當(dāng)代中國畫語境下的工筆重彩畫創(chuàng)作研究

何晨虹 （四川理工學(xué)院 710000）

當(dāng)代中國畫語境下的工筆重彩畫創(chuàng)作研究

何晨虹 （四川理工學(xué)院 710000）

二十世紀(jì)八十年代中后期，重彩畫重新崛起成了中國畫變革中的一道風(fēng)景。首先是北京工筆重彩畫協(xié)會成立，接著是大規(guī)模的工筆重彩展覽，這些都極大推動當(dāng)代重彩的發(fā)展。在這一過程之中，重彩的古法與西學(xué)東漸的西法有多種相似。筆者從創(chuàng)作者的角度，梳理研究中國重彩畫的創(chuàng)作實(shí)踐在當(dāng)代中國畫語境中有著怎樣的表現(xiàn)。

工筆重彩；中國畫；創(chuàng)作

四川理工學(xué)院創(chuàng)新基金項(xiàng)目

追述至春秋末年，中國的重彩畫就大體形成，至唐宋更是巔峰，之后宋元水墨取代了重彩的地位，重彩繼而走向衰落。現(xiàn)留存的敦煌莫高窟壁畫，新疆克孜爾壁畫歷久彌新；絹本《步攆圖》和《韓熙載夜宴圖》上的色彩至今散發(fā)出礦物質(zhì)特有的寶石般的光彩。

在東西方交流頻繁的當(dāng)代，人們創(chuàng)作環(huán)境在改變，精神和思想也在改變。東西方繪畫背后的深層內(nèi)涵和文化精妙之處很難被對方理解。但當(dāng)代重彩以色彩為中心的形式語言具有足夠開放性和包容性，在新的語境下，東方和西方、古典與現(xiàn)代就可以實(shí)現(xiàn)共存和對話。

一、當(dāng)代各種思潮的碰撞

五四運(yùn)動時(shí)期，大規(guī)模的西方近代文化思潮傳入國內(nèi)，以“獨(dú)立的思想和自由的精神”為旗幟逐漸影響中國畫變革。其后的“85思潮”的興起在一定程度上促進(jìn)了學(xué)術(shù)的繁榮。在創(chuàng)作領(lǐng)域中，體現(xiàn)在一些涉外的展覽上。其中西方印象派與日本畫在當(dāng)時(shí)傳入，對當(dāng)代重彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

印象派的形式語言是對西方幾百年來“再現(xiàn)”的視覺經(jīng)驗(yàn)的一種挑戰(zhàn)。在中國開始于二、三十年代的“西畫熱潮”，以豐子愷和劉海粟對印象派的文字介紹最多。印象派的“表現(xiàn)性”豐富了色彩的表達(dá)手法，江宏偉的色彩經(jīng)驗(yàn)就來自于這種啟發(fā)，在純色的組合和疊加中調(diào)和成豐富色彩關(guān)系的灰色。

日本畫早年受中國畫影響重大，明治維新時(shí)期受西方藝術(shù)理念和技術(shù)的影響日漸勢微。近現(xiàn)代在狩野派畫家狩野芳崖、橋本雅邦為中心的畫家建立起近代日本畫體系。1978年東山魁夷的來華展給中國的畫家留下了極深的印象。東方的含蓄的審美情懷佐證了傳統(tǒng)繪畫語言介入現(xiàn)代語境表達(dá)的可能性。

二、構(gòu)圖的變化

當(dāng)代中國畫構(gòu)圖上的變化最大的特征是由無窮空間的情境轉(zhuǎn)為追求一種現(xiàn)實(shí)場景的表現(xiàn)。中國畫的傳統(tǒng)透視法是散點(diǎn)透視，以世外鳥瞰的多點(diǎn)觀察達(dá)到神游的的超象虛靈的詩情畫境。民國時(shí)期，徐悲鴻的“改良中國畫”引入了素描、明暗等造型方法，強(qiáng)調(diào)具體的表現(xiàn)畫面，強(qiáng)調(diào)生活與自然的感受。例如吳一峯的山水畫作真實(shí)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)場景，幾乎具備了地理學(xué)和歷史學(xué)的價(jià)值。雖然由“境”到“景”的形態(tài)轉(zhuǎn)移使真實(shí)性得到了很大提升，而神韻和意味從中悄然流逝。

但當(dāng)代重彩工筆畫沒有止步于由“境”至“景”的轉(zhuǎn)換，而是繼續(xù)拓展，這并不是要回到文人寫意的意境，而是著眼于當(dāng)代人的現(xiàn)代精神觀念中。例如徐累的很多畫作在超現(xiàn)實(shí)的夢幻中，造成一種不穩(wěn)定的虛幻場景。所以當(dāng)代工筆重彩創(chuàng)作最好是憑借“象由心生、應(yīng)物寄情”的方式與手段，融入中畫傳統(tǒng)圖式意境，傳達(dá)當(dāng)代的東方精神。

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾表述，亭臺樓閣、器物、樹石這種沒有生命的物體是無足輕重的，而當(dāng)下的重彩畫創(chuàng)作中，器物，場景，樹石是極有可能成為創(chuàng)作的主體甚至是唯一的表達(dá)對象。同時(shí)，創(chuàng)作者多將周圍環(huán)境大膽取舍與重新排列組合，運(yùn)用空間分割及現(xiàn)代構(gòu)成理念的介入，注重點(diǎn)、線、面的結(jié)合，追求節(jié)奏感和韻律感，加強(qiáng)了視覺張力，強(qiáng)化了平面所立之勢帶來的裝飾效果。

三、以色彩為中心

絹本、紙本的工筆重彩源于古代壁畫而又自成體系。通過歷史的洗禮，傳統(tǒng)壁畫的現(xiàn)狀美更加豐富的肌理效果，更加含蓄深遠(yuǎn)的美感是不言而喻的。礦物色具有天然的晶瑩美感，色域?qū)拸V，與中國崇尚自然的思想相結(jié)合就形成了特殊質(zhì)感的表現(xiàn)語言，經(jīng)過多次設(shè)色而形成的美感互相襯托，達(dá)到薄中見厚的效果。另外創(chuàng)作者多講求色彩之間的大小對比，比如色塊的冷暖、大小、明暗，色彩間又透著虛實(shí)、濃淡，使畫面產(chǎn)生主觀意象和裝飾美感。

以色彩為中心正是當(dāng)代重彩的特殊表達(dá)方式，謝赫的隨類賦彩，王延壽的隨色象類，這種色彩語言觀念的形成與發(fā)展正是源于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想引領(lǐng)的色彩觀。從單純到絢爛，再到唯恐被視為“俗”與“匠”。當(dāng)代重彩以色彩為中心的形式語言與當(dāng)下寫實(shí)性繪畫的觀念也有所不同，重彩具有裝飾性，在形象的造型上需要突破真實(shí)性刻畫，需要夸張和變形。雖然礦物質(zhì)顏料的特殊性也限制了重彩的寫實(shí)性，但也恰恰促成重彩特有的美感，為重彩注入了新的價(jià)值。這種對色彩抒情化的追求正好契合了重彩畫“錯(cuò)彩鏤金”傳統(tǒng)色彩觀。

四、新材料、新技法的革新

當(dāng)代工筆重彩畫家注重把握材質(zhì)的品性特質(zhì)，使材料不僅具有獨(dú)立的審美，還有材質(zhì)上的美感，例如箔是非常好的金屬繪畫材料，以金箔、銀箔、銅箔、鋁箔最為普遍。常在重彩工筆畫中被用作畫面的底色，幾乎與任何材料形成協(xié)調(diào)的關(guān)系。

通過勾勒、涂染、拓印、噴灑、貼箔、打磨、堆積、薄罩、厚涂、拼貼、肌理等等手段的應(yīng)用,使重彩畫具有更豐富的視覺表現(xiàn)力。多種手法的重新組合，使得重彩畫技法走向復(fù)雜化，對技法的不同操作也形成了不同的個(gè)性表達(dá)。還有借鑒水彩撒鹽，版畫拓印，油畫堆積等各種新材料及肌理制作來豐富畫面，噴槍、排筆、刮刀、滾筒已被廣泛運(yùn)用在當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作中。例如唐勇力就多以“脫落法”和“虛染法”兩種技法形成自已特有的繪畫語言。

作為觀念的載體，材料語言是由創(chuàng)作者駕馭的，但只有將神思妙想注入到技法中，突破傳統(tǒng)格局，所展現(xiàn)的材料美感才具有他人無法替代的價(jià)值和品格。我們在實(shí)際的運(yùn)用中，不能為了材料而材料，應(yīng)將主題情感和意境情調(diào)相結(jié)合來豐富畫面的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)手法。

五、總結(jié)

我們這一代人大多是從學(xué)院中走出來，接受最多的西方繪畫教育體系。從一開始，西方的文化就潛移默化地影響我們，反觀本土文化傳統(tǒng)覺得陌生和新奇。當(dāng)下的創(chuàng)作方式多為了展示性，這與古代文人為了把玩的創(chuàng)作目的是不一樣的，所以當(dāng)代藝術(shù)作品能否被接受取決于觀眾的第一印象，突出的是視覺沖擊力。但只有根植于中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，依托本土的審美價(jià)值，以寬大的胸懷來吸收外來元素。將各種思想甚至是技法引入傳統(tǒng)的主觀表達(dá)，才能再現(xiàn)當(dāng)代中國畫的華美樂章。

[1]蔣采蘋.中國畫材料應(yīng)用技法[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1999.

[2]唐秀玲.重彩技法語言解析——傳統(tǒng)重彩與現(xiàn)代重彩技法傳承與發(fā)展[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2008.

[3]葉健.中國重彩畫的當(dāng)代文化轉(zhuǎn)向[D].中國藝術(shù)研究院.

何晨虹（1985.4- ），女，漢，福建龍巖。學(xué)歷：研究生在讀，研究方向：中國畫，單位：四川理工學(xué)院。