中國當(dāng)代藝術(shù)的寫意觀

盧攀攀

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

中國當(dāng)代藝術(shù)的寫意觀

盧攀攀

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

當(dāng)代藝術(shù)是自發(fā)的、在野的、各行其是的藝術(shù)，沒有主旋律，中國當(dāng)代藝術(shù)曾一度被認為是西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的東方版。藝術(shù)是觀念的載體，無論是承接傳統(tǒng)、反叛傳統(tǒng)還是跨越傳統(tǒng)，中國當(dāng)代藝術(shù)無疑是輕技術(shù)而重觀念，中國傳統(tǒng)的寫意觀貫穿始終，“寫意”有著完整的理論和實踐體系，影響著中國當(dāng)代藝術(shù)的進程。

中國當(dāng)代藝術(shù)；道；寫意

一、現(xiàn)狀略說

克羅齊：“一切歷史都是當(dāng)代史”。這個命題包括了“歷史是當(dāng)代人的思想的體現(xiàn)”和“歷史就是活著的心靈的自我認識”兩重含義。當(dāng)代的意義是指思想、意志和人的認識，排除了時間的觀念?；癁闅v史的藝術(shù)和化為藝術(shù)的歷史，不再是過去的對事實的單純記載，而是當(dāng)代精神的生動流露。20世紀(jì)下半葉，西方哲學(xué)思想和現(xiàn)代藝術(shù)對于彼時的中國當(dāng)代藝術(shù)，形成了強烈的思想與視覺沖擊，薩特、弗洛伊德、波普爾、馬爾庫塞、德里達等人影響了中國的文學(xué)界與藝術(shù)界，而這一時期的中國當(dāng)代藝術(shù)正竭力想掙脫中國傳統(tǒng)文化的束縛。后之視今，猶今之視昔。時過境遷，如今傳統(tǒng)又被重新重視與打撈，彭德先生認為中國當(dāng)代藝術(shù)的兩大走向：跨越傳統(tǒng)文化的普世追求和照顧文脈的本土作風(fēng)，后者在未來一二十年會占據(jù)上風(fēng)。 一些中國當(dāng)代藝術(shù)家以敞開懷抱的姿態(tài)面對傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)背后知識的關(guān)注，讓傳統(tǒng)中有跨代價值的思想，套用現(xiàn)在的流行語來說，即是找回民族自信。

在蜂擁追捧西方現(xiàn)代主義繪畫的20世紀(jì)，由西方主導(dǎo)的美學(xué)模式一度將個人主義、形式主義生搬硬套地納入中國當(dāng)代藝術(shù)的精神內(nèi)核之中，削弱了中國藝術(shù)傳統(tǒng)重寫意的人文精神。中國推進全盤西化的20世紀(jì)，是中國傳統(tǒng)淪為弱勢文化的象征，否定自身傳統(tǒng)文化價值，個人化、符號化、審美向?qū)彸髢A斜是問題所在。以曾作為傳統(tǒng)主流繪畫的中國畫為例，一部分創(chuàng)作者抵觸傳統(tǒng)的筆墨形式，開始大量挪用西方藝術(shù)符號和構(gòu)成元素，卡通題材在各大美院的學(xué)生畢業(yè)展覽中屢見不鮮，歐美幾十年前興起的裝置與行為藝術(shù)亦是中國當(dāng)代藝術(shù)的主體，且出現(xiàn)了不少水墨元素的裝置，將水墨做成動態(tài)影像或是裝置，試圖以聲光電的形式來參與和豐富傳統(tǒng)國畫的平面展示方式。這對于年輕的少數(shù)美院畢業(yè)生來說，是一種更能刺激他們感官的視覺沖擊，但完全套用西方當(dāng)代藝術(shù)形式的做法如同咀嚼別人吃過的口香糖。在西方看來，中國當(dāng)代藝術(shù)落伍與滯后并存。

如同中國當(dāng)代藝術(shù)的許多創(chuàng)作者受到西方藝術(shù)的影響一樣，歐洲藝術(shù)家克利也深受著中國藝術(shù)影響，他喜愛中國詩畫，善于從自然中提取象征符號，表達精神與生命境界。“藝術(shù)不是再現(xiàn)，而是表現(xiàn)”，其畫面上的彩色圖形與抽象符號與中國的書法有著某種未斷的聯(lián)系。通過他人反觀自身，我們應(yīng)轉(zhuǎn)變藝術(shù)創(chuàng)作觀念，從自己的母體中攝取養(yǎng)分，去重新看待中國文化?；氐綕h畫像磚石、青銅器、瓷器、書法、民間美術(shù)等涵攝寫意觀的藝術(shù)形式之中汲取營養(yǎng)，繼而消化轉(zhuǎn)變成自己畫面需要的符號元素，含蓄、象征地表達觀念，如谷文達作品《碑林》、蔡國強《草船借箭》、尚揚《董其昌計劃》等。但對于現(xiàn)今國際化的藝術(shù)品展示舞臺而言，西方觀眾在賞讀中國當(dāng)代藝術(shù)作品時，往往讀不懂作品的隱喻及寓意。如何對中國傳統(tǒng)文化和普世思想加以提煉，以更直觀的圖像去表達，成為中國當(dāng)代藝術(shù)家亟待思考和解決的問題。

二、傳統(tǒng)“寫意觀”楔入當(dāng)代

寫意，具有著中國傳統(tǒng)文化特征和中國藝術(shù)精神內(nèi)核，脫離西方當(dāng)代藝術(shù)的評判體系來看，寫意在繪畫實踐中，是一種自由的、自然的、表情達意的表現(xiàn)形式，并且不以畫種和國界區(qū)分。寫意在中國的古代典籍與畫論中多有提及，唐代劉禹錫：“境生于象外”生于“得意”，得意則忘象。繪畫、碑體、帖學(xué)、雕塑、民間美術(shù)無一不承緒寫意之風(fēng)，古人所總結(jié)出的一整套由布局章法、造型方式、筆墨符號等組成的法則，可以為當(dāng)代藝術(shù)家靈活地運用。近百年來，書畫傳統(tǒng)越來越受到西方影響，中國的文化主體從兩宋建立起來的文人士大夫傳統(tǒng)，受到了西方的沖擊，西洋畫與中國的傳統(tǒng)發(fā)生了關(guān)系，且中國當(dāng)代藝術(shù)也沒有完全停止在傳統(tǒng)這個母體中找尋支撐，寫意觀在繼承中得到發(fā)展，不僅在中國畫論、塑論、造型藝術(shù)中被屢屢提及和運用，亦是中國當(dāng)代藝術(shù)繞不開的磐石。

寫意一詞最早出自《戰(zhàn)國策·趙策》中趙武靈王：“忠可以寫意、信可以遠期”，釋為公開表露的心意，寫意論在中國美學(xué)史上已影響了兩千多年。中國美術(shù)對寫意的重視也從未斷過，楊曉陽先生提出‘大寫意’之說，即指：“在世界范圍內(nèi)中國文學(xué)藝術(shù)提出的‘寫意’實古今中外一切藝術(shù)中最透徹地揭示人類藝術(shù)目標(biāo)的貢獻，古今中外無一例外。西方從遠古崖畫彩陶，一直到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也是如此。因此這里講的寫意是從傳統(tǒng)寫意借鑒的概念，實則把畫種技法層面提升到哲學(xué)概念的“大寫意”，其所指是整個藝術(shù)所有門類，它絕不局限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法深入到藝術(shù)本質(zhì)的一種精神。是物質(zhì)層面到精神層面，從‘器’到‘道’的一種精神?！睏顣躁栂壬鷱恼軐W(xué)層面對寫意進行了解讀與引申，“大寫意”是一種體系、精神、觀念、工夫、方法、過程，中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)“器道并重”，由“器”入“道”，進入到大美為真的藝術(shù)境界上，中國美術(shù)才能生生不息。

“道沖，而用之或不盈。淵兮，似萬物之宗。”老子的“道”還帶有形而上特征，到了莊子，其所稱的“根”“本”也是道的意義，但道的形上性逐漸變?nèi)趿恕！暗馈笔怯钪娴钠鹪矗恰盁o”，“無”即道之體，道是萬物之所由生，它不是外在的客觀的本體，而是內(nèi)在萬物的根本，“內(nèi)在于物之中”。徐復(fù)觀先生認為“道本是涵攝一切，會通一切的。一切分別性的東西，是從道的演化而來；結(jié)果又會回到道那里去成為‘一’?！痹趯χ形鞣秸軐W(xué)的比較中，法國哲學(xué)家于連用“道”來解釋中國思想的內(nèi)在性特質(zhì)，“道”最根本的特征就是不能對象化去認識，它不是一個具體的目標(biāo)，因此“道”是不能“追隨”的，不能把“道”當(dāng)成是從外部闡釋的生存的楷?；蚪陶d（像信仰和抽象的思辨那樣）：道是內(nèi)在性開放的，所以不能成為任何意向性的客體。由此，道的理解終究要落實到體驗上。道是一個范疇，可理解為本質(zhì)規(guī)律，還可認為是在道上，是途徑，超越事物表象有可能到達玄之又玄的“眾妙之門”，“執(zhí)古之道，以御今之有。能知古始，是謂道紀(jì)。”道是中西方藝術(shù)價值判斷的初級分水嶺，寫意觀正是道的藝術(shù)體現(xiàn)。

中國當(dāng)代藝術(shù)推崇的普適價值與中國古代正統(tǒng)思想里含有普適價值觀和認可具有普適價值的行為一脈相承。寫意不僅是一切藝術(shù)高低的評判標(biāo)準(zhǔn)，亦是所有藝術(shù)的最高追求，承接傳統(tǒng)并非是尊古卑今，藝術(shù)史的過程是不斷進行圖像調(diào)適的過程，每個藝術(shù)家都是一步一步的走，不會突然一下子就改變了圖像，中國當(dāng)代藝術(shù)新的藝術(shù)現(xiàn)象是提出了過去從來沒有提出過的問題。中國當(dāng)代藝術(shù)家對中國文化傳統(tǒng)和西方先哲的理解，喚起了一種新的視覺經(jīng)驗，做出了藝術(shù)語言、藝術(shù)方式的改變，由此轉(zhuǎn)變我們的視覺習(xí)慣，改變對世界的看法。

三、提煉與生發(fā)

當(dāng)代藝術(shù)帶給我們的經(jīng)驗是不要去直接挪用西方元素，應(yīng)尊重自己內(nèi)心的感受，重新拾起傳統(tǒng)并加以提煉。例如藝術(shù)家張曉剛作品《大家庭》是利用現(xiàn)成的父母老照片進行改造，在試驗中找到一種詮釋內(nèi)心的藝術(shù)表現(xiàn)方法。歐美一些教材的美術(shù)史將張曉剛的作品作為范例，可見符號性的東西與他們對歷史、對中國的想象有關(guān)。同樣是抒寫心意，但藝術(shù)語言、手法和過去不一樣了，藝術(shù)是體驗生命的手段，藝術(shù)形式是藝術(shù)生命呈現(xiàn)在人們面前的外部形態(tài)。

觀眾今天需要什么樣的藝術(shù)，只有藝術(shù)家的作品出來才知道。用我們的視角看待中國當(dāng)代藝術(shù)以及藝術(shù)家個體生命的成長、生存的意義和價值，藝術(shù)和今天的社會發(fā)生關(guān)系，對應(yīng)著人們的心靈，比如方力鈞、劉煒等人90年代初的作品。中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界并不意味著中國藝術(shù)就國際化了，經(jīng)濟全球一體化背景的發(fā)生，中國的傳統(tǒng)產(chǎn)生危機。“寫意”作為中國文化核心價值觀的重要體現(xiàn)，是藝術(shù)的內(nèi)在精神，中國當(dāng)代藝術(shù)如何發(fā)展與我們的價值導(dǎo)向、出發(fā)點有關(guān)。從藝術(shù)品中可以讓人了解一個時代的思想、政治形態(tài)和精神，中國當(dāng)代藝術(shù)家需要作出大量的試驗與嘗試，探索與自身的文明、歷史有關(guān)聯(lián)的東西。

四、結(jié)語

中國當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代文化面臨的問題即是“人”的問題，中國當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)觀照當(dāng)代人的精神困境，以開放的胸襟面對傳統(tǒng)，去粗存精，讓傳統(tǒng)中有價值的思想成為中國當(dāng)代藝術(shù)的支撐。“圣人立象以盡意”“得意而忘言”“意在言外”等都表現(xiàn)出中國人對“意”的境界追求，中國當(dāng)代藝術(shù)亦是輕“實”重“意”的，中國寫意傳統(tǒng)符合其藝術(shù)規(guī)律，符合當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們或許應(yīng)回到傳統(tǒng)當(dāng)中尋找養(yǎng)分，回到“寫意”的境界中，觀照人本身，追求精神的自由解放，找到屬于自己的藝術(shù)語言，呈現(xiàn)出獨立的中國當(dāng)代藝術(shù)。

[1][清]郭慶藩撰，王孝魚點校.莊子集釋[M].北京：中華書局，2013.

J213

A

盧攀攀，安徽人，漢族，西安美術(shù)學(xué)院2014級博士研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。