好萊塢動畫愛披東方外衣

本報特約記者　董銘

和服、武士、折紙——以日本文化為藍本的好萊塢動畫片《魔弦傳說》正在國內(nèi)上映，其獨特的視覺風格贏得好評，好萊塢對東方元素的改編頗具熱誠，其成功經(jīng)驗也值得中日等東方電影人借鑒。

《魔弦傳說》講述一個滿是日本元素的原創(chuàng)神話：孤獨的男孩久保在父母的保護下，如何集齊三件寶物，打敗邪惡的外公和阿姨。雖說人物設計和時代背景是日式的，但是在行為舉止、情感內(nèi)核上，該片依然是美式的表述習慣，這就是好萊塢的改編思路——優(yōu)先照顧的終歸是本土觀眾的視角?！赌覀髡f》此前北美上映時獲得極高評價，影評網(wǎng)站Metacritic評分高達84（滿分100），《綜藝》評價為“令人驚奇的質(zhì)感，鏡頭用絢爛的折紙技藝，達到了情感的訴求”。

一直以來，西方藝術(shù)家對東方傳統(tǒng)，尤其是經(jīng)濟最發(fā)達、對外開放最早的日本文化情有獨鐘。日本人也善于輸出本土菁華，以黑澤明、宮崎駿為代表的日本電影大師，在全球范圍內(nèi)都擁有聲譽，對世界電影和動畫的發(fā)展頗有影響，日式動漫更獨成一體。在技術(shù)上，好萊塢有自己的優(yōu)勢，以《魔弦傳說》為例，制作方萊卡公司使用的是改良過的“定格動畫”，配合3D打印和數(shù)碼渲染，呈現(xiàn)出與“二次元”或“CG電腦動畫”都不同的視覺效果。相比之下，迪士尼全球熱賣的數(shù)碼動畫《超能陸戰(zhàn)隊》，以人形機器人和現(xiàn)代科技為賣點，其“日式血統(tǒng)”就不太明顯，只有在角色和城市名字上能看出主創(chuàng)的用心，卻沒有傳統(tǒng)文化的辨識度高。

雖然好萊塢制作了不少東方文化的動畫片，但大部分都是借用東方的殼，講述自己的故事。最典型的例子就是風靡多年的《忍者神龜》：一群變異的少年忍者龜，使用神秘的東方武術(shù)，在紐約的街道上與美國惡勢力搏斗。同樣是東方文明古國，中國和印度文化自然也是不會逃過美國人的“獵取”范圍。早在二十多年前，迪士尼就以一部《花木蘭》打開通往古代中國的動畫之路。即便中國觀眾吐槽動畫里的人物言談舉止“太美式”，但并不妨礙這一中國傳統(tǒng)人物形象因此聞名世界，這不，《花木蘭》真人版又在緊鑼密鼓地籌備之中。好萊塢改編中國元素的動畫中，《功夫熊貓》系列最為成功，隨著兩國動畫人的合作深入，該系列拍至第三部完全抓住中國傳統(tǒng)武俠片的精髓，不再是“異域情調(diào)”。美國動畫人對于印度文化同樣癡迷。曾有一部《藍調(diào)之歌》獲得2008年“昂西動畫節(jié)”大獎，該片用美國爵士樂和現(xiàn)代女性主義立場，重新演繹印度偉大的史詩巨著《羅摩衍那》，巧妙詼諧，讓人贊嘆動畫的想象力比技術(shù)更重要。

由此可見，好萊塢拍攝東方元素的動畫片，其實并不在乎“東方故事”。編劇的思維依然是以“西方故事”為準繩。當然，親情愛情這類放之四海皆準的主題，以迪士尼為代表的好萊塢動畫巨頭早已吃透，神龍大俠、日本武士等，都只是外在的噱頭，阿寶和久保與家人團聚，才是換湯不換藥的內(nèi)在主旨?！?/p>