裝飾性色彩和形式構(gòu)成在油畫中的表現(xiàn)探討

本文主要探討裝飾性色彩和形式構(gòu)成在油畫中的表現(xiàn)，通過對裝飾性色彩和形式構(gòu)成兩方面油畫特征描繪，指出油畫構(gòu)圖中裝飾性色彩和形式構(gòu)成的重要作用。

裝飾性元素廣泛應(yīng)用于東西方繪畫表現(xiàn)中，具有突出裝飾風(fēng)格的藝術(shù)有以下幾種：原始藝術(shù)、宗教藝術(shù)、民間美術(shù)和墓穴壁畫等。這些藝術(shù)具有極其強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格特色，包括對稱、色彩渲染和繪畫手法的運(yùn)用，使裝飾藝術(shù)都帶有傳統(tǒng)中國文化的意蘊(yùn)與情趣。裝飾性色彩與形式構(gòu)成隨著時(shí)代發(fā)展呈現(xiàn)出不同的特征，對中國傳統(tǒng)油畫發(fā)展具有借鑒意義。

油畫中裝飾性色彩的表現(xiàn)研究

1.色彩的平面性

油畫的平面性是所有油畫作品的共同特征，平面性的油畫把鮮活的個(gè)體變?yōu)楸馄降男蜗?，這是最為常見的裝飾性造型。西方繪畫理論提出，油畫的創(chuàng)作應(yīng)該使人的身心愉悅，簡潔明了的人物創(chuàng)作能給人這種愉悅感，過于繁雜油畫繪畫使人產(chǎn)生厭惡。而平面化的裝飾性色彩繪畫，能夠在簡明而細(xì)膩的形象刻畫中給人愉悅感，使人產(chǎn)生心靈的沖擊和震撼。這種油畫方式處理，舍去以往的三維立體映照畫法，也不以透明的處理來顯示人物與事物之間的空間距離；它只是通過色彩的涂抹與明暗對照來展現(xiàn)藝術(shù)形象的特征。這樣的手法直白而淺顯，接近現(xiàn)實(shí)事物的本質(zhì)特征，產(chǎn)生出其他藝術(shù)手法無可比擬的表現(xiàn)效果。

2.色彩的單純性

色彩的單純也就意味著高純度，高純度的色彩本身就具有一種強(qiáng)大的張力。高純度的色彩運(yùn)用到油畫繪畫中，會(huì)產(chǎn)生蓬勃而耀眼的藝術(shù)變現(xiàn)，這種表現(xiàn)的最經(jīng)典作品，莫過于梵高的《向日葵》。梵高的作品《向日葵》，通過單調(diào)純凈的明黃色運(yùn)用，將真?zhèn)€畫面渲染成如夢如幻的藝術(shù)品，欣賞者能夠看到向日葵在陽光下金光閃閃的景象。之后的印象主義和后印象主義廣泛吸納《向日葵》的藝術(shù)創(chuàng)作，著重展現(xiàn)事物的藝術(shù)表現(xiàn)力，而不去探究油畫繪畫背后的寓意。這種直白而強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)，將事物自身的色彩特征擴(kuò)張到極致，具有極強(qiáng)感染力。

3.色彩的夸張性

色彩的夸張就是通過對色彩顏色、明暗和通透性進(jìn)行極致的調(diào)節(jié)對比，展現(xiàn)出差異化的油畫繪畫特征。色彩的夸張要遵從于感情的抒發(fā)，油畫創(chuàng)作中強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用對比，是在極端的感情心理下產(chǎn)生的。只有這樣的創(chuàng)作采具有天然的感染力，才能在強(qiáng)烈色彩渲染下使人物和事物不顯得突兀和空洞。色彩夸張性要調(diào)節(jié)油畫創(chuàng)作中原有的通透比例，通過減弱通透度和增強(qiáng)色相色溫的方式處理油畫，展現(xiàn)出濃郁的色彩表現(xiàn)，反映創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。

油畫中裝飾性形式構(gòu)成研究

1.幾何平面化

油畫在描繪人的執(zhí)著、敏感、狂想、迷茫等多種特征時(shí)候，創(chuàng)作者會(huì)將自身感受到的人物形象在頭腦中加工處理，產(chǎn)生人物外表和形態(tài)的改變，這就是我們所說的變形。裝飾性油畫中“變形”無處不在，它的“變形”具有一定的規(guī)律和創(chuàng)作邏輯可循；裝飾性油畫中“變形”是將人物或者事物形象進(jìn)行恰當(dāng)分解和拼裝，取其中具有代表性的結(jié)構(gòu)體系來使用，展現(xiàn)所要描繪形象內(nèi)心的情感。這就是我們說的結(jié)構(gòu)分析，結(jié)構(gòu)分析是把創(chuàng)作者見到形象的輪廓、神態(tài)和動(dòng)作進(jìn)行簡化或分離，加深人物形象的情感表達(dá)張力。

裝飾性風(fēng)格的靜物畫和人物畫，都能夠完美的展現(xiàn)這種“變形”特征，他們中的代表作品為：莫迪里阿尼《戴大沿帽的讓那·埃比特納》。《戴大沿帽的讓那·埃比特納》通過恰當(dāng)?shù)摹白冃巍?，展現(xiàn)人物的心理特征和情感變化?！洞鞔笱孛钡淖屇恰ぐ１忍丶{》描繪三角形身體半胸像的女人，她傾斜著的長長圓柱形脖子；脖子上有鵝蛋形的臉龐，手和鼻子簡化為弧線輪廓，大大的圓形帽子和背景的斜線形成對比呼應(yīng)。這種藝術(shù)的“變形”，使得整個(gè)女人的形象憂郁感傷，從她的整體形態(tài)表現(xiàn)我們可以得知她有著柔弱的內(nèi)心。

2.意象性

油畫繪畫都具有一定的形式特征，但形式的表現(xiàn)不是簡單素材的堆疊，而是有血有肉的層次構(gòu)筑，形式的意象特征油畫繪畫的最主要特征。藝術(shù)形象的表現(xiàn)需要表面形式的建構(gòu)，但形式背后要有豐富而飽滿的人物形象，人物形象是油畫繪畫的精神實(shí)質(zhì)，失去精神實(shí)質(zhì)的油畫作品顯得空洞無為，連帶原來的形式也顯得不倫不類。裝飾風(fēng)格油畫有著鮮明的人物形象塑造，欣賞者能從其中看到與先生生活有極大照應(yīng)的部分，這就是油畫繪畫的意象表現(xiàn)。西方創(chuàng)作者認(rèn)為：現(xiàn)實(shí)中的人物情緒或精神狀態(tài)，能從油畫創(chuàng)作者作品中找到預(yù)期對應(yīng)的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。這種結(jié)構(gòu)表現(xiàn)使欣賞者不需要在腦海中展開聯(lián)想，只要與之對應(yīng)的意象映入眼簾，就能立刻回到當(dāng)時(shí)的情緒和精神狀態(tài)中。

油畫中裝飾形式構(gòu)成的空間表現(xiàn)研究

裝飾風(fēng)格油畫屬于二維空間體系，它不擅長展示三維空間的構(gòu)圖效果，旨在原有的平面體系中發(fā)揮創(chuàng)作。二維空間體系不存在距離、空間和尺度問題，點(diǎn)線面的排列也有著井然有序的特征。通過對畫面恰當(dāng)分割，達(dá)到完美均衡的油畫繪畫表現(xiàn)效果。

相對于三維空間的立體感，平面的油畫繪畫藝術(shù)表達(dá)現(xiàn)代扁平死板。但對于所要描繪形象的內(nèi)心情感表現(xiàn)和主觀創(chuàng)作表達(dá)方面，平面空間創(chuàng)作形式大大優(yōu)于三維空間。油畫創(chuàng)作者的油畫創(chuàng)作，大多展現(xiàn)其內(nèi)心世界為主，注重價(jià)值觀、人生觀的審美表達(dá)；這種意象的傳達(dá)方式，使得平面空間比三維空間更適于意象的傳達(dá)，平面空間為最具有藝術(shù)感染力的空間創(chuàng)作。著名油畫大師卡爾·佩爾森指出：空間不僅僅指現(xiàn)實(shí)世界，也是一種感官感受；它存在于每一個(gè)個(gè)體中間，存在于個(gè)體與外界的交流中間；一旦失去這種交流媒介，外在感受就變得無意義和空洞。外在空間擁有無窮大的含量，但只有與自身相連的藝術(shù)感受才為自身所擁有；因此空間表達(dá)在某種意義上來說，不具備平面表達(dá)的穿透力和深層意蘊(yùn)抒發(fā)。

結(jié)語

以上就是關(guān)于裝飾性色彩和形式構(gòu)成在油畫中的表現(xiàn)，裝飾性色彩的運(yùn)用使得油畫整體呈現(xiàn)更加單純、有穿透力、人物形象塑造也更加飽滿有張力；形式構(gòu)成在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用使得油畫整體更加扁平、有意蘊(yùn)、呈現(xiàn)的內(nèi)容更加多樣和復(fù)雜。特別是形式構(gòu)成對油畫人物內(nèi)心世界和情緒的深入展現(xiàn)，使得油畫超越三維空間成為最具有藝術(shù)感染力的空間創(chuàng)作。

（作者單位：河西學(xué)院）

作者簡介：牛瀟靚（1979-），女，河南許昌，講師，研究方向：敦煌壁畫色彩與油畫。