淺談手風(fēng)琴風(fēng)箱演奏的基本技巧

樊秋玥

摘 要：中國手風(fēng)琴是中國音樂接受西方文化影響的領(lǐng)域之一。近百年來，手風(fēng)琴在中國扎根并逐漸普及，對我國大眾音樂生活產(chǎn)生了重要的影響。20世紀初，手風(fēng)琴傳入中國。早期它作為一件伴奏樂器，主要用于口琴樂隊和聲樂伴奏中。新中國成立后，隨著中國手風(fēng)琴民族制造工業(yè)的建設(shè)與發(fā)展，手風(fēng)琴在演奏，教學(xué)，理論研究與音樂創(chuàng)作等方面都取得了顯著的進展。現(xiàn)在手風(fēng)琴演奏已進入一個專業(yè)的領(lǐng)域，作為一個手風(fēng)琴演奏者，選擇這一課題進行研究是充滿信心的，也是責(zé)無旁貸的。在研究的過程中，本人盡可能的收集現(xiàn)存資料，力求能夠真實、完

一、手風(fēng)琴的誕生及在中國的發(fā)展

手風(fēng)琴是一件“大眾化”樂器。它構(gòu)造精密，體小輕便，便于攜帶，在各種場合下都可以演奏，不但能獨奏、重奏、還可以合奏，或為唱歌、舞蹈伴奏，應(yīng)用范圍十分廣泛。它的最大特點是具有多種音色，能夠模擬小提琴、長笛、單簧管、雙簧管和低音單簧管等各種不同音色的樂器。既能演奏優(yōu)美抒情的旋律，也可奏出氣勢磅礴的和聲，一個人演奏，就可收到一個小型樂隊的效果。因此，它是人們所喜愛的文藝生活中的重要樂器之一。手風(fēng)琴屬于“自由簧氣鳴樂器”。在發(fā)音原理上，它的前身可追溯到中國古老的民族樂器“笙”。笙的最大特點，就是使用了“自由簧”。自由簧的創(chuàng)造，是中國對世界樂器寶庫的一個很重要的貢獻。

中國的笙被介紹到歐洲，引起了歐洲一批簧樂器的興起，出現(xiàn)了各種口琴、手風(fēng)琴和（簧）風(fēng)琴等。關(guān)于這一事實，歐美一些最著名的詞典眾口一詞：“中國笙……于18世紀傳入俄國，是引起歐洲發(fā)明使用自由簧片樂器（包括手風(fēng)琴、六角手風(fēng)琴、（簧）風(fēng)琴及口琴）的重要原因之一?！薄氨緱l目所述的各種樂器，看來有一個共同的先驅(qū)甚至是祖先，即中國的笙。”“自從中國笙的‘自由簧在18世紀后半葉被帶進俄國之后，這一原來不為人們知曉的簧片，就以超常的速度傳遍了歐洲。許多管風(fēng)琴與自動樂器制造師紛起采用，到19世紀初就形成了以自由簧為原理的一大群全新樂器，其中生命力最強的是柏林人布什曼1821年發(fā)明的口琴和1822年發(fā)明的手風(fēng)琴?！币虼?，毫不夸張的說，笙是手風(fēng)琴的“老祖宗”，應(yīng)是確定無疑的事實?，F(xiàn)在，在德國和意大利的手風(fēng)琴博物館，也都陳列著中國的笙。

二、風(fēng)箱的運用技巧

風(fēng)箱是手風(fēng)琴的特有的重要組成部分之一，手風(fēng)琴屬于自由簧氣鳴樂器。它們發(fā)音原理是通過有規(guī)律地推拉風(fēng)箱產(chǎn)生氣流，從而吹動簧片震動而發(fā)音。由此可見，風(fēng)箱是手風(fēng)琴音樂的動力之源。有人把風(fēng)箱比做是手風(fēng)琴的心臟，這一點也不過分。風(fēng)箱不僅僅為手風(fēng)琴提供了發(fā)音的動力，對于音樂作品情感的表達也有舉足輕重的作用。風(fēng)箱的運用如同吹奏樂器的氣息，弓弦樂器的運弓一樣，是一種重要的演奏技巧。因而，在手風(fēng)琴創(chuàng)作中，作用家很注重運用風(fēng)箱的各種技巧，來塑造各種音樂形象以及音樂氣氛的烘托。風(fēng)箱的運用大致可以分為“平風(fēng)箱”、“頓風(fēng)箱”、“抖風(fēng)箱”、“顫風(fēng)箱”、“揉風(fēng)箱”等，這幾種基本的風(fēng)箱技巧分別為不同的音樂情緒和形象服務(wù)。在創(chuàng)作中，作曲家十分重視選擇和運用這幾種風(fēng)箱技巧的運用。尤其是對“平風(fēng)箱”和“抖風(fēng)箱”兩種技巧的運用更為普遍?！捌斤L(fēng)箱”是運用最廣，最為普通，也是最為基礎(chǔ)的一種運用技巧。然而并不像人們所想的那樣機械的操縱風(fēng)箱，在演奏不同風(fēng)格的作品時，需要不同的用力控制，呼吸和風(fēng)箱長短。例如表現(xiàn)歌唱抒情性較強的作品需要非常平穩(wěn)、舒展的控制風(fēng)箱；表現(xiàn)活潑歡快的波爾卡等舞曲需要緊繃和內(nèi)在的張力；演奏氣勢輝煌、莊嚴肅穆的作品需要將全身的力量凝聚在風(fēng)箱上等等。演奏家只有控制好風(fēng)箱，才能掌握好不同風(fēng)格的音樂作品。有些作品對風(fēng)箱提出了要求，而有的雖然沒有，但需要演奏家根據(jù)作品的需要認真的體會和創(chuàng)造。

“抖風(fēng)箱”技巧是根據(jù)弦樂器的震弓奏法而發(fā)明的一種演奏技巧，它適合表現(xiàn)快速的同音反復(fù)，塑造特定的音樂情緒和音響效果。如表現(xiàn)奔馳的火車、呼嘯的風(fēng)聲、顫抖的樹葉等藝術(shù)形象。最為普通的“抖風(fēng)箱”是“兩抖”，即風(fēng)箱“一開，一折”的方式。而目前國際上對于“抖風(fēng)箱”技巧的研究和運用已經(jīng)超出了這種方式。1988年美國手風(fēng)琴專家 瓊·索馬斯 教授來華講學(xué)時，介紹了“三抖”風(fēng)箱的技巧：即拉開風(fēng)箱后，在折回的瞬間利用風(fēng)箱運動的慣性，先后將琴體上下碰撞，產(chǎn)生出三連音的效果。俄羅斯手風(fēng)琴大師 奧列格·夏洛夫 教授兩次來華講學(xué)時均作為專題講解，演示了“四抖”及“五抖”風(fēng)箱的技巧。都是通過一組連貫的組合動作，一次抖出四或五個音。這種技巧有點類似于小提琴的“顫弓”。夏洛夫高超的技術(shù)和神奇的抖風(fēng)箱技巧，給國內(nèi)同行以極大的震撼。從70年代起，我國作曲家在創(chuàng)作種便開始使用“兩抖”風(fēng)箱的技巧。例如，曾健在70年代根據(jù)同名歌曲改編創(chuàng)作的《我為祖國守大橋》中，就出色運用了“兩抖”風(fēng)箱，形象的模仿了火車的聲音，表現(xiàn)了為祖國堅守崗位的戰(zhàn)士形象。楊智華在《打虎上山》中也運用了“兩抖”風(fēng)箱的技巧，成功地塑造了“楊子榮”這一英雄形象。李朱明在作品《歸》的引子中，以強有力的不協(xié)合和弦結(jié)合風(fēng)箱震音（即抖風(fēng)箱）的奏法，表現(xiàn)出一種激動、迫切的心情。這里用的是“三抖”風(fēng)箱技巧，可以產(chǎn)生“三連音”效果。

“揉風(fēng)箱”是根據(jù)小提琴、二胡等樂器的揉弦原理而發(fā)明的一種演奏技巧，是在“平風(fēng)箱”的基礎(chǔ)上，用左手的震動帶動風(fēng)箱的震動。適合表現(xiàn)優(yōu)柔、細膩、哀傷以及富有激情等的音樂。在《草原上升起不落的太陽》的結(jié)束句，采用了揉風(fēng)箱，形象地描繪了一幅無垠草原，紅日升空，琴聲悠揚地動人畫卷。

由此可見，有關(guān)風(fēng)箱地運用技巧在手風(fēng)琴創(chuàng)作中是非常重要地。演奏者應(yīng)該對其進行更為深入地挖掘，體會作曲家在風(fēng)箱地運用上的深刻涵義。