我國民族聲樂與美聲唱法的有機結(jié)合探討

周虹池

（黑龍江大學藝術(shù)學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

我國民族聲樂與美聲唱法的有機結(jié)合探討

周虹池

（黑龍江大學藝術(shù)學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

在民族音樂文化不斷發(fā)展傳承、源遠流長的歷程中，我國民族聲樂的發(fā)展趨勢越來越為人們所矚目和重視。經(jīng)過漫長的歷練，一方面保留了傳統(tǒng)音樂的精髓，另外一方面充分融合了美聲唱法的魅力。當前我國民族唱法已經(jīng)獨樹一幟成最具魅力與時代特色的聲樂藝術(shù)。也正是因為它們二者的有機結(jié)合，聲樂藝術(shù)才得以升華。本文首先重點剖析了兩種唱法的各自的特點，然后通過闡述二者在多個方面的共同之處，并深入分析了兩者的結(jié)合，具有重要的意義。

民族聲樂；美聲唱法；有機結(jié)合；聲樂藝術(shù)事業(yè)

毋庸置疑民族聲樂是國之瑰寶，其中蘊藏著中華民族博大精深的文化底蘊。美聲唱法也曾經(jīng)輝煌過，曾經(jīng)引起整個藝術(shù)界的“騷動”，在今天看來，在藝術(shù)界美聲唱法仍然保留著其獨特的魅力，特別是對我國民族聲樂的發(fā)展意義重大?？v觀國內(nèi)藝術(shù)家們在美聲方面的造詣不難發(fā)現(xiàn)其中都具有深深的民族烙印，特別是在行腔走韻以及語言等各個層面。另外一方面民族聲樂也在逐漸滲透影響著美聲唱法。五四運動后，美聲唱法開始在我國生根發(fā)芽，兩者就開始不斷地發(fā)生碰撞與糅合。在改革不斷深入的今天，中西方文化得以進一步碰撞，交流，為美聲唱法與民族唱法的融合發(fā)展奠定了良好的基礎。

一、民族聲樂與美聲唱法的各自特點

民族聲樂是中國民族唱法藝術(shù)的演唱風格與方法的綜合，包括我國所異域風情的原創(chuàng)民歌曲調(diào)、原生態(tài)民歌、戲曲等等。幾千年來老祖先們口口相傳，代代流傳，給我們留下了博大精深的民族文化，民族唱法無疑是凝聚先人的智慧的國之魁寶。

彰顯了民族個性，融合了多個民族語言文化，絕大多數(shù)的聲樂以母語的表達方式表現(xiàn)出來。（1）強調(diào)呼吸技術(shù)，以“氣”練歌，在包括吟唱等許多方面都淋漓盡致的詮釋了以氣歌唱的特點，結(jié)合吟的行腔能夠發(fā)出更自然的聲音，吐字清晰、抑揚頓挫。（2）地域差異，在歌唱發(fā)聲技術(shù)方面則存在較為明顯的差異性。客觀上說這與各區(qū)域的文化、民族的差異性有關(guān)，主要形成了以下幾種唱法：真聲唱法；假聲唱法；高音區(qū)假聲與高音區(qū)真聲結(jié)合的唱法等等。在發(fā)聲方面，民族唱法所強調(diào)的發(fā)聲機制是以喉部為基準的，即絕對化特定聲帶的振動。（3）共鳴技術(shù)的運用，在運用共鳴技術(shù)方面主要強調(diào)的是口腔與頭腔間的共鳴，即聚焦聲音，從而發(fā)出明亮的聲音。講究局部共鳴，而有意淡化、忽視混合、胸腔共鳴。

意大利語Belcanto翻譯為美好的歌唱，也就是今天我們所說的美聲唱法，這一種唱法起源于意大利，而后得以流傳開來。美聲唱法發(fā)展成熟是在十八到十九世紀，最初是以意大利語為基礎，但經(jīng)過三百多年的發(fā)展演變，越來越多的藝術(shù)家們不斷延伸擴展美聲唱法，客觀上說也正是這樣，才使得這一種藝術(shù)形式得以打破語言的限制，而成長為一種具有世界性的藝術(shù)。

相較于其它唱法混合聲區(qū)唱是美聲唱法中最大的特點之所在，即強調(diào)連貫音的圓潤性以及共鳴感，通過適當分配真假聲部，形成良好的混合演唱。（1）混合區(qū)，同時出現(xiàn)共鳴以及真假搭配的聲音。以鼻咽腔、后鼻咽腔作為發(fā)聲部，使聲音時刻保持氣韻、飽滿性。以關(guān)閉唱法演繹高音區(qū)，這樣一來具有提升假聲部層次感的作用。（2）在呼吸方面，美聲唱法講究呼氣的排氣量。通過較大的排氣量，能夠使整個演唱形成更具有穿透力的聲音，特別是在中低聲區(qū)更要注意做到這一點。（3）盡可能的拉長發(fā)音管，盡可能的以鼻腔發(fā)聲，放低喉頭的位置，從而產(chǎn)生最大化基共鳴。貝基認為美聲唱法講究的是聲音的平穩(wěn)，連貫性，即在演唱過程中不能夠發(fā)聲不能一會兒高，一會兒低。（4）結(jié)合音量、音調(diào)顫動振幅大小、頻率。美聲唱法講究融合混合聲、混合共鳴。（5）強調(diào)語言節(jié)奏。美聲唱法出于意大利，因此其咬字方面?zhèn)鞒兄@一語言精髓，強調(diào)咬字時要注意音序、節(jié)奏。另外在歌唱時要適當?shù)目鋸?，這不僅契合了意大利人說話的特點，更為重要的是這對于強化美聲的發(fā)聲也具有重要的意義。

相較于中國民族唱法而言，在咬字吐字方面，美聲唱法無疑具有絕對的簡單化特點。很少運用到元音，多以意大利語為主，另外簡單的拼合元音、輔音，這樣的演唱方式能夠使人產(chǎn)生各種光彩。除此之外我國的漢語結(jié)構(gòu)也有自身的特殊性，就咬字，吐字方面來看，漢語的單音節(jié)可以說是世界上最小的一種語音元素。由于音素方面存在差異性，因此每個漢字的字腹、字頭以及字頸等結(jié)構(gòu)都是不一樣的，加之復雜多變的聲調(diào)，因此從這一方面來說以漢語進行歌唱可謂是相當復雜的。這一種復雜性特別是在結(jié)合中國民族唱法與美聲唱法時更得以淋漓盡致的體現(xiàn)，對咬字提出了更為苛刻的要求。從理論方面，可將我國歌唱理論理解為吐字吐詞的過程，比如可以出聲——引長——歸韻為主，總之通過這一過程能夠充分發(fā)揮作用。筆者認為只有真正掌握歌唱方法，且到了一定水平時，才能夠靈活的轉(zhuǎn)換各種母音。這樣一來即意味在任何一個字上都存在換字，且以科學的方法吐字，此時時無論如何咬字，都不會影響聲音，當然更不會影響與字的結(jié)合了。

二、民族聲樂與美聲唱法的共同性

兩種唱法雖各具特色，但是不可否認的是其還是具有某些共通之處的，兩者均具有科學的發(fā)聲。民族唱法講究藝術(shù)性、完美性以及時代性、科學性。這就注定了其在聲樂藝術(shù)上必將大放異彩，彰顯這一種藝術(shù)的魅力。具體而言兩者的共通之處主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）完美性，這里的完美性指的是聲音方面的

無論是哪一種聲樂演奏者只有具備高超的發(fā)聲技術(shù)才能夠真正的演繹好作品。音域要求兩個八度以上，對歌唱功力的持久性、氣息等也有一定的要求，總之對于演奏者而言首先就必須擁有扎實的基本功，其次就是要能夠掌握較高水平的發(fā)聲技能，要能夠真正以一種良好的狀態(tài)發(fā)聲。除此之外在發(fā)聲時都講究科學的規(guī)律，合理控制音量，自然吐字。

（二）統(tǒng)一性，這里的統(tǒng)一性是針對呼吸方式

在歌唱中，呼吸充分發(fā)揮原動力的作用，可以說在表達效果方面，兩種唱法都形成了各自的優(yōu)勢，而要形成完美的音質(zhì)首先最為關(guān)鍵的就是能夠切實控制好氣息，正確的運用呼吸方式。當然了在這一方面，兩種藝術(shù)所強調(diào)的點也是有一定的差異性的。首先民族唱法強調(diào)的是氣運丹田，而美聲音則更加注重胸腹式呼吸，前者強調(diào)的是“內(nèi)功”，即使氣沉于底，而后者則多具有嘆息、聞香味之感。簡而言之也就是以氣息托住聲音，從而形成悠長、平穩(wěn)的聲音。

（三）聲音安放在高位置

民族唱法、美聲唱法中分別融入了京劇唱腔和西方歌劇。在京劇唱腔中青衣、老生各具特色，喉開氣深以及靈活自如的唱法，除此之外還包括靈活運用高音。京劇唱腔可以稱得上花腔女高音，因而兩者都需要在高位置歌唱，可見在這一點上兩者是可以取得共鳴的。

（四）放松喉部

兩種唱法都追求聲音的整體性，自如性。都講究高位置、深呼吸的特點。所以在歌唱中兩者均不可結(jié)合閉塞部的方式進行，而是應該形成裂開嘴微笑狀，從而令聲音更具穿透力。

三、中國民族聲樂與美聲唱法的有機結(jié)合

聲樂教育家、藝術(shù)家們經(jīng)過多年的研究和實踐，本著洋為中用的原則將美聲唱法與民族聲樂結(jié)合起來，在保留民族聲樂原有特色的基礎上大膽吸收美聲唱法的精髓和奧妙，對于發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)具有重要的意義。

在了解了民族聲樂與美聲唱法各自的特點和二者之間的共同性之后，以此為基礎，將共性變得更為廣泛，讓科學歌唱方法正確地被運用到民族聲樂中。例如：美聲唱法中的混合真假聲在高低聲區(qū)之間轉(zhuǎn)換時表現(xiàn)得尤為自然，混合聲不存在明顯的換聲痕跡且更加貼近于生活，具有較好的連貫性。假設可以進一步改變真假聲部，那么應當能夠更受廣大中國聽眾的喜愛，這也更符合國人品鑒藝術(shù)的習慣。同時演唱者在唱高音時就可用假聲歌唱，唱低音時也要保持高位置使得低音更為敦實?！彪m然在我國很多傳統(tǒng)民間曲藝中也時常能夠見到這一種混合聲，但由于受歌劇風格、地方語言等因素影響而未能夠長遠發(fā)展，正是因為這樣，為了推進音域的發(fā)展，達到完美的真假聲混合唱法的歌唱效果，夯實基本功具有重要的意義。

彰顯美聲唱法與民族聲樂的完美結(jié)合。準確的說早在1957年就已經(jīng)形成了民族化西洋唱法的理論。在繼承民族傳統(tǒng)唱法的同時，要注重其發(fā)展，從而強化民族聲樂藝術(shù)水平。這里的“民族化”指的其實就是充分結(jié)合民族特色、思想情感以西洋美聲中的優(yōu)秀作品、基本技術(shù)，全面提升藝術(shù)表達的完美性，只有這樣才能使民眾真正愛上這一種藝術(shù)表達形式。經(jīng)過幾十年孜孜不倦的探索，當前在結(jié)合傳統(tǒng)聲樂方面已經(jīng)達到了一定的水平，民族聲樂也在相互影響的過程中形成了自己的歌唱風格。顯然就這一點而言就契合了各個國家都曾經(jīng)汲取過意大利歌劇的養(yǎng)料，而又最終又回歸各個國家形成獨特的藝術(shù)風彩，這種影響和結(jié)果都是必然的，因為藝術(shù)本身就是相通的。在今天看來，學習他國演唱方式不僅僅是一種文化藝術(shù)鑒賞，同時也是為了學習“取人之長補己之短”，以更加優(yōu)美的音質(zhì)和表達方式來演唱出具有中國特色的民族歌曲，這對于我國聲樂事業(yè)的發(fā)展具有推波助瀾的作用。

在人類音樂文化中，聲樂藝術(shù)扮演著至關(guān)重要的角色，尤其是其獨特的情感表達方式給世人留下了深刻的印象。我國民族聲樂與美聲唱法都十分講究歌唱時氣息、共鳴、咬字等方面的技術(shù)應用，二者的有機結(jié)合，不僅讓民族聲樂的發(fā)聲方式更為科學，也促進了二者之間的相互滲透和學習，全面發(fā)展。總之，相信未來的民族聲樂與美聲唱法的融合能夠更加完美，會為人們帶來更美妙的視聽盛宴。

[1]鄭寶華.中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究[J].中國音樂, 2005.

[2]馬迪.民族聲樂與美聲唱法的情感表達與演唱技巧比較[J].河南師范大學學報(哲學社會科學版),2008.

[3]郭偉平.論美聲唱法與民族聲樂的融通[J].青春歲月,2010.

[4]郭姍姍.美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的差異[J].經(jīng)營管理者,2010.

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