些樂句標(biāo)注了兩種處理方式供演奏者選擇。這兩個(gè)版本的區(qū)別在于，亨樂版的指法編訂者Hans-Martin Theopold給出了較多的指法建議，而騎熊士原版編者沒有給出任何指法提示，完全讓演奏者自行選擇合適自己的指法。這里需要注意的是，亨樂版指法編訂者Hans-Martin Theopold給出的指法并不是每一處都對(duì)所有人適用。每位演奏者手型不一樣，演奏習(xí)慣也不一樣，大家只需挑出自己合適的指法遵照即可。依據(jù)筆者的演奏經(jīng)驗(yàn)，一般快速跑動(dòng)段落，多用轉(zhuǎn)指，以手指1-2-3為主，盡量避免弱手指4-5連續(xù)使用，這樣可以保持樂句的平均，干凈，連貫和統(tǒng)一。

二、熟悉并牢記所有標(biāo)識(shí)細(xì)節(jié)

觀察細(xì)節(jié)，譜面上的細(xì)節(jié)決定了音符的彈奏方式，樂句的氣口，段落的劃分等，是否規(guī)范得遵循細(xì)節(jié)可以體現(xiàn)出該演奏是否符合作曲家的要求。當(dāng)我們?cè)趯W(xué)習(xí)一首古典奏鳴曲時(shí)，不僅僅要認(rèn)識(shí)音符，同時(shí)需要觀察并掌握每一個(gè)音符所對(duì)應(yīng)的演奏方式，也就是正確的觸鍵，使手指產(chǎn)生肌肉記憶并養(yǎng)成好的習(xí)慣。比如1.第一樂章副部主題第17-23小節(jié)有大量的八分音符。如果不仔細(xì)看譜很容易習(xí)慣性的把所有音符全部連起來演奏。觀察譜面，會(huì)發(fā)現(xiàn)右手第17小節(jié)E-A要斷開，第18小節(jié)D-E要斷開，第19小節(jié)B-#B要斷開，17-18小節(jié)之間的E-#C以及18-19小節(jié)之間的B-#G也需要斷開。第21小節(jié)起樂句雖然重復(fù)了之前的旋律，但是E增加了裝飾音，A-#G-#F-E由連音變?yōu)樘?，這里體現(xiàn)出作曲家重復(fù)了旋律但改變了觸鍵方式，使樂句性格形成對(duì)比，在演奏中值得注意。左手部分，每四個(gè)八分音符或每兩個(gè)八分音符都有小分句，小分句里的音符需要連奏，不在小分句里的音符需要斷開，但要注意分句里的最后一個(gè)音符不能彈的過于短促，否則會(huì)影響樂句的整體性。2.第一樂章第29小節(jié)，右手有四種不同的觸鍵：#F-#G-#F-E-#F為一組短連音，#G是獨(dú)立的頓音，B-A和#G-#F分別是小分句。同樣，要當(dāng)心小分句中A和#F收尾不能彈的太短或太草率。3.第三樂章第19-24小節(jié)，這里速度快，音程距離遠(yuǎn)，稍不注意就會(huì)把所有的音符連起來演奏。仔細(xì)觀察：第19-20小節(jié)中B-D以及#C-D都必須斷開，且20小節(jié)都是彈奏跳音，準(zhǔn)確觸鍵的同時(shí)還需彈出好聽的音色，這無疑增加了演奏的難度。4.第二樂章第1-8小節(jié)，右手與左手的短連音時(shí)而同步（第4小節(jié)第1拍），時(shí)而錯(cuò)開（第1-2小節(jié)，左手有跨小節(jié)短連音，右手沒有），這些都需要清楚得表現(xiàn)出來，要能夠被聽辯。類似樂句還包括第二樂章第27-36小節(jié)等。左右手短連音不同步會(huì)增加背譜的難度，也需要我們刻意得記憶。特別強(qiáng)調(diào)的是，我們準(zhǔn)確得照原譜彈奏短連音（小分句）不是為了要割斷樂句的氣息，而是在保證樂句氣息完整的同時(shí)，遵循古典主義時(shí)期特有的觸鍵方式和樂句的處理模式。古典主義時(shí)期作曲家內(nèi)心其實(shí)非常浪漫，只是他們所處的時(shí)代背景不同，無法像浪漫主義時(shí)期作曲家那樣大膽得運(yùn)用長句子表達(dá)情感。因此準(zhǔn)確得區(qū)分出短連音（小分句）體現(xiàn)了古典主義風(fēng)格最基本的演奏特征。

三、尋找演奏中可發(fā)揮的細(xì)節(jié)

瑞士鋼琴家Frank Levy曾對(duì)筆者說，一本琴譜好比是地圖，地圖上畫的公園，河流，橋梁，樓房，只有當(dāng)我們?cè)O(shè)身處地來到這個(gè)特定的地方才看到其真實(shí)的模樣。同樣，演奏者把琴譜上所有標(biāo)記還原成音樂，讓聽眾感受到樂曲真實(shí)的音響效果。這時(shí)演奏者不僅需要彈奏準(zhǔn)確的音符，節(jié)奏，更需要仔細(xì)觀察并分析譜面，尋找多種可能性，使樂曲變的更豐富。

（一）挖掘聲部，豐富層次

1.第一樂章第28小節(jié)，看似是左右手兩個(gè)層次，仔細(xì)觀察左手會(huì)發(fā)現(xiàn)低音部#C-B-A與高音部重復(fù)的A可以分成兩層，加上右手旋律E-D-#C形成三個(gè)層次，制造聲部立體化效果。2.第三樂章是回旋曲式，主部主題多次反復(fù)，演奏者必須抓住每一個(gè)可以變化的細(xì)節(jié)讓聽眾保持新鮮感。比如第三樂章第1-2小節(jié)左手，可以選擇突出高聲部#F-#G-A，在之后反復(fù)的第87-88小節(jié)，可以選擇突出低聲部D-B-A。再比如副部主題第41小節(jié)起，樂句可突出高音部#C-B-#C-B-A，第49小節(jié)起，樂句可突出中音部E-D-#C。3.第三樂章第143-144小節(jié)，通常會(huì)把注意力放在右手，彈奏精致的十六分音符，然而左手的根音容易被忽略，G-B-C-E如果能與右手的十六分音符通過節(jié)奏有機(jī)結(jié)合，看似簡單的兩小節(jié)會(huì)變的很有可聽性。4.第三樂章第168-172小節(jié)左手高聲部有半音階下行A-#G-G-#F-E-D-#C,為該樂段終止式做了和聲鋪墊。

（二）一個(gè)動(dòng)機(jī)如果重復(fù)多次，可根據(jù)其所在音區(qū)來模仿不同樂器的音色

1.第一樂章第24-28小節(jié)左手A-B-A-#G-E-A這個(gè)動(dòng)機(jī)，可以想象成弦樂四重奏。中音區(qū)的兩句（24-25小節(jié)）可以模仿成中提琴和大提琴，表達(dá)含蓄，尾音（A）弱收；高低音區(qū)的兩句（26-28小節(jié)）可以模仿成小提琴和低音提琴，表達(dá)直接，尾音（A）果斷。2.第二樂章第14-16小節(jié)，柱式和弦B-D-#G與A-E-#C強(qiáng)弱對(duì)比，可以想象是弦樂組與木管組在交響樂中交相呼應(yīng)。

（三）小分句句尾的處理不易太弱

之前已經(jīng)提到小分句要按照短連線準(zhǔn)確得演奏，但要特別注意的是，小分句的最后一個(gè)音符不能彈得倉促，或音量減弱過多，否則會(huì)破壞樂句整體性，顯得氣息短。比如1.第二樂章第17-38小節(jié)中，第18小節(jié)，符點(diǎn)八分音符G，第20小節(jié)，符點(diǎn)八分音符#F，第29小節(jié)B，第30小節(jié)G，容易彈得懈怠，音量不自覺得減弱，然而這些音卻不是真正的結(jié)尾，只是一種語氣，必要的時(shí)候甚至需要加強(qiáng)語氣，才能保證樂句完整暢通。

（四）根據(jù)節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)則把動(dòng)機(jī)彈奏得具有指向性

1.第一樂章第11-12小節(jié)左手部分，高音部A-A-A-B最后一個(gè)音符B是后一小節(jié)的強(qiáng)拍并且時(shí)值為四分音符，比前三個(gè)音更重要，演奏者可依據(jù)由弱拍到強(qiáng)拍這樣的規(guī)律把這一類動(dòng)機(jī)彈得有指向性，而不是四個(gè)音彈得都一樣。

四、結(jié)合正確的指法

在觀察譜面，尋找可發(fā)揮的細(xì)節(jié)后，如何才能有效的表達(dá)出來呢？指法尤為關(guān)鍵！正確的指法使演奏者與鍵盤始終保持親密的關(guān)系，易于控制音色。正確的指法也關(guān)乎句子的連奏，斷奏，觸鍵的準(zhǔn)確性等。比如1.第一樂章第7-10小節(jié)左手三度跳音D-#F，E-G，A-#C建議用1-3，雖然大指會(huì)彈在黑鍵上，但1-3組合比2-4更容易讓手掌保持平衡，從而保持音色的統(tǒng)一。2.第一樂章第13-14小節(jié)，左手A-G-#F-D-#C-A-D-#F建議指法為1-2-3-1-3-5-3-2，目的是為了更自然地表達(dá)起承轉(zhuǎn)合的語氣，使左手聲部形成獨(dú)立的線條。3.第一樂章第28小節(jié)左手低音部#C-B-A分別用3-4-5，有利于勾勒出清晰的低音聲部。4.第一樂章第38小節(jié)右手，每一組六度雙音用#F-D 2-5加E-#C 1-4的指法組合，雖然有些鍵位會(huì)覺得拗手，但能夠較好得表現(xiàn)出兩個(gè)八分音符一組的小分句。5.第二樂章第7小節(jié)右手，十六分音E-#F-G是短連音，最后一個(gè)音符C獨(dú)立分開，建議指法為3-4-5-3，這樣可以避免把最后一個(gè)十六分音C符帶入短連音當(dāng)中。

五、結(jié)尾

以上是筆者就莫扎特D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311列舉的幾處在演奏中容易被忽略的細(xì)節(jié)，類似片段及處理方式在該奏鳴曲中還有許多，文章篇幅有限，就不在此一一列舉。大家從識(shí)譜階段開始，秉持這幾個(gè)原則：選用權(quán)威的原版譜，仔細(xì)觀察并分析譜面上的標(biāo)記，尋找可發(fā)揮的細(xì)節(jié)，結(jié)合正確的指法。想要精致，規(guī)范得演奏一首古典鋼琴奏鳴曲其實(shí)并不難。

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