高職院校藝術(shù)團實踐對于音樂表演專業(yè)課堂教學的作用思考

摘要：高職院校音樂表演專業(yè)在人才培養(yǎng)目標和教學方針上存在明顯的特征，若是堅持用一般音樂表演教學模式實施教學工作，就會在很大程度上導(dǎo)致學生的專業(yè)能力發(fā)展受限，難以適應(yīng)社會對音樂表演人才的實際需要。在這種情況下，高職院校音樂表演專業(yè)有關(guān)單位及人員應(yīng)當對課堂教學模式進行改革，適當探索高職音樂表演的多元化實踐教學特別是課堂教學與特色社團活動相結(jié)合的模式，思考藝術(shù)團實踐教學對音樂表演課堂教學的具體作用，從而用科學、高效的教學方法培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)音樂表演人才。

關(guān)鍵詞：高職院校;音樂表演專業(yè);課堂教學;藝術(shù)團

緒論：高職院校的辦學宗旨是給社會發(fā)展提供專業(yè)人才，所以高職院校的教育教學必須堅持以學生的就業(yè)為導(dǎo)向，不斷通過各種教學手段提高學生的綜合素質(zhì)，確保學生在未來競爭中能夠處于優(yōu)勢地位。不過需要注意的是，當前高職教育整體狀況并不樂觀，無論是在招生還是教學設(shè)施建設(shè)上都存在一定的問題。因此，本文將從高職院校教學實際出發(fā)，探求更有利于音樂表演專業(yè)發(fā)展的實踐教學體系，培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的教學模式，以此為高職院校音樂表演專業(yè)教學提供理論參考。一、高校教學管理信息化建設(shè)存在的問題

一、關(guān)于音樂表演專業(yè)課堂教學現(xiàn)狀的分析

1.課堂教學方法相對單一

課堂教學方法枯燥、單一是所有教學中的常見問題。在音樂表演課堂中，雖然學生也會在一定程度上進行實踐訓(xùn)練，但這些訓(xùn)練的方式也十分傳統(tǒng)、教學方法相對單一，難以激發(fā)學生興趣。例如《視唱練耳》這項專業(yè)基礎(chǔ)課的教學中，教師采用的方法往往是教師彈琴，學生唱譜、練耳。在這種教學方式的作用下，教師和學生雖然同處一個教室，但是卻出現(xiàn)了巨大的交流溝壑，長此以往必然會因此造成消極的影響。

這對這些教學中出現(xiàn)的問題，高職教師也做過努力，如引入“奧爾夫”教學方法等，然而落實到實際教學工作當中，這些教學方法都出現(xiàn)了不同程度的水土不服。由此可見，想要解決高職音樂表演教學中的問題，就要腳踏實地的分析教學實情，然后再做出相應(yīng)的改革，讓學生對音樂表演學習重拾興趣。因此，怎樣在高職音樂專業(yè)的教學中，完成學生專業(yè)技能教學與舞臺實踐之間的對接就顯得非常重要。

2.忽視教學與就業(yè)的關(guān)聯(lián)性

過分重視表演專業(yè)課堂教學深度，忽視教學與社會實踐需要的緊密聯(lián)系也是相關(guān)教學工作中的嚴重問題。在提高教學質(zhì)量的同時，高職院校還要明確面向市場辦學的宗旨，否則高職院校就難以做到可持續(xù)發(fā)展。

眾所周知，高職院校在我國教育體系中歷來不受重視，社會大眾對職業(yè)院校認可度也不高。在這種社會環(huán)境下，高職院校應(yīng)該做的就是通過可靠的教學力量提高學生的專業(yè)能力和社會適應(yīng)能力，讓學生在畢業(yè)后能找到一份理想的工作。所以，高職院校音樂表演專業(yè)要用務(wù)實的眼光看待教學工作，更加嚴格地按照人才培養(yǎng)目標和工作崗位要求教導(dǎo)學生。

3.學生缺乏足夠的舞臺實踐

不同于其他專業(yè)，音樂表演專業(yè)對創(chuàng)造性、實踐性和技巧性要求極高，如果學生僅僅在課堂上參與教學訓(xùn)練，就很難持續(xù)獲得進步。有不少學生表示，自己在臺下訓(xùn)練的時候表現(xiàn)得比較正常，一到了上臺的時候就容易緊張、犯錯。實際上，緊張得心里人人都會有，不過在經(jīng)歷長時間的練習后，緊張的心理就會轉(zhuǎn)化為從容的狀態(tài)，尤其是在觀眾矚目下獲得好評時，從容的心里更是會變成享受。這期間的歷程是一步步走下來的，經(jīng)過無數(shù)次內(nèi)心的掙扎和抗爭后，心態(tài)方面自然也可以得到磨練。結(jié)合現(xiàn)實課堂教學來看，教師在有限的課堂時間內(nèi)無法給每個學生表演機會，所以這項問題的主要矛盾還是在有限的課堂時間無法滿足訓(xùn)練需要上。這就需要我們?yōu)閷W生提供更多的舞臺實踐機會，讓其能夠在課堂之外得到更多的錘煉。只有這樣，學生才能從表演中認識自我、發(fā)現(xiàn)自我、實現(xiàn)自我，并在自我意識的催發(fā)下產(chǎn)生創(chuàng)作意識，為接下來的表演工作打好基礎(chǔ)。

二、音樂表演專業(yè)課堂的發(fā)展方向分析

1.將“演學結(jié)合”作為人才培養(yǎng)模式

高職院校教學最大的特點就是注重實踐，將“演學結(jié)合”作為人才培養(yǎng)模式是符合音樂表演專業(yè)教學規(guī)律的合理措施。正如工科專業(yè)在強化實踐能力時要進入工廠實習般，音樂表演專業(yè)強化實踐能力就要多上舞臺。上了舞臺就要盡表演的責任，就意味著學生要將自己的所學在表演中進行驗證和錘煉。在“演學結(jié)合”的作用下，學生能夠收獲眾多啟發(fā)，首先是自我專業(yè)能力的認識，經(jīng)過舞臺表演后，學生將會更加清晰地認識到自身表演能力的短板，從而在后續(xù)學習中有意識的強化練習;其次，學生在表演鍛煉中可以結(jié)合課堂教學內(nèi)容，在表演中深化對專業(yè)知識的理解，做到學以致用;最后，學生經(jīng)過長時間表演鍛煉后，將會以更加坦然的心態(tài)面對舞臺表演這件事，這對學生未來發(fā)展無疑具有重要意義。

2.推行“音樂作品為核心”教學理念

“任務(wù)驅(qū)動”教學模式的作用已經(jīng)在廣泛的教學實踐中得到了驗證，在音樂表演專業(yè)中引入該教學模式可以推動教學改革的進程?！耙魳纷髌窞楹诵摹笔侨蝿?wù)驅(qū)動教學模式在音樂表演專業(yè)中的具體表現(xiàn)形式，該教學方法在《聲樂》《鋼琴》等課程中作用突出。以聲樂課堂教學為例：受制于教學理論的匱乏，以往的聲樂課教學方式都比較傳統(tǒng)，組織形式方面甚至于要照搬本科教學，在教學中采取“一對一”或“一對二”的小課模式。此外，傳統(tǒng)聲樂教學需要花費大量課堂時間訓(xùn)練發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字等基本程序。對于剛?cè)雽W的學生來說，這些演唱技巧的訓(xùn)練難度比較大、難以領(lǐng)悟，經(jīng)過一個學期的學習后，學生雖然花費了大量的精力，但是到最后學到的東西卻沒有多少，這就造成了老師和學生在教學中都很疲憊的局面。當“音樂作品為核心”的教學方法得到應(yīng)用后，聲樂教學狀況明顯改善。

在教學發(fā)聲、呼吸等基本技巧前，教師可以讓學生先行了解作品，借助經(jīng)典聲樂作品的魅力吸引學生，以此調(diào)動學生的課堂積極性，然后再要求學生掌握這首作品的表演技巧。如此一來，學生就能夠擺脫盲目的學習狀態(tài)，明確的帶著任務(wù)學習聲樂知識。在這種教學方式的作用下，學生的獲得感和成就感也會大幅提升。

3.促進課堂與舞臺的有機結(jié)合

舞臺和課堂相統(tǒng)一是高職音樂表演教學的可行發(fā)展方向，舞臺就是學生課堂學習的實踐延伸。該教學理念的內(nèi)容是在課堂上學習音樂作品，然后在舞臺上將學習到的作品進行實踐。這種教學方式的優(yōu)點在于能夠兼顧藝術(shù)教學和藝術(shù)實踐。值得一提的是，在舞臺、課堂相結(jié)合的教學理念作用下，課堂訓(xùn)練內(nèi)容和方式也會相應(yīng)做出調(diào)整，課堂教學任務(wù)也會在教授知識的前提下加上滿足舞臺表演需要這一點。另外，在這種教學模式下，教學效果的評價也可以從以往的考場拓展到演出舞臺上。在舞臺表演的推動下，學生的演出意識、表演意識也會逐漸提高，這顯然是課堂上無法學到的經(jīng)驗。

為了讓學生獲得更多的舞臺表演經(jīng)驗，音樂表演專業(yè)教學負責單位要積極改革，將課堂、舞臺的結(jié)合納入常態(tài)化教學工作中，促進教學工作的制度化、系列化、主題化、市場化發(fā)展，讓學生在豐富的藝術(shù)實踐中錘煉專業(yè)能力，這對于提高高職教育的社會效益與經(jīng)濟效益，促進高職院校的教學質(zhì)量提升都是非常重要的。

三、藝術(shù)團實踐教學對音樂表演專業(yè)的積極作用

音樂表演專業(yè)藝術(shù)團是以音樂表演為主體，由多元化人員和機構(gòu)組成的團體，是校內(nèi)外文化交流與傳播的重要載體。借助藝術(shù)團的表演平臺，音樂表演專業(yè)可以獲得更多實踐教學機會。

1.鍛煉學生的心理素質(zhì)，培養(yǎng)自信心

顧名思義，藝術(shù)團實踐教學可以使學生通過藝術(shù)團這個平臺獲得更多的舞臺表演機會。學生經(jīng)過一定的舞臺表演鍛煉后，在理論知識和實踐表演上的理解將會有所加深，并且更加熟練演唱技巧。除了在認識和技巧方面的發(fā)展以外，學生最大的收獲當屬心理上的成長。在舞臺表演過程中，學生很容易因為情緒緊張、心跳加快造成表演失誤;若是學生不能及時平復(fù)情緒，還有可能導(dǎo)致整場演出的失敗。因此，教師有必要借助藝術(shù)團實踐教學方式，為學生提供必要的舞臺表演指導(dǎo)，創(chuàng)造更多舞臺表演的機會。

2.幫助學生提升專業(yè)技能，提高舞臺表現(xiàn)力

音樂表演本質(zhì)上就是一種舞臺藝術(shù)，學生需要認識到各種表演技巧都是藝術(shù)情感表達的載體，在學習過程中必須養(yǎng)成課堂專業(yè)知識和舞臺實踐相結(jié)合的理念，在課堂學習的同時不斷鉆研如何提高音樂表演的舞臺效果。需要注意的是，很多教師在日常教學工作中也沒有注重對學生舞臺表演能力的培養(yǎng)，例如傳統(tǒng)聲樂課堂中，教師在小課教學中可以清晰地發(fā)現(xiàn)學生演唱過程中出現(xiàn)的問題，并且給予糾正和指導(dǎo)，但是這種糾正和指導(dǎo)只能幫助學生提高對技巧的掌控能力，卻不能真正功能作用于舞臺表演過程中。一旦上了舞臺，技巧掌控再好的學生都有可能因為心理因素而出現(xiàn)失誤，這點也是為什么要兼顧技巧訓(xùn)練和舞臺表演的原因。因此，教師在教學中應(yīng)當考慮結(jié)合藝術(shù)團演出實踐的特點，讓學生適應(yīng)在人前表演。當然，在教學過程中也可以循序漸進的鍛煉學生，如先期讓學生對著鏡子練習，一段時間后要求學生錄制自己的表演視頻請同學鑒賞，最終再正式于人前表演。

3.有利于培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作意識

不同于專業(yè)課中的小課模式教學，藝術(shù)團實踐是需要一定人數(shù)的師生共同來參與的。以合唱團的演出實踐為例，從確定演出作品、分配聲部人員、日常聲部排練、作品考核，再到對接演出單位、準備服裝、場地彩排、實際演出等一系列的環(huán)節(jié)都是離不開全體成員的聯(lián)合參與和共同努力。在排練和演出的過程中，每個聲部的隊員必然受到音樂整體的熏陶，這種深入到音樂內(nèi)部的音樂“欣賞”與聽眾的感受、與自己單獨面對音樂作品的感受是完全不同的。通過統(tǒng)一的發(fā)聲、反復(fù)的磨合，這一過程是有利于培養(yǎng)學生的集體主義精神、團隊協(xié)作的意識以及認真做事的態(tài)度。

4.助力學生綜合素質(zhì)提高

經(jīng)過藝術(shù)團實踐教學的長期磨礪，學生將會獲得這幾個方面的能力。首先是見世面的拓展和藝術(shù)鑒賞能力的提高，在大量學習風格迥異的作品及廣泛查閱資料后，學生的知識面和鑒賞能力得到提高;其次是作品理解能力提升，在藝術(shù)團表演的要求下，學生為了更好的進行表演，必須對作品時代和作者情感進行了解;最后是藝術(shù)創(chuàng)作能力提升，學生在分析作品、排練作品、熟練作品的同時，也會建立相對明確的學習方向，這對挖掘作品內(nèi)涵具有重要意義。

結(jié)束語：高職院校音樂表演專業(yè)的教學改革勢在必行，盡管藝術(shù)團實踐教學還存在一些弊端，但這并不能掩蓋其在提高學生實踐能力方面的優(yōu)越性。因此，音樂表演專業(yè)的教育工作人員要立足于教學實際，積極尋找藝術(shù)團教學實踐方法與音樂表演課程的結(jié)合點，通過課堂和舞臺的有機結(jié)合推動學生專業(yè)能力的發(fā)展，讓學生成長為社會需要的高素質(zhì)專業(yè)人才。

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作者簡介：

李山月（1984—），女，研究生，講師，四川文化傳媒職業(yè)學院，研究方向：音樂理論。

項目來源：

四川文化傳媒職業(yè)學院校級項目（CMX2019YW01）資助。