淺析聲樂教學(xué)中的表演藝術(shù)

鄒世東

摘要：發(fā)展聲樂藝術(shù)，提高演唱技術(shù)水平，使我們的聲樂藝術(shù)有一個更好的發(fā)展，是聲樂工作者，尤其是聲樂教學(xué)工作者一個重要的任務(wù)。當(dāng)然，發(fā)展和提高聲樂表演藝術(shù)，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術(shù)的基本功與藝術(shù)修養(yǎng)問題，美聲唱法與民族唱法的結(jié)合，通俗唱法與民族唱法的結(jié)合問題，聲樂教學(xué)方法的改革與如何保護嗓音問題等。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲”與“情”；技法運用；表演藝術(shù)

一、表演在聲樂教學(xué)中的地位

在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，是歌唱藝術(shù)的精髓，是歌唱藝術(shù)中不可缺少的重要元素.掌握好影響歌唱中情感表達的內(nèi)外因素，是對歌曲進行情感處理的重要基礎(chǔ)，也是提高歌唱藝術(shù)水平的重要手段。這說明在聲樂教學(xué)中，表演是尤為重要的。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結(jié)合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱?！奥晿匪囆g(shù)諸多主觀因素的相互作用、相互影響、相互制約，使其在矛盾中變化，在變化中求得統(tǒng)一”。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進行表演，讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。

二、聲樂表演的藝術(shù)特性

1、聲樂表演的模仿性特征。聲樂表演的模仿性特征，指的是在聲樂表演過程中，表演者通過言語、面部表情以及音色等多個維度仿造某一個對象完成聲樂藝術(shù)作品的過程。這是聲樂表演的最初階段，在聲樂表演的模仿階段，表演者能夠通過效仿其他表演者的先進經(jīng)驗，為自身的表演積累一定的基礎(chǔ)，為今后表演水平的進一步提升創(chuàng)造有利條件。聲樂表演的模仿性特征對表演者的要求也是比較高的。

2、聲樂表演的特殊性特征。聲樂表演的模仿性特征，指的是聲樂表演者自身所具備的個性化特點。尤其表現(xiàn)在聲樂表演者自身所固有的一種特定風(fēng)格以及特殊潛能。聲樂表演的特殊性特征是聲樂表演者個性化嗓音以及個體腔體結(jié)構(gòu)等條件的重要表現(xiàn)，是表演者自身所獨有的一個特征。

3、聲樂表演的創(chuàng)造性特征。聲樂表演的創(chuàng)造性特征，指的是聲樂表演者在對聲樂作品進行充分理解與把握的情況下，充分發(fā)揮其自身的主觀能動性，對聲樂作品進行創(chuàng)造性再現(xiàn)的一個過程特征。聲樂表演藝術(shù)就是在聲樂作品創(chuàng)作基礎(chǔ)上進行的二次創(chuàng)作，使得原創(chuàng)聲樂作品在更高層次上得以充分表現(xiàn)。

三、培養(yǎng)聲樂表演中的表現(xiàn)力及形體表現(xiàn)力

聲樂表演中的表現(xiàn)力建立在對作品的完整認(rèn)知和深刻理解基礎(chǔ)上，僅僅認(rèn)識了曲譜、記熟了歌詞，還需要對作品的創(chuàng)作背景、作者生平和作品主題等方面進行研究，才能讓自己的表現(xiàn)力有根可循。首先要了解作品的創(chuàng)作背景，即什么樣的條件下寫出來的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相關(guān)；其次要了解作者的生平，這樣可以明白作者的性格和經(jīng)歷，是在怎樣的遭遇之下寫出的作品，作品中體現(xiàn)了什么。最后就是要把握好作品的主題，作品想要講述的是什么，有的作品不僅僅有一個主題，而是通過起承轉(zhuǎn)合、對比再現(xiàn)呈現(xiàn)出不同的意境和主題，具有一定的調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)，這種脈絡(luò)和情感是演唱者必須事先了解把握好的，否則就會失去歌曲的中心。

現(xiàn)代歌唱表演是聽、視合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優(yōu)美大方的形體動作。歌唱的形體動作是輔助歌唱表演的一種手段。形體動作與歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，所謂“情動于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形體動作，都來源于內(nèi)心的感受，都從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)，切忌在外形上故作姿態(tài)，無目的的亂動。形體動作只是作為歌唱的一種輔助，一定要做得恰到好處，不能喧賓奪主。形體表演也是需要訓(xùn)練的，平時練唱時就要注意歌唱站立的姿勢，要端莊大方，精神充沛?？蛇m當(dāng)做一些形體訓(xùn)練，使手勢、形體動作優(yōu)美協(xié)調(diào)，既要有精、氣、神，又要自然放松，不能全身緊張僵硬。除了平時的形體訓(xùn)練時，還應(yīng)多觀摩一些優(yōu)秀的歌唱舞臺演出，學(xué)習(xí)別人在表演上的長處，提高自己的表演能力。面部表情主要是通過眉、眼直接來表現(xiàn)。如喜悅的眼神、悲傷的眼神、憤怒的眼神、慈祥的眼神等等。這些眼神主要是通過心理情緒和情感而提供的，有什么樣情緒和情感就會表現(xiàn)出什么樣的眼神。形體動作是為了使觀眾明白歌詞內(nèi)容，控制觀眾的情緒和注意力，加深觀眾對歌曲情感的理解等。所以形體動作一定要做到恰到好處，要簡練、大方、準(zhǔn)確。總之，形體動作越精煉，越有實際意義，表演就會更加生動感人。

四、聲樂表演中的“聲”與“情”

在數(shù)年的聲樂教學(xué)工作中，發(fā)現(xiàn)許多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生及演員，往往只單方面注重聲音技巧的運用，忽略了在訓(xùn)練中“情”的運用，以及藝術(shù)表現(xiàn)的運用。有許多人練起聲來呆呆板板，練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分，發(fā)聲、咬字、吐詞和內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內(nèi)容表達的好，比如：演唱《騎著馬兒過草原》。這首歌曲，作者根據(jù)詞意體驗草原牧民贊美家鄉(xiāng)美好生活與秀麗景色的奔放感情。歌頌今日的美好生活，充分表現(xiàn)內(nèi)心歡快的幸福豪情。如果演唱者沒有到過草原，那么就可以間接從看到過的電影，圖片或其他資料中去豐富自己的想象與聯(lián)想，加深自己對草原的感受。

聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，在現(xiàn)代社會，更是聽覺與視覺結(jié)合的藝術(shù)。歌曲寫的好，還要*歌者唱的好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴：好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準(zhǔn)確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術(shù)。只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互溶化的過程。所以，在教學(xué)工作中，我主張技、藝結(jié)合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術(shù)。聲與情是相輔相成的。精湛的聲音技巧可以促使藝術(shù)感染力的產(chǎn)生，沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術(shù)結(jié)合。

五、聲樂教學(xué)中表演的教學(xué)藝術(shù)

在聲樂教學(xué)中，教師往往只單方面注重了聲音的運用，聲音技巧的運用。而忽略了在訓(xùn)練中“情”的運用，以及藝術(shù)表現(xiàn)的運用。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好，做到聲情并茂地演唱。聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，在現(xiàn)代社會，更是聽覺與視覺結(jié)合的表演藝術(shù)。歌曲寫的好，還要靠歌者唱的好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴：好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準(zhǔn)確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術(shù)。就是說，只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。

當(dāng)然，并不是說只有表演重要聲音技巧不重要，聲音也是不能少的的，沒有聲音技巧就談不上演唱?！把荨焙汀俺笔恰奥暋迸c“情”的統(tǒng)一。沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內(nèi)容的一種藝術(shù)形式，聲音技巧的訓(xùn)練是非常必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創(chuàng)作在表演的條件，你的演唱綜合水平，就會有飛躍的提高。

在聲樂教學(xué)中，不僅要注重學(xué)生歌唱技巧的培養(yǎng)和提高，同時亦要注重表演（形體、修養(yǎng)，感情、韻味）的總體藝術(shù)效果。教者應(yīng)該把技、藝結(jié)合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術(shù)。學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng).只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，這樣才能真正把作品演唱好，達到聲情并茂的藝術(shù)境界。

歌唱情感是演唱者對自己演唱的作品所持的一種精神狀態(tài)，它是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，也是一種能帶給聽眾美感、給人以教化的藝術(shù)。因此，在聲樂教學(xué)過程中，注重訓(xùn)練表演的技巧，訓(xùn)練歌唱情感，發(fā)揮其在聲樂藝術(shù)中的價值，這些主要在于是否能夠充分認(rèn)識到表演藝術(shù)在聲樂演唱中的重要性，能夠具有良好的扎實的演唱技法、豐富的音樂修養(yǎng)，就能為演唱者提供更好發(fā)展藝術(shù)才華的基礎(chǔ)，我們只有不斷探索和研究表演在聲樂演唱中不可或缺的地位，這樣才能使聲樂演唱水平得到不斷地提高和升華。

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