胡介鳴：他從90 年代做起新媒體藝術(shù)

王玠文

秋冬之交，萬物開始蕭條，卻是上海藝術(shù)界開始勃發(fā)的時刻。從上海藝博會開始，到熱熱鬧鬧的西岸藝博會、ART021，當然還有學術(shù)重磅上海雙年展，幾個展覽彼此呼應，建構(gòu)出一幅歡騰的上海藝術(shù)圖景。作為第十一屆上海雙年展的“城市項目”，震旦博物館也在今年11月至明年3月間在其水晶廳里推出數(shù)字媒體和影像裝置先驅(qū)藝術(shù)家胡介鳴的特展：“時間之光 —— 胡介鳴·記憶拼圖”。

“宅男藝術(shù)家”養(yǎng)成之路

胡介鳴1957年生于上海，是當今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。胡介鳴有著對其他學科的偏好，往往將那些不相干的領(lǐng)域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來自對內(nèi)部生理的關(guān)注之表達，轉(zhuǎn)換了生理圖表、手勢、建筑空間、身份和五線譜到視覺經(jīng)驗雜糅的綜合體驗。1984年畢業(yè)后，他便與施勇、樊建平在華師大附近租工作室，開始創(chuàng)作。

90年代時，國內(nèi)的文化狀態(tài)呈現(xiàn)多元發(fā)展，中國藝術(shù)家也開始參加國際大型雙年展等。雖然當時的主流還是繪畫，但是媒體藝術(shù)這一最直接的當代科技、傳媒的產(chǎn)物糾合著文化、視覺藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)也吸引著藝術(shù)家們，早在1988年張培力就已經(jīng)開始錄像藝術(shù)的創(chuàng)作。胡介鳴在畢業(yè)后一開始也是以繪畫為主。1992至1994年，他主要以感光材料和繪畫材料的綜合運用為主。1994年開始轉(zhuǎn)入裝置藝術(shù)創(chuàng)作，舉辦首次個展《目擊游戲》，是一件藝術(shù)家由繪畫過渡到裝置的作品。

其實早在1991年胡介鳴就買了人生中的第一臺電腦，雖然購買之初并未想到要將之用于藝術(shù)創(chuàng)作，但可說是開啟了他的“宅男之路”。對于當時的他來說，這臺電腦就是他的“大玩具”，只是為了滿足他的好奇心，并非他投身新媒體藝術(shù)的原因。從1995年之后，藝術(shù)家便毅然決然拋棄畫筆，因為“當時覺得新媒體的空間更大，更能表現(xiàn)我的感知，對觀眾也更有吸引力一些”。作品《1995-1996》是藝術(shù)家第一次嘗試具有空間概念裝置作品。1999年的《與快樂有關(guān)》，藝術(shù)家用心電圖測出成年人處于手淫全過程的心率等心臟指數(shù)，依據(jù)這些指數(shù)的波形圖譜曲，并以自動鋼琴演奏成曲。胡介鳴開始嘗試身體的信息和媒體技術(shù)結(jié)合的表現(xiàn)方式，首次涉及編程。

雖然創(chuàng)作之路看起來像“科技宅”，但其實胡介鳴的創(chuàng)作媒介十分多元，不論攝影、錄像或數(shù)字互動技術(shù)都是他表達觀點與質(zhì)疑的途徑之一，其關(guān)注點在于時間、時空、歷史、記憶的交替更迭，并嘗試讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，將個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。

時間是他最想表達的

這個名為“時間之光—— 胡介鳴·記憶拼圖”的展覽，當然也圍繞著他長期關(guān)注的主題：時間。震旦博物館水晶廳的七扇長窗引發(fā)了他想起《圣經(jīng)》中關(guān)于創(chuàng)世的記錄：“神說，要有光，就有了光?！边@是世界的起源，也是時間的起點，記憶的拼圖皆伴隨著光的流轉(zhuǎn)與時間的流逝。

作品《輸入輸出：天堂與人間》很好地體現(xiàn)了作品與光影之間的互動。這組作品以計算機為媒介，透過輸入手繪作品圖像、輸出數(shù)字影像而得到下一輪繪畫的依據(jù)，讓程序的隨機性與藝術(shù)家手繪的人文性交疊出豐富的視覺效果。因為在屏幕上與實際做成的窗貼效果不同，胡介鳴與館方也透過多次的嘗試，從而呈現(xiàn)出最能抓住光影的感覺，讓作品隨著一天的日升月落，天氣的變化無常都有多種樣貌的改變，讓有形的的作品與無形的光線彼此交融。其實早在去年，胡介鳴就開始試驗關(guān)于《輸入輸出》系列的試驗，并在年底完成輸入。胡介鳴表示，程序和人的大腦記憶頗為相似，盡管將信息刪除，但是卻不等同于完全消失。圖像透過不斷的刪除與累積，就像煲湯一樣，越到后面味道累積越豐富。直至現(xiàn)在，他已累積了幾十套圖像程序，只要給它新的命題，便又會產(chǎn)生全新的東西。此外，經(jīng)過程序編輯輸出的圖像與原來的圖像呈現(xiàn)極大的差異，超出人類的預判，也讓他創(chuàng)作過程充滿驚喜。

說起記憶，這次展覽也是胡介鳴時隔二十年后重新繪制架上油畫，手繪作品與計算機輸出的圖像互相對望。當被問及重拾油畫有何想法時，他表示：“我一開始以為肯定是忘了，因為很久不畫。但是去年1月份拿起畫筆畫第一筆時，我馬上就意識到，就像我拿筷子吃飯一樣，已經(jīng)在我的記憶之中了，一點障礙也沒有，非常自由?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/13/cfta201612cfta20161212-3-l.jpg" style="">

他將數(shù)字媒體歸于《天堂》，而將繪畫部分歸于《人間》，形成科技與人文之間的有趣對話，而在兩件作品之間的，則是另一件影像裝置《水平狀態(tài)》。這件作品緩緩升降如蹺蹺板的作品似乎隱喻著“人的系統(tǒng)”與數(shù)位時代中“未知的系統(tǒng)”互相抗衡、不斷改變的消長過程。當談到新媒體發(fā)展現(xiàn)狀與未來展望時，胡介鳴表示，全球的科技以倍增速度發(fā)展，這是非?？膳碌摹；蛟S這種加速度是需要克制的，就像一輛車一樣，既要有油門也要有剎車。在這次展覽中，他認為人工智能繪出的圖和人從身體出發(fā)的圖實際上就是油門和剎車的關(guān)系，在發(fā)展與制約中保持平衡?；蛟S就像《水平狀態(tài)》這項裝置的運動一樣，當平衡打破時一側(cè)的作品就滑動到了另一側(cè)，但是最終它總歸會到平衡的位置。

新媒體藝術(shù)與收藏藍海

新媒體藝術(shù)正在逐漸成為藝術(shù)發(fā)展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術(shù)字眼，成為藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的最直接表現(xiàn)。新媒體藝術(shù)給我們帶來的不僅是一種新的美術(shù)實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術(shù)的觀念。新媒體藝術(shù)作品側(cè)重以現(xiàn)代科技和新媒體形式來表現(xiàn)主題，而讓新媒體藝術(shù)與其他藝術(shù)不同的特點就是作品與觀者的互動。新媒體藝術(shù)將藝術(shù)品的界定擴展到四維空間，包括時間的參與以及觀眾的感知，不少新媒體藝術(shù)作品都利用人類的身體和感知能力來實現(xiàn)互動，人的身體被藝術(shù)家視為重要的媒介，觀眾不再單單站在客體立場，也會成為藝術(shù)品的一部分。

談到新媒體藝術(shù)的發(fā)展，大家腦海里可能會先出現(xiàn)各種程序設(shè)計或電子裝置，但其實最開始的發(fā)展是以視頻為主。說到這里，就不能不提到標桿式人物——被稱為“視頻藝術(shù)之父”的白南準。這位美籍韓裔藝術(shù)家，是使用電視機來表現(xiàn)藝術(shù)的第一人，于此對應的1950年代末到1970年代末的這一時期，成就了新媒體藝術(shù)的電視時代。早在60年代初，白南準開始嘗試探索將音樂置入視像表達的可能。白南準的興趣在于將時間概念視覺化：“這勢必承受很大的壓力，因為我的作品既不是繪畫，也不是雕塑，而是一種時間藝術(shù)。我喜歡沒有固定流派的藝術(shù)?！?/p>

70年代以后視頻藝術(shù)逐漸成為當代藝術(shù)的主流表現(xiàn)形式之一，在視頻藝術(shù)之后，也有越來越多的形式介入其中，壯大了新媒體藝術(shù)的力量。而越來越多的科技元素融入，更擴大了新媒體藝術(shù)的范疇，它也用更新、更平等化的準則傳遞給更廣泛的受眾并迅速成為全球化的語言。在這些相對新的藝術(shù)形式中，藝術(shù)家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗甚至是新的世界的可能性，藝術(shù)品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多地在于它的形成過程，也就是概念。新媒體藝術(shù)利用日新月異的科技拓寬了人們看待世界的方式，用一種更直觀、更有趣的方式在一個世界中打開通往另一個可能存在空間的大門。

對于一些藏家來說，國內(nèi)的新媒體藝術(shù)是一片藍海市場。目前國內(nèi)的藏家仍是以架上、雕塑等形式傳統(tǒng)的藝術(shù)品為主，著作權(quán)的保護確實是一個重要問題，因為很多人認為像VIDEO這樣的作品是可以無限復制的，在藏家們眼中，這樣一個作品賣十幾萬不靠譜。其次就是大部分的新媒體藝術(shù)重點在傳達概念，但是國內(nèi)許多藏家的觀念不一定跟得上。保存、展示與維護困難也是問題之一，過高的維護與購買成本使新媒體藝術(shù)的收藏多以機構(gòu)為主。不過在國外一些具有長遠眼光的藝術(shù)品藏家已經(jīng)開始大量收藏新媒體藝術(shù)作品。

此外，新媒體藝術(shù)類的作品目前還較少出現(xiàn)在拍賣場，基本都在畫廊和藝博會中進行銷售。也就是說，相比于目前二級市場發(fā)展大于一級市場的亂象，新媒體藝術(shù)市場板塊從起步階段就行走在一條較為規(guī)范的道路上，參與的投資人未來所面臨的不確定性風險將會少一些。也因為目前國內(nèi)還很少有藏家關(guān)注這部分新媒體作品，所以這些作品在市場上的交易量也極其有限，基本處于“原始股”狀態(tài)，大多數(shù)收藏者和投資人將會看到其中蘊含著的巨大升值空間，所以對于有心鉆研的藏家，這是一片尚未被徹底開發(fā)的藍海。