寄情于物——淺談水彩創(chuàng)作的情感世界

王輝

摘 要：中國(guó)古代美學(xué)講“吟詠情性，以風(fēng)其上”，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)所追求和肯定的情感。正所謂一切真正的藝術(shù)都是帶著濃烈的情感，出自一人之心再進(jìn)入千萬人之心。我認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)該尊重自己的視覺感受，通過用心的體悟和大量的實(shí)踐，從中尋找出具有視覺價(jià)值和精神價(jià)值的部分，來建構(gòu)自己的畫面系統(tǒng)。通過系統(tǒng)梳理和個(gè)人感悟，我嘗試從靜物的構(gòu)圖、造型和色彩三個(gè)方面著手去感受藝術(shù)家在創(chuàng)作中帶給我的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：水彩靜物；情感；精神家園

中圖分類號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0197-01

靜物作為一個(gè)經(jīng)久不衰的繪畫題材，在藝術(shù)的不斷發(fā)展中逐漸呈現(xiàn)多樣化的面貌。優(yōu)秀的靜物畫是一個(gè)高級(jí)生命體的象征，是畫家傾注和暗示情感的載體。中國(guó)古代詩詞中有一種修辭手法叫做“比興”，其意就是借物抒情。比如一張樂譜、一片黃葉、一只酒杯，這些具有可塑價(jià)值的靜物在畫面中傳達(dá)著畫者的情感，被畫家賦予一種新的生命，超越它自身的含義，從而決定了畫面語言。這種畫面語言是由畫家的審美意識(shí)決定的，是畫家通過自己獨(dú)特的邏輯思維形式，把個(gè)性及情感經(jīng)歷交融轉(zhuǎn)化而形成。創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的水彩靜物畫并不容易，雖然說過程比結(jié)果更重要，但是一幅作品的最終價(jià)值是出自一人之心再進(jìn)入千萬人之心。堅(jiān)實(shí)的基本功和鍥而不舍的恒心是藝術(shù)創(chuàng)作必須具備的條件，其后則要用感情支配畫筆，充分運(yùn)用水彩獨(dú)特的藝術(shù)語言和個(gè)人思維方式的結(jié)合創(chuàng)新，達(dá)到物象與情感的完美結(jié)合。時(shí)至今日，一些敏感的藝術(shù)家把這種慣常多見的語境感悟轉(zhuǎn)化到了繪畫藝術(shù)上面，從杜尚開始，人們?cè)谌粘Ｉ钪袑ふ依L畫的純粹質(zhì)感，任何能夠接觸的物件生活用品都有可能成為藝術(shù)實(shí)踐的原材料。

構(gòu)圖是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)通過自己的主觀情感把所要表現(xiàn)的物象適當(dāng)?shù)慕M織起來，構(gòu)成一個(gè)和諧完整的畫面。構(gòu)圖是藝術(shù)作品的框架，直接影響作品的藝術(shù)感染力，這必然是賦予了作者的主觀情感，不單滿足了觀者的審美，也在無形中潛以思想的影響，引起共鳴。畫面并不是只有單調(diào)乏味的素材構(gòu)成，而是在素材基礎(chǔ)之上表現(xiàn)物象之間的關(guān)聯(lián)與融合。作者在創(chuàng)作過程中會(huì)發(fā)覺自己的內(nèi)心世界，在客觀物象中寄予感情，賦予畫面情感的傳達(dá)，或是快樂，或是孤獨(dú)，或是失落，或是悲傷。對(duì)物象結(jié)構(gòu)進(jìn)行反復(fù)推敲，使觀者對(duì)畫面節(jié)奏產(chǎn)生思想上的碰撞與交流。

藝術(shù)家在感悟物象的同時(shí)，會(huì)從自己內(nèi)心的情感和人生閱歷出發(fā)，在表達(dá)中產(chǎn)生與主觀情感密切相關(guān)的客觀物象。在創(chuàng)作過程中，靜物造型可以通過多種處理手法來提高畫面表現(xiàn)力，變形、夸張、想象等手法都是可以選擇的。作品中的物體形象及各物象間的關(guān)系對(duì)觀者的感觀產(chǎn)生強(qiáng)烈的作用。靜物創(chuàng)作中意向造型常有出現(xiàn)，所謂意象，就是寓意之象，是藝術(shù)家在審美意愿上的追求和體現(xiàn)，是藝術(shù)家傾注個(gè)人情感、綜合審美認(rèn)識(shí)并結(jié)合客觀物象形成的藝術(shù)形象。中國(guó)有句古話說“畫品如畫人”，而四君子“梅、蘭、竹、菊”也正可以用來詮釋造型的意象傳達(dá)。在中國(guó)古代的傳統(tǒng)文化觀念下，畫者在描繪“梅、蘭、竹、菊”的時(shí)候不會(huì)直接描繪客觀存在，而是借助物象抒發(fā)出內(nèi)心的真實(shí)感受和“君子情懷”。

色彩作為水彩創(chuàng)作中的一種審美要素，直接展現(xiàn)的是作品的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段。它是一幅畫面表達(dá)情感的媒介，是畫家賦予作品的情感基調(diào)。我們所要認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的色彩是脫離客觀真實(shí)，具有個(gè)人情感和生命的。人們總會(huì)對(duì)色彩有著自己的見解與歸納，就像白色代表純潔，黑色透露神秘。畫家在建立個(gè)人所感知的色彩系統(tǒng)時(shí)，也正是一種情感的視覺流露，將參照物的感性印象訴諸于視覺。

所謂真實(shí)的表現(xiàn)，絕不意味著原原本本、枝枝節(jié)節(jié)地再現(xiàn)、刻板被動(dòng)的照抄，而應(yīng)該把自己獨(dú)特的主觀感受表現(xiàn)出來，寄情于物，揮灑感情。每當(dāng)看到莫蘭迪的瓶瓶罐罐仿佛感受到它們之間有著不可言傳的非常聯(lián)系，這種非常聯(lián)系又在訴說著簡(jiǎn)樸與純粹的素質(zhì)以及詩意的美，給人一種靜思默想的感受。奧基芙的代表作是畫一些充滿強(qiáng)烈的女權(quán)意識(shí)的花卉。她對(duì)自己的作品《花》的解釋是要表現(xiàn)“花之精神”，她常常會(huì)把一朵盛開的花畫的奇大，仿佛畫了一個(gè)“縮小的宇宙”。她說要畫自己所看到的這朵花對(duì)我的意義。這便是寄情于物最直接的寫照。帶著這個(gè)感受去創(chuàng)作我的靜物，我把它們放在都市背景下觀望，似乎成為現(xiàn)實(shí)生活的嘈雜對(duì)比，安靜整潔的排列給我深入心底的深思與憂慮。

在這個(gè)喧囂嘈雜的混亂格局，寄情于物是最直接的情感表達(dá)方式，我們游蕩于各種藝術(shù)觀念和形式之中，生存的困惑和信仰的缺失迫使我們不停地為嘩眾取寵地故意做作而變換花樣。可是不能感動(dòng)自己的東西，難以想象又怎能打動(dòng)別人呢？我把自己的生活與情感用水彩表現(xiàn)，技法拙略但感情真摯，所謂“尋佛則佛不在”，堅(jiān)定自己的信念，洞察背后的真實(shí)，創(chuàng)作有獨(dú)特意義的畫面。